मशहूर अभिनेता देव आनंद का जीवन परिचय (Dev Anand Biography in Hindi, Early life, Career, Death, Awards and honours, Filmography, books)

देव आनंद एक प्रसिद्ध भारतीय अभिनेता, फिल्म निर्माता, निर्देशक और पटकथा लेखक थे। उनका जन्म धर्मदेव पिशोरिमल आनंद के रूप में 26 सितंबर, 1923 को गुरदासपुर, पंजाब, भारत में हुआ था। देव आनंद को भारतीय सिनेमा के सबसे प्रतिष्ठित और सदाबहार अभिनेताओं में से एक माना जाता है और उन्हें अक्सर बॉलीवुड का “सदाबहार हीरो” कहा जाता है।

उन्होंने अपने अभिनय करियर की शुरुआत 1946 की फिल्म “हम एक हैं” से की और 1948 की फिल्म “जिद्दी” में अपनी भूमिका से उन्हें पहचान मिली। हालाँकि, यह गुरु दत्त द्वारा निर्देशित 1950 की फिल्म “बाज़ी” थी जिसने उन्हें स्टारडम तक पहुँचाया और एक सौम्य और आकर्षक नायक के रूप में उनकी छवि स्थापित की। देव आनंद की अनूठी शैली, तौर-तरीके और रोमांटिक भूमिकाओं ने उन्हें दर्शकों का चहेता बना दिया और वह अपने समय के सबसे बड़े सितारों में से एक बन गए।

अपने पूरे करियर में, देव आनंद ने कई सफल फिल्मों में अभिनय किया, जिनमें “गाइड,” “ज्वेल थीफ़,” “तेरे घर के सामने,” “हरे रामा हरे कृष्णा,” “सीआईडी,” और कई अन्य शामिल हैं। वह अपने भाइयों चेतन आनंद और विजय आनंद के साथ जुड़ाव के लिए भी जाने जाते थे, जो भारतीय फिल्म उद्योग में प्रमुख फिल्म निर्माता भी थे।

अभिनय के अलावा, देव आनंद ने फिल्म निर्माण में भी कदम रखा और अपने बड़े भाई चेतन आनंद के साथ मिलकर अपनी खुद की प्रोडक्शन कंपनी, नवकेतन फिल्म्स की स्थापना की। प्रोडक्शन हाउस ने कई सफल और समीक्षकों द्वारा प्रशंसित फिल्में बनाईं।

देव आनंद न केवल एक सफल अभिनेता थे बल्कि एक दूरदर्शी फिल्म निर्माता भी थे। उन्होंने कुछ फिल्मों का निर्देशन भी किया, जिनमें “प्रेम पुजारी” और “हरे रामा हरे कृष्णा” उनके कुछ उल्लेखनीय निर्देशन हैं।

अपने पूरे करियर के दौरान, देव आनंद को 2001 में पद्म भूषण (भारत का तीसरा सबसे बड़ा नागरिक पुरस्कार) सहित कई पुरस्कार और सम्मान प्राप्त हुए। उन्होंने अपने बाद के वर्षों में फिल्मों में अभिनय करना जारी रखा और अपनी युवा ऊर्जा और करिश्मा के लिए जाने जाते थे।

दुख की बात है कि देव आनंद का 3 दिसंबर, 2011 को 88 वर्ष की आयु में लंदन में निधन हो गया। भारतीय सिनेमा में उनके योगदान और दर्शकों की पीढ़ियों पर उनके प्रभाव ने उन्हें फिल्म प्रेमियों के दिलों में एक विशेष स्थान दिलाया और एक अभिनेता के रूप में उनकी स्थिति को मजबूत किया।

देव आनंद, जिनका जन्म का नाम धर्मदेव पिशोरीमल आनंद था, का जन्म 26 सितंबर, 1923 को गुरदासपुर शहर, पंजाब, ब्रिटिश भारत (अब पंजाब, भारत) में हुआ था। वह पिशोरीमल आनंद और रजनी आनंद से पैदा हुए चार बेटों में से तीसरे थे।

देव आनंद के पिता पिशोरीमल आनंद एक अच्छे वकील के रूप में काम करते थे। परिवार में अपेक्षाकृत आरामदायक पालन-पोषण हुआ। देव आनंद के दो बड़े भाई थे, चेतन आनंद और विजय आनंद, दोनों बाद में फिल्म निर्माता के रूप में भारतीय फिल्म उद्योग में प्रमुख हस्ती बन गए।

देव आनंद ने अपनी शिक्षा लाहौर (अब पाकिस्तान में) में पूरी की, जब वह छोटे थे तो उनका परिवार वहीं चला गया था। उन्होंने लाहौर के गवर्नमेंट कॉलेज में पढ़ाई की और छोटी उम्र से ही उनका साहित्य और कला की ओर रुझान था। अपने कॉलेज के दिनों के दौरान, देव आनंद विभिन्न सांस्कृतिक कार्यक्रमों में सक्रिय भागीदार बन गए, जिसने मनोरंजन की दुनिया में उनके भविष्य की भागीदारी की नींव रखी।

अपनी कॉलेज की शिक्षा पूरी करने के बाद, देव आनंद ने सिनेमा में अपना करियर बनाने की इच्छा जताई, लेकिन उनका परिवार चाहता था कि वे एक अधिक पारंपरिक पेशे को अपनाएं। परिवार की आपत्तियों के बावजूद, देव आनंद ने अपने जुनून का पालन करने और फिल्म उद्योग में अपनी किस्मत आजमाने के लिए 1940 के दशक की शुरुआत में मुंबई (तब बॉम्बे) जाने की ठानी।

प्रारंभ में, उन्हें संघर्षों का सामना करना पड़ा और उन्होंने रेलवे स्टेशनों और बेंचों पर रातें बिताईं। हालाँकि, देव आनंद के समर्पण और दृढ़ता के कारण उन्हें फिल्म उद्योग में ब्रेक मिला और अंततः उन्होंने 1946 में फिल्म “हम एक हैं” से अपनी शुरुआत की। इससे एक अभिनेता और बाद में एक अभिनेता के रूप में उनकी शानदार यात्रा की शुरुआत हुई। बॉलीवुड में सफल फिल्म निर्माता.

मुंबई में देव आनंद के शुरुआती संघर्षों और अनुभवों ने जीवन के प्रति उनके दृष्टिकोण को आकार दिया और उनके करिश्माई और आशावादी व्यक्तित्व में योगदान दिया। अपने पूरे करियर के दौरान, वह अपने सकारात्मक दृष्टिकोण और युवा भावना के लिए जाने जाते रहे, जिससे उन्हें पीढ़ियों से लाखों प्रशंसकों की प्रशंसा और प्यार मिला।

भारतीय फिल्म उद्योग में देव आनंद का करियर छह दशकों से अधिक समय तक चला, जिसके दौरान वह बॉलीवुड इतिहास में सबसे प्रसिद्ध और प्रिय अभिनेताओं में से एक बन गए। उनकी अभिनय शैली, आकर्षक व्यक्तित्व और युवा ऊर्जा ने उन्हें एक प्रतिष्ठित व्यक्ति बना दिया, जिससे उन्हें भारतीय सिनेमा के “सदाबहार हीरो” का खिताब मिला। आइए उनके शानदार करियर के विभिन्न पहलुओं पर एक नजर डालें:

अभिनय: देव आनंद ने अपने अभिनय करियर की शुरुआत 1946 में फिल्म "हम एक हैं" से की थी। हालांकि, यह 1948 की फिल्म "जिद्दी" थी जिसने उन्हें पहचान दिलाई और उन्हें एक प्रमुख अभिनेता के रूप में स्थापित किया। 1950 और 1960 के दशक के दौरान, वह "बाजी," "जाल," "काला पानी," "सीआईडी," "काला बाजार," "हम दोनों," और "गाइड" जैसी कई सफल फिल्मों में दिखाई दिए। सुरैया, मधुबाला, नूतन और वहीदा रहमान सहित कई प्रमुख अभिनेत्रियों के साथ उनकी ऑन-स्क्रीन केमिस्ट्री को काफी सराहा गया।

रोमांटिक छवि: देव आनंद को उनकी रोमांटिक भूमिकाओं और स्क्रीन पर सर्वोत्कृष्ट प्रेमी की भूमिका के लिए जाना जाता था। उनके करिश्मे और स्टाइल ने उन्हें अपने समय का दिल की धड़कन बना दिया और खासकर युवाओं के बीच उनके बहुत बड़े प्रशंसक थे।

नवकेतन फिल्म्स के साथ जुड़ाव: 1949 में, अपने बड़े भाई चेतन आनंद के साथ, देव आनंद ने फिल्म निर्माण कंपनी नवकेतन फिल्म्स की सह-स्थापना की। पिछले कुछ वर्षों में प्रोडक्शन हाउस ने कई सफल और समीक्षकों द्वारा प्रशंसित फिल्मों का निर्माण किया है।

फिल्म निर्देशन: देव आनंद ने न केवल एक अभिनेता के रूप में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया बल्कि फिल्म निर्देशन में भी अपना हाथ आजमाया। उन्होंने 1970 में अपनी पहली फिल्म "प्रेम पुजारी" निर्देशित की, जिसे आलोचनात्मक प्रशंसा मिली। उन्होंने "हरे रामा हरे कृष्णा" और "हीरा पन्ना" जैसी अन्य फिल्मों का भी निर्देशन किया।

सदाबहार हिट: देव आनंद की कुछ सबसे यादगार और सदाबहार फिल्मों में "गाइड" (1965) शामिल है, जो उनके भाई विजय आनंद द्वारा निर्देशित और आर.के. पर आधारित थी। नारायण का उपन्यास, जिसे उनके करियर के बेहतरीन प्रदर्शनों में से एक माना जाता है। "ज्वेल थीफ़" (1967) और "जॉनी मेरा नाम" (1970) भी प्रमुख हिट रहीं और एक अभिनेता के रूप में उनकी बहुमुखी प्रतिभा का प्रदर्शन हुआ।

पुरस्कार और सम्मान: अपने पूरे करियर में, देव आनंद को कई पुरस्कार और सम्मान मिले, जिनमें "काला पानी" के लिए सर्वश्रेष्ठ अभिनेता का फिल्मफेयर पुरस्कार, 2001 में पद्म भूषण (भारत का तीसरा सबसे बड़ा नागरिक पुरस्कार), और भारत का दादा साहब फाल्के पुरस्कार शामिल हैं। 2002 में सिनेमाई उत्कृष्टता के लिए सर्वोच्च पुरस्कार।

बाद का करियर: देव आनंद ने 2000 के दशक तक फिल्मों में अभिनय करना जारी रखा। हालाँकि उनकी बाद की फ़िल्मों को उनकी पिछली फ़िल्मों की तरह व्यावसायिक सफलता नहीं मिली, लेकिन वे उद्योग में एक प्रिय व्यक्ति बने रहे और भारतीय सिनेमा में उनके योगदान के लिए उनका सम्मान किया जाता रहा।

प्रभाव और विरासत: भारतीय सिनेमा पर देव आनंद के प्रभाव को कम करके नहीं आंका जा सकता। वह कई पीढ़ियों के अभिनेताओं और फिल्म निर्माताओं के लिए एक प्रेरणा थे, और उनके निधन के बाद भी उनकी फिल्मों को दर्शकों द्वारा मनाया और संजोया जा रहा है।

देव आनंद का करियर सिनेमा के प्रति उनके जुनून, अपनी कला के प्रति उनके समर्पण और उनकी अटूट भावना का प्रमाण है, जो उन्हें बॉलीवुड का एक शाश्वत प्रतीक बनाता है।

1940 के दशक के अंत में, अपने करियर के शुरुआती चरण के दौरान, देव आनंद प्रसिद्ध अभिनेत्री और पार्श्व गायिका सुरैया के साथ प्रेम संबंध में थे। उनकी प्रेम कहानी फिल्म “विद्या” (1948) के सेट पर शुरू हुई, जहां उन्हें मुख्य अभिनेता के रूप में एक साथ जोड़ा गया था। देव आनंद और सुरैया के बीच ऑन-स्क्रीन केमिस्ट्री शानदार थी, और यह जल्द ही वास्तविक जीवन में रोमांस में बदल गई।

सुरैया अपने समय की सबसे लोकप्रिय और सफल अभिनेत्रियों में से एक थीं और उभरते सितारे देव आनंद के साथ उनकी जोड़ी ने फिल्म उद्योग और उनके प्रशंसकों के बीच काफी हलचल पैदा की। उनका ऑफ-स्क्रीन रोमांस जल्द ही शहर में चर्चा का विषय बन गया।

हालाँकि, उनके रिश्ते को चुनौतियों का सामना करना पड़ा क्योंकि सुरैया की नानी ने उनके गठबंधन का कड़ा विरोध किया। उनकी अस्वीकृति के पीछे का कारण यह बताया गया कि सुरैया एक रूढ़िवादी मुस्लिम परिवार से थीं, जबकि देव आनंद एक हिंदू परिवार से थे। उन दिनों, समाज में अंतर-धार्मिक संबंधों को आसानी से स्वीकार नहीं किया जाता था और ऐसे संबंधों को नापसंद किया जाता था।

विरोध के बावजूद देव आनंद और सुरैया का रिश्ता कुछ सालों तक जारी रहा। ऐसी अफवाहें थीं कि वे गुपचुप तरीके से शादी करने की योजना बना रहे थे, लेकिन ऐसा कभी नहीं हो सका। सुरैया के परिवार के दबाव का अंततः उनके रिश्ते पर असर पड़ा और उन्होंने सौहार्दपूर्वक अलग होने का फैसला किया।

उनकी प्रेम कहानी बॉलीवुड के स्वर्ण युग की सबसे चर्चित और दुखद रोमांस में से एक रही। सुरैया जीवन भर अविवाहित रहीं और 2004 में उनका निधन हो गया। देव आनंद ने फिल्मों में एक सफल करियर बनाया और 2011 में अपनी मृत्यु तक कुंवारे रहे।

देव आनंद और सुरैया का रोमांस बॉलीवुड के इतिहास का एक अभिन्न हिस्सा बना हुआ है और उनकी ऑन-स्क्रीन और ऑफ-स्क्रीन केमिस्ट्री को प्रशंसक आज भी याद करते हैं। उनकी प्रेम कहानी, हालांकि अधूरी है, भारतीय सिनेमा के इतिहास में पुरानी यादों और रोमांस का स्पर्श जोड़ती है।

1950 के दशक की शुरुआत में, देव आनंद के करियर को झटका लगा क्योंकि उनकी कुछ फिल्में बॉक्स ऑफिस पर अच्छा प्रदर्शन नहीं कर पाईं। हालाँकि, उन्होंने अपने भाई चेतन आनंद द्वारा निर्देशित 1954 की फिल्म “टैक्सी ड्राइवर” से जल्द ही वापसी की। यह फिल्म आलोचनात्मक और व्यावसायिक रूप से सफल रही और इसने देव आनंद के करियर को पुनर्जीवित करने में मदद की।

1950 के दशक के दौरान, देव आनंद कई सफल फिल्मों में दिखाई दिए, जिससे बॉलीवुड में अग्रणी अभिनेताओं में से एक के रूप में उनकी स्थिति और मजबूत हो गई। इस दशक की कुछ उल्लेखनीय फ़िल्में शामिल हैं:

"मुनीमजी" (1955): इस फिल्म में देव आनंद ने एक कॉलेज ग्रेजुएट की भूमिका निभाई जो एक अमीर व्यापारी की बेटी का शिक्षक बन जाता है। यह फिल्म हिट रही और इसमें देव आनंद के आकर्षण और अभिनय कौशल का प्रदर्शन किया गया।

"सी.आई.डी" (1956): राज खोसला द्वारा निर्देशित, इस क्राइम थ्रिलर में देव आनंद एक जांच अधिकारी के रूप में एक हत्या के मामले को सुलझाने की कोशिश कर रहे थे। यह फिल्म बॉक्स ऑफिस पर सफल रही और इसे इसकी मनोरंजक कहानी और रहस्यमय कहानी कहने के लिए याद किया जाता है।

"पेइंग गेस्ट" (1957): इस रोमांटिक कॉमेडी में देव आनंद और नूतन की मुख्य जोड़ी थी। यह फिल्म व्यावसायिक रूप से सफल रही और इसने देव आनंद की छवि को एक आकर्षक और साहसी नायक के रूप में और मजबूत किया।

"काला पानी" (1958): राज खोसला द्वारा निर्देशित, यह फिल्म ब्रिटिश औपनिवेशिक शासन के दौरान स्थापित एक पीरियड ड्रामा थी और इसमें देव आनंद को अधिक गंभीर और गहन भूमिका में दिखाया गया था। यह फिल्म आलोचनात्मक और व्यावसायिक रूप से सफल रही, जिससे देव आनंद को सर्वश्रेष्ठ अभिनेता का फिल्मफेयर पुरस्कार मिला।

"काला बाज़ार" (1960): विजय आनंद द्वारा निर्देशित इस फिल्म में देव आनंद को एक संघर्षरत युवक के रूप में दिखाया गया था जो शहर में कुछ बड़ा करने की कोशिश कर रहा था। फिल्म को आलोचकों की प्रशंसा मिली और इसकी कहानी और प्रदर्शन के लिए इसकी सराहना की गई।

अभिनय के अलावा देव आनंद ने 1950 के दशक में फिल्म निर्माण में भी कदम रखा। उन्होंने अपने भाई चेतन आनंद के साथ नवकेतन फिल्म्स की सह-स्थापना की और बैनर के तहत कई सफल फिल्मों का निर्माण किया।

देव आनंद की शैली और करिश्मा दर्शकों को मंत्रमुग्ध करता रहा और इस दशक के दौरान उनके प्रशंसकों की संख्या काफी बढ़ गई। संवाद बोलने का उनका अनोखा तरीका, उनके तौर-तरीके और उनके विशिष्ट फैशन सेंस ने उन्हें युवाओं के बीच एक आइकन बना दिया।

1950 का दशक एक अभिनेता और फिल्मी हस्ती के रूप में देव आनंद के लिए विकास और परिपक्वता का दौर था। उन्होंने अपनी प्रतिष्ठित स्थिति की नींव रखी, जिसे वह भारतीय फिल्म उद्योग में अपने शानदार करियर के दौरान अपने साथ रखेंगे।

1960 के दशक में देव आनंद ने बॉलीवुड के सर्वोत्कृष्ट रोमांटिक हीरो के रूप में अपनी छवि और मजबूत की। यह दशक उनके करियर में विशेष रूप से सफल और प्रतिष्ठित अवधि थी, जिसमें उनकी कई फिल्में बहुत हिट हुईं और भारतीय सिनेमा में सबसे बड़े सितारों में से एक के रूप में उनकी स्थिति मजबूत हुई। देव आनंद का ऑन-स्क्रीन आकर्षण, करिश्मा और रोमांटिक अपील इस युग के दौरान नई ऊंचाइयों पर पहुंच गई और वह दर्शकों के लिए प्यार और रोमांस का एक शाश्वत प्रतीक बन गए।

1960 के दशक में उनकी रोमांटिक हीरो की छवि में योगदान देने वाले कुछ प्रमुख कारक हैं:

प्रतिष्ठित जोड़ियां: देव आनंद को अक्सर उन प्रमुख अभिनेत्रियों के साथ जोड़ा जाता था जो अपने समय की प्रतीक थीं। वहीदा रहमान, आशा पारेख और साधना जैसी अभिनेत्रियों के साथ उनकी केमिस्ट्री बिल्कुल जादुई थी। उनके ऑन-स्क्रीन रोमांस को दर्शकों ने पसंद किया और उनकी साथ की फिल्में यादगार क्लासिक बन गईं।

मधुर संगीत: 1960 का दशक बॉलीवुड संगीत के लिए एक स्वर्ण युग था, और देव आनंद की फिल्में कोई अपवाद नहीं थीं। उनकी फिल्मों में कुछ सबसे मधुर और सदाबहार गाने शामिल थे जिन्हें आज भी याद किया जाता है। देव आनंद की मनमोहक उपस्थिति के साथ भावपूर्ण प्रस्तुतियों ने उनकी फिल्मों के रोमांटिक आकर्षण को बढ़ा दिया।

प्रगतिशील कहानियाँ: 1960 के दशक की देव आनंद की फ़िल्में अक्सर प्रेम और रिश्तों से संबंधित प्रगतिशील और आधुनिक विषयों की खोज करती थीं। आर.के. पर आधारित "गाइड" (1965) जैसी फिल्में। नारायण के उपन्यास ने कहानी कहने और चरित्र विकास के मामले में नई जमीन तोड़ी। देव आनंद ने जटिल किरदार निभाए और उनके अभिनय को उनकी गहराई और भावनात्मक रेंज के लिए सराहा गया।

शहरी और युवा अपील: देव आनंद में उस समय के शहरी, युवा और आधुनिक दर्शकों से जुड़ने की अद्वितीय क्षमता थी। उनके तौर-तरीके, संवाद अदायगी और फैशन की समझ युवाओं को पसंद आई, जिससे वे कई लोगों के लिए एक महत्वाकांक्षी व्यक्ति बन गए।

निर्देशन उद्यम: 1960 के दशक में, देव आनंद ने अपनी कुछ फिल्मों का निर्देशन भी किया और उनकी फिल्मों की पटकथा और विषयों पर उनका महत्वपूर्ण प्रभाव था। उनके निर्देशन वाली परियोजनाओं ने उनकी रोमांटिक हीरो की छवि को और बढ़ावा दिया।

1960 के दशक में देव आनंद की रोमांटिक हीरो की छवि स्थापित करने वाली कुछ उल्लेखनीय फ़िल्में शामिल हैं:

 "असली-नकली" (1962)
 "हम दोनों" (1961)
 "तेरे घर के सामने" (1963)
 "ज्वेल थीफ" (1967)
 "प्रेम पुजारी" (1970)

ये फ़िल्में और 1960 के दशक की कई अन्य फ़िल्में प्रिय क्लासिक्स बनी हुई हैं और बॉलीवुड के शाश्वत रोमांटिक हीरो के रूप में देव आनंद के स्थायी आकर्षण और अपील का प्रमाण हैं। “सदाबहार हीरो” के रूप में उनकी विरासत जीवित है, और वह अभिनेताओं और फिल्म निर्माताओं की भावी पीढ़ियों के लिए प्रेरणा बने रहेंगे।

देव आनंद ने 1970 में फिल्म “प्रेम पुजारी” से निर्देशन की शुरुआत की। यह फिल्म उनके बैनर नवकेतन फिल्म्स के तहत बनाई गई थी, और उन्होंने न केवल निर्देशन किया बल्कि वहीदा रहमान और शत्रुघ्न सिन्हा के साथ इसमें अभिनय भी किया। “प्रेम पुजारी” ने प्रेम, बलिदान और देशभक्ति के विषयों की खोज की और इसकी अनूठी कहानी और भावपूर्ण संगीत के लिए इसकी प्रशंसा की गई। हालाँकि फिल्म ने व्यावसायिक रूप से अच्छा प्रदर्शन नहीं किया, लेकिन इसने एक फिल्म निर्माता के रूप में देव आनंद की बहुमुखी प्रतिभा को प्रदर्शित किया और भारतीय फिल्म उद्योग में एक बहु-प्रतिभाशाली व्यक्तित्व के रूप में उनकी छवि को और मजबूत किया।

1970 के दशक में, देव आनंद ने अपनी रोमांटिक हीरो की छवि से परे विविध भूमिकाएँ निभाना जारी रखा। एक अभिनेता के रूप में अपनी बहुमुखी प्रतिभा का प्रदर्शन करते हुए उन्होंने विभिन्न शैलियों और पात्रों के साथ प्रयोग किया। 1970 के दशक की उनकी कुछ उल्लेखनीय फ़िल्में शामिल हैं:

"हरे राम हरे कृष्णा" (1971): इस फिल्म में, देव आनंद ने एक सुरक्षात्मक बड़े भाई की भूमिका निभाई जो अपनी छोटी बहन को हिप्पी पंथ के प्रभाव से बचाने की कोशिश कर रहा था। यह फ़िल्म व्यावसायिक रूप से सफल रही और विशेष रूप से इसके प्रतिष्ठित संगीत के लिए याद की जाती है, जिसमें "दम मारो दम" गीत भी शामिल है।

"जॉनी मेरा नाम" (1970): इस एक्शन से भरपूर क्राइम ड्रामा में, देव आनंद ने जुड़वां भाइयों की दोहरी भूमिका निभाई, जिनमें से एक अपने भाई की हत्या का बदला लेना चाहता है। यह फिल्म बॉक्स ऑफिस पर हिट रही और इसमें एक्शन-उन्मुख भूमिकाएं निभाने की उनकी क्षमता प्रदर्शित हुई।

"जोशिला" (1973): देव आनंद ने इस फिल्म में एक जटिल और बहुस्तरीय चरित्र को चित्रित किया, जहां उन्होंने एक सुधरे हुए अपराधी की भूमिका निभाई जो नए सिरे से शुरुआत करने की कोशिश कर रहा है लेकिन अपने अतीत से चुनौतियों का सामना कर रहा है। फिल्म को इसकी आकर्षक कहानी और प्रदर्शन के लिए खूब सराहा गया।

"छुपा रुस्तम" (1973): देव आनंद ने इस सस्पेंस थ्रिलर में एक ठग की भूमिका निभाई, जिसमें उन्हें ग्रे शेड्स वाली भूमिका में देखा गया। फिल्म को इसके दिलचस्प कथानक और देव आनंद के चित्रण के लिए सकारात्मक समीक्षा मिली।

1970 के दशक के दौरान, देव आनंद की शैली और आकर्षण बरकरार रहा और वह विभिन्न आयु वर्ग के दर्शकों से जुड़े रहे। यहां तक कि जब उद्योग में नए सितारों और रुझानों का उदय हुआ, तब भी उन्होंने अपनी सदाबहार अपील और वफादार प्रशंसक बनाए रखी।

अपने अद्वितीय व्यक्तित्व को बरकरार रखते हुए बदलते समय के साथ तालमेल बिठाने की देव आनंद की क्षमता ने उन्हें बॉलीवुड में एक बहुमुखी और प्रिय व्यक्ति बना दिया। उन्होंने फिल्मों में अभिनय, निर्देशन और निर्माण जारी रखा, भारतीय सिनेमा पर एक अमिट छाप छोड़ी और अभिनेताओं और फिल्म निर्माताओं की पीढ़ियों को प्रेरित किया। फिल्म उद्योग में उनके योगदान ने उन्हें दर्शकों के दिलों में एक विशेष स्थान दिलाया, जिससे वह बॉलीवुड की एक स्थायी किंवदंती बन गए।

1970 के दशक के उत्तरार्ध के दौरान, भारत ने “आपातकाल” (1975-1977) के नाम से जाना जाने वाला दौर देखा, एक ऐसा समय जब नागरिक स्वतंत्रताएं निलंबित कर दी गईं और सरकार ने आपातकाल की स्थिति लागू कर दी, जिससे लोकतांत्रिक अधिकारों का निलंबन और व्यापक सेंसरशिप हो गई। इस अवधि के दौरान, देव आनंद, कई अन्य प्रमुख हस्तियों की तरह, देश में राजनीतिक विकास के बारे में चुप नहीं थे। उन्होंने आपातकाल और नागरिक स्वतंत्रता और लोकतांत्रिक मूल्यों पर इसके प्रभाव के प्रति सक्रिय रूप से अपना विरोध जताया।

देव आनंद अपने स्वतंत्र और प्रगतिशील विचारों के लिए जाने जाते थे और आपातकाल के दौरान वह देश की स्थिति को लेकर काफी चिंतित थे। उन्होंने सरकार के कार्यों की आलोचना करने और लोकतंत्र की वापसी की वकालत करने के लिए एक प्रमुख सार्वजनिक व्यक्ति के रूप में अपने मंच और प्रभाव का उपयोग किया।

अपनी असहमति व्यक्त करने का एक महत्वपूर्ण तरीका उनकी फिल्मों के माध्यम से था। 1977 में, आपातकाल की समाप्ति के बाद की अवधि के दौरान, देव आनंद ने फिल्म “देस परदेस” रिलीज़ की। यह फिल्म प्रवासन, विदेशों में भारतीयों की दुर्दशा और लोकतांत्रिक मूल्यों और व्यक्तिगत स्वतंत्रता के महत्व पर आधारित थी। इसे आपातकाल के दौरान लगाए गए प्रतिबंधों और लोकतांत्रिक सिद्धांतों को बनाए रखने की आवश्यकता पर एक सूक्ष्म टिप्पणी के रूप में देखा गया।

आपातकाल के दौरान देव आनंद के रुख और सामाजिक रूप से प्रासंगिक फिल्मों में उनकी भागीदारी ने उन्हें दर्शकों का प्रिय बना दिया और एक विवेकशील अभिनेता और फिल्म निर्माता के रूप में उन्हें सम्मान दिलाया। वह जागरूकता बढ़ाने और समाज में सकारात्मक बदलाव लाने के माध्यम के रूप में सिनेमा की शक्ति में विश्वास करते थे।

अपने पूरे करियर के दौरान, देव आनंद अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता और लोकतांत्रिक मूल्यों को बनाए रखने के महत्व के समर्थक बने रहे। आपातकाल के दौरान उनकी राजनीतिक सक्रियता स्वतंत्र और लोकतांत्रिक भारत के आदर्शों के प्रति उनकी प्रतिबद्धता को दर्शाती है। वह फिल्म उद्योग में सक्रिय रहे और 2011 में अपने निधन तक एक लोकप्रिय और प्रभावशाली व्यक्ति बने रहे, और अपने पीछे कलात्मक उत्कृष्टता और सामाजिक चेतना की विरासत छोड़ गए।

अपने करियर के बाद के वर्षों में, 1980 के दशक से लेकर 2011 में अपने निधन तक, देव आनंद भारतीय फिल्म उद्योग में एक सक्रिय और प्रमुख व्यक्ति बने रहे। बदलते रुझान और नए अभिनेताओं के उद्भव के बावजूद, देव आनंद का सदाबहार आकर्षण, करिश्मा और स्क्रीन उपस्थिति अद्वितीय रही। उन्होंने फिल्मों में मुख्य भूमिकाएँ निभाना जारी रखा और अपने प्रशंसकों के लिए शाश्वत रोमांस और युवावस्था का प्रतीक बने रहे।

इस अवधि के दौरान, देव आनंद ने कई फिल्मों में अभिनय किया, और हालांकि उनमें से कुछ को उनकी पिछली फिल्मों की तरह व्यावसायिक सफलता नहीं मिली, लेकिन उन्हें अपने अभिनय और अभिनय के प्रति समर्पण के लिए प्रशंसा मिलती रही। उन्होंने ‘स्वामी दादा’ (1982), ‘हम नौजवान’ (1985), ‘अव्वल नंबर’ (1990), और ‘रिटर्न ऑफ ज्वेल थीफ’ (1996) जैसी फिल्मों में अभिनय किया।

अभिनय के अलावा देव आनंद ने फिल्मों का निर्देशन और निर्माण भी किया। वह रचनात्मक प्रक्रिया में सक्रिय रूप से शामिल थे और अपने बाद के वर्षों में भी फिल्म सेट पर अपने उत्साह और ऊर्जा के लिए जाने जाते थे।

अपने पूरे करियर के दौरान, देव आनंद ने अपने ट्रेडमार्क बालों का पफ, फैशनेबल कपड़े और अपना सिग्नेचर स्कार्फ पहनकर अपनी प्रतिष्ठित शैली बरकरार रखी। उनमें युवा पीढ़ी से जुड़ने की अद्भुत क्षमता थी और वे सभी आयु वर्ग के दर्शकों के लिए प्रासंगिक बने रहे।

देव आनंद के सकारात्मक दृष्टिकोण और अटूट भावना ने उन्हें बॉलीवुड के “सदाबहार हीरो” का खिताब दिलाया। वह न केवल एक अभिनेता के रूप में बल्कि एक ऐसे व्यक्ति के रूप में भी प्रेरणा थे, जो जीवन को जोश और जुनून के साथ जीता था। सिनेमा के प्रति उनके उत्साह और नवीनता की निरंतर खोज ने उन्हें फिल्म बिरादरी में एक प्रिय व्यक्ति बना दिया।

दुखद बात यह है कि भारतीय सिनेमा में एक समृद्ध विरासत छोड़कर, देव आनंद का 3 दिसंबर, 2011 को लंदन में निधन हो गया। उन्हें फिल्म उद्योग में उनके अतुलनीय योगदान, उनके बहुमुखी अभिनय और उनकी चिरस्थायी रोमांटिक छवि के लिए याद किया जाता है। उनके निधन के बाद भी, उनकी फिल्मों को दर्शकों द्वारा सराहा और सराहा जाता रहा है, और उनका नाम बॉलीवुड के स्वर्ण युग के शाश्वत आकर्षण का पर्याय बना हुआ है।

देव आनंद भारतीय फिल्म उद्योग के एक महान अभिनेता थे और उन्होंने बॉलीवुड में अपने योगदान के लिए अपार पहचान और प्रशंसा अर्जित की। वह एक प्रतिष्ठित व्यक्ति बन गए और भारतीय सिनेमा पर उनके प्रभाव की तुलना ग्रेगरी पेक जैसे हॉलीवुड के दिग्गजों से की गई।

जबकि देव आनंद और ग्रेगरी पेक दोनों अपने-अपने फिल्म उद्योग में प्रसिद्ध अभिनेता थे, उनके करियर और अभिनय शैलियों में कुछ समानताएं और अंतर हैं:

प्रतिष्ठित स्थिति: देव आनंद और ग्रेगरी पेक दोनों ने अपने देशों में प्रतिष्ठित स्थिति हासिल की। उन्हें न केवल उनकी अभिनय क्षमताओं के लिए सम्मानित किया गया बल्कि उनकी स्क्रीन उपस्थिति, करिश्मा और दर्शकों पर स्थायी प्रभाव के लिए भी प्रशंसा की गई।

दीर्घायु: दोनों अभिनेताओं ने फिल्म उद्योग में लंबे और सफल करियर का आनंद लिया। देव आनंद ने अपने छह दशक से अधिक लंबे करियर में 110 से अधिक फिल्मों में अभिनय किया। इसी तरह, ग्रेगरी पेक का हॉलीवुड में शानदार करियर रहा, उन्होंने कई दशकों तक कई प्रशंसित फिल्मों में अभिनय किया।

बहुमुखी प्रतिभा: दोनों अभिनेताओं ने अपनी भूमिकाओं में बहुमुखी प्रतिभा प्रदर्शित की। देव आनंद अपनी रोमांटिक हीरो की छवि के लिए जाने जाते थे, लेकिन उन्होंने नाटकीय, हास्य और एक्शन-उन्मुख भूमिकाओं सहित कई प्रकार के किरदारों में भी उत्कृष्ट प्रदर्शन किया। इसी तरह, ग्रेगरी पेक ने गहन नाटकों से लेकर हल्की-फुल्की कॉमेडी तक विभिन्न पात्रों को चित्रित करके अपनी बहुमुखी प्रतिभा का प्रदर्शन किया।

पुरस्कार और सम्मान: दोनों अभिनेताओं को सिनेमा में उनके योगदान के लिए प्रतिष्ठित पुरस्कार और सम्मान मिले। देव आनंद को भारत का तीसरा सबसे बड़ा नागरिक पुरस्कार पद्म भूषण और सिनेमाई उत्कृष्टता के लिए भारत का सर्वोच्च पुरस्कार दादा साहब फाल्के पुरस्कार मिला। ग्रेगरी पेक को "टू किल ए मॉकिंगबर्ड" (1962) में उनकी भूमिका के लिए सर्वश्रेष्ठ अभिनेता के अकादमी पुरस्कार से सम्मानित किया गया था और अपने करियर के दौरान उन्हें कई अन्य पुरस्कार भी मिले।

वैश्विक पहचान: जबकि ग्रेगरी पेक को अंतरराष्ट्रीय ख्याति प्राप्त थी और हॉलीवुड और उससे बाहर भी काफी सम्मान प्राप्त था, देव आनंद की लोकप्रियता मुख्य रूप से भारत और दुनिया भर में प्रवासी भारतीयों के बीच केंद्रित थी।

देव आनंद और ग्रेगरी पेक के बीच तुलना मुख्य रूप से प्रतिष्ठित अभिनेताओं के रूप में उनके कद और फिल्म उद्योग पर उनके स्थायी प्रभाव को लेकर होती है। दोनों अभिनेता अपने पीछे एक समृद्ध विरासत छोड़ गए हैं, और उनकी फिल्मों का दुनिया भर में प्रशंसकों और फिल्म प्रेमियों द्वारा जश्न मनाया जाना जारी है।

हालाँकि, यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि प्रत्येक अभिनेता की एक अनूठी शैली, फिल्मोग्राफी और सांस्कृतिक संदर्भ था जिसमें वे काम करते थे। हालाँकि उन दोनों ने अपने-अपने करियर में महानता हासिल की, सिनेमा में उनका योगदान उनके संबंधित दर्शकों के लिए विशिष्ट और विशिष्ट रूप से महत्वपूर्ण है।

एक आलोचनात्मक मूल्यांकन के रूप में, भारतीय फिल्म उद्योग में देव आनंद का करियर उल्लेखनीय से कम नहीं था। वह एक बहुमुखी अभिनेता, दूरदर्शी फिल्म निर्माता और एक करिश्माई व्यक्तित्व थे जिन्होंने भारतीय सिनेमा पर एक अमिट छाप छोड़ी। उनके आलोचनात्मक मूल्यांकन के कुछ प्रमुख बिंदु इस प्रकार हैं:

अभिनय की बहुमुखी प्रतिभा: रोमांटिक नायकों से लेकर गहन और जटिल भूमिकाओं तक, विभिन्न प्रकार के किरदारों को चित्रित करने की देव आनंद की क्षमता ने एक अभिनेता के रूप में उनकी बहुमुखी प्रतिभा को दर्शाया। उनमें प्राकृतिक आकर्षण और सहज स्क्रीन उपस्थिति थी जिसने पीढ़ियों के दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया।

प्रतिष्ठित रोमांटिक हीरो: शाश्वत रोमांटिक हीरो के रूप में देव आनंद की छवि ने उन्हें बॉलीवुड में सबसे प्रिय और श्रद्धेय अभिनेताओं में से एक बना दिया। प्रमुख अभिनेत्रियों के साथ उनकी ऑन-स्क्रीन केमिस्ट्री उनकी फिल्मों का मुख्य आकर्षण थी, और उनके रोमांटिक चित्रण कालजयी क्लासिक बन गए हैं।

भारतीय सिनेमा पर प्रभाव: देव आनंद की अपनी प्रोडक्शन कंपनी, नवकेतन फिल्म्स के साथ जुड़ाव ने उन्हें विभिन्न विषयों और कथाओं के साथ प्रयोग करने की अनुमति दी। वह कई सामाजिक रूप से प्रासंगिक और विचारोत्तेजक फिल्मों का हिस्सा थे जिन्होंने भारतीय सिनेमा पर प्रभाव छोड़ा।

एक निर्देशक के रूप में योगदान: देव आनंद के निर्देशन उद्यम, हालांकि उनके अभिनय करियर के रूप में व्यावसायिक रूप से सफल नहीं थे, उन्होंने उनकी रचनात्मक दृष्टि और अपरंपरागत कहानियों का पता लगाने की इच्छा को प्रदर्शित किया। उनके निर्देशन की पहली फिल्म "प्रेम पुजारी" और "हरे रामा हरे कृष्णा" जैसी फिल्मों ने उनकी निर्देशन क्षमता का प्रदर्शन किया।

सदाबहार आकर्षण: अपने पूरे करियर के दौरान, देव आनंद का सदाबहार आकर्षण और युवा जोश बरकरार रहा, जिसने उन्हें अभिनेताओं और प्रशंसकों के लिए एक आदर्श बना दिया। उन्होंने अपनी अनूठी शैली में बने रहते हुए आधुनिकता को अपनाया, जिससे उन्हें एक समर्पित प्रशंसक प्राप्त हुआ।

अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता की वकालत: आपातकाल के दौरान, देव आनंद ने सरकार के कार्यों का मुखर विरोध किया और अपनी फिल्मों में सामाजिक रूप से प्रासंगिक विषयों का चित्रण किया, जिससे लोकतंत्र और अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता के मूल्यों के प्रति उनकी प्रतिबद्धता प्रदर्शित हुई।

स्थायी विरासत: देव आनंद की फिल्में आज भी दर्शकों द्वारा पसंद की जाती हैं, और बाद की पीढ़ियों के अभिनेताओं और फिल्म निर्माताओं पर उनका प्रभाव स्पष्ट है। भारतीय सिनेमा में "सदाबहार हीरो" के रूप में उनके योगदान ने उन्हें फिल्म प्रेमियों के दिलों में एक विशेष स्थान दिलाया है।

कुल मिलाकर, देव आनंद का आलोचनात्मक मूल्यांकन उनके बहुमुखी अभिनय, उनकी प्रतिष्ठित रोमांटिक हीरो छवि, एक अभिनेता, निर्देशक और निर्माता के रूप में भारतीय सिनेमा में उनके योगदान और लोकतांत्रिक मूल्यों के लिए उनकी वकालत पर केंद्रित है। बॉलीवुड पर उनका प्रभाव और भारतीय सिनेमा के एक सदाबहार प्रतीक के रूप में उनकी स्थिति उनके निधन के बाद भी लंबे समय तक कायम रही, जिससे वे भारतीय फिल्म इतिहास के इतिहास में एक महान व्यक्ति बन गए।

देव आनंद का निजी जीवन सिनेमा के प्रति उनके जुनून, उनकी स्वतंत्र भावना और अपने परिवार और दोस्तों के प्रति उनके प्यार से चिह्नित था। यहां उनके निजी जीवन के कुछ प्रमुख पहलू हैं:

रिश्ते: देव आनंद ने कभी शादी नहीं की और जीवन भर कुंवारे रहे। 1940 के दशक के अंत में अभिनेत्री सुरैया के साथ उनके रोमांटिक रिश्ते की काफी चर्चा हुई, लेकिन इसमें चुनौतियों का सामना करना पड़ा और अंततः पारिवारिक विरोध के कारण यह रिश्ता खत्म हो गया। देव आनंद को अपनी मां और भाइयों के प्रति बेहद समर्पित माना जाता था और उनका परिवार आपस में जुड़ा हुआ था।

सिनेमा के प्रति प्रेम: देव आनंद को सिनेमा के प्रति गहरा जुनून था और अपनी कला के प्रति उनकी अटूट प्रतिबद्धता थी। उन्होंने फिल्मों को जिया और उनमें सांस ली और अपने बाद के वर्षों में भी फिल्म सेट पर अपने उत्साह के लिए जाने जाते थे। सिनेमा की दुनिया के प्रति उनके समर्पण ने उन्हें सहकर्मियों और प्रशंसकों दोनों से सम्मान दिलाया।

साहसिक भावना: देव आनंद का व्यक्तित्व साहसी और खोजपूर्ण था। उन्हें भारत और विदेश दोनों जगह यात्रा करना और नई जगहों की खोज करना पसंद था। यह साहसिक भावना फिल्म निर्माण के प्रति उनके दृष्टिकोण में भी परिलक्षित होती थी, जहां वे विभिन्न शैलियों और विषयों के साथ प्रयोग करने के लिए तैयार थे।

सामाजिक और राजनीतिक विचार: देव आनंद अपने उदार और प्रगतिशील विचारों के लिए जाने जाते थे। वह अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता और लोकतंत्र में विश्वास करते थे और सामाजिक मुद्दों पर बोलने के लिए अपने मंच का उपयोग करते थे। भारत में आपातकाल के दौरान उन्होंने खुलकर सरकार के कार्यों के प्रति अपना विरोध व्यक्त किया और लोकतांत्रिक मूल्यों के संरक्षण की वकालत की।

फैशन और स्टाइल: देव आनंद अपने समय के फैशन आइकन थे, जो अपनी अनूठी शैली और विशिष्ट फैशन विकल्पों के लिए जाने जाते थे। उनके बाल, स्कार्फ और स्टाइलिश पोशाक उनका सिग्नेचर लुक बन गए, जिसका कई प्रशंसकों ने अनुकरण करने की कोशिश की।

परोपकार: देव आनंद परोपकारी गतिविधियों में सक्रिय रूप से शामिल थे और विभिन्न सामाजिक कारणों का समर्थन करते थे। वह कई धर्मार्थ संगठनों से जुड़े थे और वंचितों के कल्याण में योगदान दिया।

शाश्वत आशावाद: अपने पूरे जीवन में, देव आनंद ने आशावादी और सकारात्मक दृष्टिकोण बनाए रखा। उन्होंने आधुनिकता को अपनाया और बदलते समय के साथ तालमेल बिठाने के लिए हमेशा उत्सुक रहे, दिल से हमेशा युवा बने रहे।

देव आनंद का निजी जीवन उनके जीवंत और उत्साही व्यक्तित्व का प्रतिबिंब था। वह न केवल एक असाधारण अभिनेता और फिल्म निर्माता थे, बल्कि सिद्धांतों के पक्के व्यक्ति और जीवन प्रेमी भी थे। उनकी विरासत फिल्म निर्माताओं की पीढ़ियों को प्रेरित करती रहेगी और वह भारतीय सिनेमा के शाश्वत प्रतीक बने रहेंगे।

देव आनंद का 3 दिसंबर, 2011 को लंदन, इंग्लैंड में निधन हो गया। उनकी मृत्यु के समय वह 88 वर्ष के थे। उनके आकस्मिक निधन से उनके प्रशंसकों और फिल्म उद्योग को झटका लगा, क्योंकि वह अंत तक अपने काम में सक्रिय रूप से शामिल थे।

देव आनंद अपनी आखिरी फिल्म “चार्जशीट” के प्रीमियर में शामिल होने के लिए लंदन गए थे, जिसका उन्होंने निर्देशन और अभिनय किया था। हालांकि, होटल के कमरे में उन्हें दिल का दौरा पड़ा, जिससे उनकी असामयिक मृत्यु हो गई।

देव आनंद की मृत्यु की खबर तेजी से फैली और देश और विदेश के कोने-कोने से उन्हें श्रद्धांजलि दी जाने लगी। उनके प्रशंसकों, सहकर्मियों और राजनीतिक हस्तियों ने उनके लिए शोक व्यक्त किया, जिन्होंने सिनेमा में उनके योगदान और उनके मुखर स्वभाव की प्रशंसा की।

देव आनंद का अंतिम संस्कार लंदन में हुआ, जहां उनका अंतिम संस्कार किया गया। बाद में, मुंबई, भारत में एक स्मारक सेवा आयोजित की गई, जहां उनके परिवार, दोस्तों और फिल्म बिरादरी ने उन्हें अंतिम श्रद्धांजलि दी।

उनकी मृत्यु से भारतीय सिनेमा में एक युग का अंत हो गया। देव आनंद के शाश्वत आकर्षण, फिल्म निर्माण के प्रति जुनून और बॉलीवुड के “सदाबहार हीरो” के रूप में प्रतिष्ठित स्थिति को उनके निधन के बाद भी प्रशंसकों और प्रशंसकों द्वारा याद किया जाता है और मनाया जाता है। उनकी विरासत उनकी कालजयी फिल्मों और भारतीय सिनेमा पर छोड़े गए अमिट प्रभाव के माध्यम से जीवित है।

देव आनंद को भारतीय फिल्म उद्योग में अपने शानदार करियर के दौरान कई पुरस्कार और सम्मान मिले। उन्हें दिए गए कुछ उल्लेखनीय पुरस्कारों और सम्मानों में शामिल हैं:

पद्म भूषण: 2001 में, देव आनंद को भारत के तीसरे सबसे बड़े नागरिक पुरस्कार पद्म भूषण से सम्मानित किया गया था। यह पुरस्कार भारत सरकार द्वारा कला और मनोरंजन सहित विभिन्न क्षेत्रों में असाधारण सेवा के लिए दिया जाता है।

दादा साहब फाल्के पुरस्कार: 2002 में, देव आनंद को दादा साहब फाल्के पुरस्कार मिला, जो भारत में सिनेमाई उत्कृष्टता के लिए सर्वोच्च पुरस्कार है। भारतीय सिनेमा के जनक के नाम पर रखा गया यह प्रतिष्ठित पुरस्कार, फिल्म उद्योग में उत्कृष्ट योगदान के लिए भारत सरकार द्वारा प्रदान किया जाता है।

फ़िल्मफ़ेयर पुरस्कार: देव आनंद को कई फ़िल्मफ़ेयर पुरस्कार मिले, जो भारत के सबसे प्रतिष्ठित फ़िल्म पुरस्कारों में से एक हैं। उन्होंने "काला पानी" (1958) में अपनी भूमिका के लिए सर्वश्रेष्ठ अभिनेता का फिल्मफेयर पुरस्कार जीता और भारतीय सिनेमा में उनके उत्कृष्ट योगदान के लिए 1993 में फिल्मफेयर लाइफटाइम अचीवमेंट पुरस्कार भी प्राप्त किया।

राष्ट्रीय फिल्म पुरस्कार: देव आनंद की फिल्म "गाइड" (1965), जिसका निर्देशन उनके भाई विजय आनंद ने किया था, को आलोचकों की प्रशंसा मिली और सर्वश्रेष्ठ फिल्म और सर्वश्रेष्ठ निर्देशक पुरस्कार सहित कई राष्ट्रीय फिल्म पुरस्कार जीते। फिल्म में देव आनंद के अभिनय की काफी सराहना की गई।

स्क्रीन अवार्ड्स: देव आनंद को स्क्रीन अवार्ड्स से भी सम्मानित किया गया, जो भारतीय सिनेमा में उत्कृष्टता को मान्यता देते हैं। उन्हें 1995 में स्क्रीन लाइफटाइम अचीवमेंट अवार्ड मिला।

बंगाल फिल्म जर्नलिस्ट्स एसोसिएशन अवार्ड्स: देव आनंद भारतीय सिनेमा में उनके उत्कृष्ट योगदान के लिए बीएफजेए अवार्ड्स के प्राप्तकर्ता थे।

अन्य सम्मान: देव आनंद को विभिन्न संगठनों द्वारा विभिन्न पुरस्कारों और सम्मानों से सम्मानित किया गया, जिसमें कलाकार अवार्ड्स और ज़ी सिने अवार्ड्स जैसे संगठनों द्वारा लाइफटाइम अचीवमेंट अवार्ड्स भी शामिल थे।

ये पुरस्कार और सम्मान देव आनंद की अपार प्रतिभा, भारतीय सिनेमा में उनके महत्वपूर्ण योगदान और बॉलीवुड के महानतम अभिनेताओं और फिल्म निर्माताओं में से एक के रूप में उनकी स्थायी विरासत का प्रमाण हैं। वह एक शाश्वत प्रतीक बने हुए हैं और उनके सदाबहार आकर्षण और करिश्मे के लिए प्रशंसकों और फिल्म बिरादरी द्वारा उन्हें याद किया जाता है और मनाया जाता है।

भारतीय सिनेमा पर देव आनंद का प्रभाव और उनकी लोकप्रियता भारत की सीमाओं से परे तक फैली, जिससे उन्हें अंतर्राष्ट्रीय पहचान और सम्मान मिला। देव आनंद को दिए गए कुछ उल्लेखनीय अंतरराष्ट्रीय सम्मानों में शामिल हैं:

एफ्रो-एशियन फिल्म फेस्टिवल में "सिल्वर जुबली अवार्ड": देव आनंद की फिल्म "गाइड" (1965) को इंडोनेशिया के जकार्ता में तीसरे एफ्रो-एशियाई फिल्म फेस्टिवल में प्रदर्शित किया गया था, जहां इसे इसकी लोकप्रियता के लिए प्रतिष्ठित "सिल्वर जुबली अवार्ड" मिला। और आलोचनात्मक प्रशंसा।

जॉर्जिया की मानद नागरिकता: सिनेमा और सांस्कृतिक संबंधों में उनके योगदान की मान्यता में, देव आनंद को 1997 में जॉर्जिया सरकार द्वारा मानद नागरिकता से सम्मानित किया गया था।

2003 बॉलीवुड मूवी अवार्ड्स में "लिविंग लीजेंड" पुरस्कार: देव आनंद को 2003 में संयुक्त राज्य अमेरिका में आयोजित बॉलीवुड मूवी अवार्ड्स में "लिविंग लीजेंड" पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। इस पुरस्कार ने भारतीय सिनेमा पर उनके स्थायी प्रभाव और एक अभिनेता और फिल्म निर्माता के रूप में उनकी प्रतिष्ठित स्थिति को मान्यता दी।

2004 काहिरा अंतर्राष्ट्रीय फिल्म महोत्सव में श्रद्धांजलि: भारतीय सिनेमा में देव आनंद के महत्वपूर्ण योगदान को मिस्र में काहिरा अंतर्राष्ट्रीय फिल्म महोत्सव में स्वीकार किया गया, जहां उनके उत्कृष्ट करियर के लिए उन्हें श्रद्धांजलि दी गई।

2011 के कान्स फिल्म फेस्टिवल में श्रद्धांजलि: दुनिया के सबसे प्रतिष्ठित फिल्म समारोहों में से एक, 2011 के कान्स फिल्म फेस्टिवल में देव आनंद को श्रद्धांजलि देकर सम्मानित किया गया। श्रद्धांजलि में उनकी सिनेमाई उपलब्धियों और वैश्विक प्रभाव का जश्न मनाया गया।

देव आनंद के अंतर्राष्ट्रीय सम्मान भारतीय सिनेमा में एक महान व्यक्ति के रूप में उनकी स्थिति को उजागर करते हैं, जिनका आकर्षण, प्रतिभा और फिल्म उद्योग में योगदान राष्ट्रीय सीमाओं से परे है। वह न केवल भारत में बल्कि वैश्विक दर्शकों के बीच भी एक सदाबहार आइकन बने हुए हैं और उनकी विरासत दुनिया भर में फिल्म प्रेमियों को प्रेरित करती रहती है।

देव आनंद की फिल्मोग्राफी शानदार थी, उनका करियर छह दशकों से अधिक लंबा था। उन्होंने विभिन्न प्रकार की फिल्मों में अभिनय किया, जिसमें विविध पात्रों और शैलियों को दर्शाया गया। यहां उनकी कुछ उल्लेखनीय फिल्मों का चयन है:

 हम एक हैं (1946)
 ज़िद्दी (1948)
 बाजी (1951)
 जाल (1952)
 टैक्सी ड्राइवर (1954)
 मुनीमजी (1955)
 सी.आई.डी. (1956)
 नौ दो ग्यारह (1957)
 काला पानी (1958)
 काला बाज़ार (1960)
 हम दोनों (1961)
 असली-नकली (1962)
 तेरे घर के सामने (1963)
 गाइड (1965)
 ज्वेल थीफ (1967)
 जॉनी मेरा नाम (1970)
 हरे राम हरे कृष्णा (1971)
 देस परदेस (1978)
 हीरा पन्ना (1973)
 अमीर गरीब (1974)
 छिपा रुस्तम (1973)
 जोशीला (1973)
 बुलेट (1976)
 वारंट (1975)
 शरीफ बदमाश (1973)
 स्वामी दादा (1982)
 लूटमार (1980)
 टाइम्स स्क्वायर पर प्यार (2003)

अभिनय के अलावा, देव आनंद ने अपने बैनर नवकेतन फिल्म्स के तहत कई फिल्मों का निर्देशन किया। उनके कुछ निर्देशित उपक्रमों में शामिल हैं:

 प्रेम पुजारी (1970)
 हरे राम हरे कृष्णा (1971)
 हीरा पन्ना (1973)
 देस परदेस (1978)
 स्वामी दादा (1982)
 आरोपपत्र (2011)

देव आनंद की फिल्मोग्राफी में कई अन्य फिल्में शामिल हैं, और उन्होंने 2011 में अपने निधन तक अभिनय करना और फिल्म उद्योग से जुड़े रहना जारी रखा। उनका काम भारतीय सिनेमा का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बना हुआ है, और उनकी फिल्में प्रशंसकों और फिल्म उत्साही लोगों द्वारा मनाई जाती हैं। दुनिया भर।

देव आनंद एक बेहतरीन अभिनेता और फिल्म निर्माता होने के अलावा, अपने जीवनकाल में कई किताबें भी लिखीं। उन्होंने अपने अनुभवों, विचारों और अंतर्दृष्टि को कलमबद्ध किया, जिससे पाठकों को फिल्म उद्योग में उनके जीवन और यात्रा की एक झलक मिली। उनकी कुछ उल्लेखनीय पुस्तकों में शामिल हैं:

"रोमांसिंग विद लाइफ" (2007): देव आनंद की यह आत्मकथा गुरदासपुर में उनके शुरुआती दिनों से लेकर बॉलीवुड में उनके शानदार करियर तक, उनके जीवन का एक स्पष्ट विवरण है। पुस्तक में, उन्होंने फिल्म उद्योग के विभिन्न पहलुओं पर उपाख्यानों, अनुभवों और अपने दृष्टिकोण को साझा किया है।

"रोमो: माई लाइफ, माई फिलॉसफी" (1976): इस पुस्तक में देव आनंद जीवन, प्रेम और दर्शन पर विचार करते हैं। वह विभिन्न विषयों पर अपने विचार साझा करते हैं और जीवन को पूर्णता से जीने पर अपना दार्शनिक दृष्टिकोण प्रस्तुत करते हैं।

"चोरी मेरा काम" (1975): यह पुस्तक इसी नाम की फिल्म का उपन्यासकरण है, जिसका निर्देशन और अभिनय देव आनंद ने किया था। कहानी एक ठग और उन हास्यपूर्ण स्थितियों के इर्द-गिर्द घूमती है, जिनमें वह खुद को पाता है।

ये किताबें पाठकों को बॉलीवुड की सबसे प्रतिष्ठित और प्रिय शख्सियतों में से एक के दिमाग की झलक दिखाती हैं। देव आनंद की लेखन शैली अपनी स्पष्टवादिता और जीवन के प्रति सकारात्मक दृष्टिकोण के लिए जानी जाती है। उनकी किताबें उनके प्रशंसकों और पाठकों द्वारा आज भी पसंद की जाती हैं जो सिनेमा की दुनिया और एक महान अभिनेता और फिल्म निर्माता की अंतर्दृष्टि में रुचि रखते हैं।

यहां देव आनंद के कुछ यादगार उद्धरण हैं:

"मैंने सिनेमा के माध्यम से जीवन का आनंद लेना सीखा है। मेरा मानना है कि खुशी मन की एक सकारात्मक स्थिति है, जहां आप जीवन को वैसे ही स्वीकार करते हैं जैसे वह आता है।"

"सफलता और असफलता दोनों ही जीवन का हिस्सा हैं। दोनों ही स्थायी नहीं हैं। इसलिए कभी भी सफलता को लेकर ज्यादा उत्साहित न हों और असफलता को लेकर कभी ज्यादा चिंतित न हों।"

"मैं युवाओं की भावना और जीवन के उत्साह में विश्वास करता हूं। दुनिया युवाओं की है।"

"जीवन एक उपहार है, और आपको इसका आनंद लेना चाहिए और इसका पूरा उपयोग करना चाहिए। यह एक पहिये की तरह है, और यह ऊपर और नीचे चलता रहता है।"

"मैं वर्तमान में रहता हूं, अतीत में नहीं, और निश्चित रूप से भविष्य में नहीं। भविष्य अनिश्चित है, और अतीत खत्म हो चुका है।"

"मैंने कभी भी अतीत को वर्तमान को ख़राब नहीं होने दिया। जीवन बहुत सुंदर है, और मुझे जीवन से इतना प्यार है कि मैं अतीत से बंधा नहीं रह सकता।"

"हर इंसान ने अपना काम तय कर लिया है, और मैं कोई अपवाद नहीं हूं। मेरा जीवन से जुड़ाव है।"

"परिवर्तन जीवन का सार है। इसलिए, हमें परिवर्तन को स्वीकार करना, उसे अपनाना और सकारात्मक भावना के साथ आगे बढ़ना सीखना चाहिए।"

"मैं अपना सर्वश्रेष्ठ करने और बाकी सब भगवान पर छोड़ने में विश्वास करता हूं।"

"शाश्वत युवा की कुंजी दिमाग और दिल में है। अपने दिमाग को युवा रखें, और आप हमेशा युवा रहेंगे।"

ये उद्धरण जीवन के प्रति देव आनंद के सकारात्मक और आशावादी दृष्टिकोण और परिवर्तन को अपनाने और जीवन को पूर्णता से जीने में उनके विश्वास को दर्शाते हैं। उनका दर्शन और जीवन के प्रति उत्साह आज भी लोगों को प्रेरित और प्रभावित करता है।

यहां देव आनंद के बारे में अक्सर पूछे जाने वाले कुछ प्रश्न और उनके उत्तर दिए गए हैं:

प्रश्न: देव आनंद कौन थे?
उत्तर: देव आनंद एक प्रमुख भारतीय अभिनेता, फिल्म निर्देशक और निर्माता थे जिन्होंने बॉलीवुड के नाम से मशहूर हिंदी फिल्म उद्योग में प्रसिद्धि हासिल की। उनका जन्म 26 सितंबर, 1923 को गुरदासपुर, पंजाब, भारत में हुआ था और उनका निधन 3 दिसंबर, 2011 को लंदन, इंग्लैंड में हुआ था।

प्रश्न: देव आनंद का भारतीय सिनेमा में क्या योगदान था?
उत्तर: देव आनंद का भारतीय सिनेमा में छह दशकों से अधिक का उल्लेखनीय करियर था। उन्होंने 110 से अधिक फिल्मों में अभिनय किया और अपनी बहुमुखी प्रतिभा, करिश्मा और प्रतिष्ठित रोमांटिक हीरो की छवि के लिए जाने जाते थे। उन्होंने अपने प्रोडक्शन बैनर नवकेतन फिल्म्स के तहत कई सफल फिल्मों का निर्देशन और निर्माण भी किया।

प्रश्न: देव आनंद की कुछ सबसे प्रसिद्ध फिल्में कौन सी हैं?
उत्तर: देव आनंद की कुछ सबसे प्रसिद्ध और समीक्षकों द्वारा प्रशंसित फिल्मों में "गाइड" (1965), "ज्वेल थीफ" (1967), "हरे राम हरे कृष्णा" (1971), "जॉनी मेरा नाम" (1970), "सी.आई.डी" (1956) शामिल हैं। ), और "तेरे घर के सामने" (1963)।

प्रश्न: क्या देव आनंद को सिनेमा में उनके योगदान के लिए कोई पुरस्कार मिला?
उत्तर: जी हां, देव आनंद को अपने करियर के दौरान कई पुरस्कार और सम्मान मिले। उन्हें भारत के तीसरे सबसे बड़े नागरिक पुरस्कार पद्म भूषण और भारत में सिनेमाई उत्कृष्टता के लिए सर्वोच्च पुरस्कार दादा साहब फाल्के पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। उन्होंने सर्वश्रेष्ठ अभिनेता का फिल्मफेयर पुरस्कार भी जीता और फिल्मफेयर लाइफटाइम अचीवमेंट पुरस्कार प्राप्त किया।

प्रश्न: क्या देव आनंद किसी सामाजिक या राजनीतिक गतिविधियों में शामिल थे?
उत्तर: देव आनंद अपने उदार और प्रगतिशील विचारों के लिए जाने जाते थे। उन्होंने अपने मंच का उपयोग अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता और लोकतंत्र की वकालत करने के लिए किया। भारत में आपातकाल (1975-1977) के दौरान उन्होंने खुलकर सरकार के कार्यों के प्रति अपना विरोध व्यक्त किया।

प्रश्न: क्या देव आनंद ने कोई किताब लिखी?
उत्तर: जी हां, देव आनंद ने कई किताबें लिखीं। उनकी आत्मकथा "रोमांसिंग विद लाइफ" (2007) फिल्म उद्योग में उनके जीवन और यात्रा का एक स्पष्ट विवरण है। उन्होंने दर्शन और जीवन पर किताबें भी लिखीं, जिनमें "रोमो: माई लाइफ, माई फिलॉसफी" (1976) शामिल है।

प्रश्न: भारतीय सिनेमा में देव आनंद की विरासत क्या है?
उत्तर: भारतीय सिनेमा में देव आनंद की विरासत एक सदाबहार आइकन की है। उन्हें आज भी बॉलीवुड के "सदाबहार हीरो" के रूप में याद किया जाता है और मनाया जाता है। फिल्म उद्योग में उनका योगदान, उनकी सदाबहार फिल्में और जीवन के प्रति उनका सकारात्मक दृष्टिकोण उन्हें कई पीढ़ियों के अभिनेताओं और फिल्म प्रेमियों के लिए प्रेरणा बनाता है।

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दिलीप कुमार का जीवन परिचय, निधन, परिवार, पत्नी, बच्चे, (Dilip kumar biography latest news in hindi)

दिलीप कुमार, जिनका असली नाम मोहम्मद यूसुफ खान है, एक प्रसिद्ध भारतीय फिल्म अभिनेता थे। उनका जन्म 11 दिसंबर, 1922 को पेशावर, ब्रिटिश भारत (अब पाकिस्तान) में हुआ था। दिलीप कुमार को अक्सर भारतीय सिनेमा के इतिहास में सबसे महान अभिनेताओं में से एक माना जाता है और वह अपनी बहुमुखी प्रतिभा और स्वाभाविक अभिनय शैली के लिए जाने जाते हैं।

दिलीप कुमार ने अपने अभिनय की शुरुआत 1944 में फिल्म “ज्वार भाटा” से की, लेकिन यह फिल्म “जुगनू” (1947) में उनका प्रदर्शन था जिसने उन्हें पहचान और सफलता दिलाई। उन्होंने अपने पांच दशकों से अधिक लंबे करियर के दौरान कई समीक्षकों द्वारा प्रशंसित और व्यावसायिक रूप से सफल फिल्मों में अभिनय किया।

उनकी कुछ उल्लेखनीय फिल्मों में “अंदाज” (1949), “देवदास” (1955), “नया दौर” (1957), “मुगल-ए-आजम” (1960), “गंगा जमुना” (1961), और “शक्ति” शामिल हैं। (1982), कई अन्य के बीच। दिलीप कुमार जटिल पात्रों के सशक्त चित्रण और अपनी भूमिकाओं में गहराई और भावना लाने की क्षमता के लिए जाने जाते थे।

अपने पूरे करियर में, दिलीप कुमार को अपने अभिनय के लिए कई प्रशंसाएँ मिलीं, जिनमें कई फ़िल्मफ़ेयर पुरस्कार भी शामिल हैं, जो भारतीय फ़िल्म उद्योग में सर्वोच्च मान्यता है। 1994 में, उन्हें भारतीय सिनेमा में योगदान के लिए सर्वोच्च सम्मान दादा साहब फाल्के पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

दिलीप कुमार ने 1990 के दशक के अंत में अभिनय से संन्यास ले लिया लेकिन उन्हें भारतीय सिनेमा का प्रतीक माना जाता रहा। अभिनेताओं की भावी पीढ़ियों पर उनके प्रभाव को नकारा नहीं जा सकता है, और उनके काम को दुनिया भर के फिल्म प्रेमी सराहते हैं।

दिलीप कुमार का 7 जुलाई, 2021 को 98 वर्ष की आयु में मुंबई, भारत में निधन हो गया। उनकी मृत्यु से भारतीय सिनेमा में एक युग का अंत हो गया और उन्हें हमेशा एक महान अभिनेता के रूप में याद किया जाएगा जिनके योगदान ने फिल्म उद्योग पर एक अमिट छाप छोड़ी।

दिलीप कुमार, जिनका जन्म नाम मोहम्मद यूसुफ खान था, का जन्म 11 दिसंबर, 1922 को पेशावर के क़िस्सा खवानी बाज़ार इलाके में हुआ था, जो उस समय ब्रिटिश भारत का हिस्सा था और अब पाकिस्तान में है। वह फल व्यापारियों के परिवार से थे।

उनके पिता, लाला गुलाम सरवर, एक जमींदार और फल व्यापारी थे। दिलीप कुमार का परिवार बाद में महाराष्ट्र के देवलाली चला गया, जहाँ उन्होंने अपना प्रारंभिक बचपन बिताया। वह 12 भाई-बहनों में सबसे छोटे थे।

एक बच्चे के रूप में, दिलीप कुमार ने अभिनय में गहरी रुचि दिखाई और कला प्रदर्शन का शौक था। उन्होंने देवलाली में बार्न्स स्कूल में पढ़ाई की और अपने स्कूल के दिनों के दौरान, उन्होंने नाटकों और नाटकीय प्रस्तुतियों में भाग लिया।

अपनी शिक्षा पूरी करने के बाद, दिलीप कुमार अभिनय में अपना करियर बनाने के लिए मुंबई (तब बॉम्बे) चले गए। वह शुरू में एक फिल्म निर्देशक बनने की इच्छा रखते थे लेकिन जल्द ही उन्हें एक अभिनेता के रूप में पहचान मिली।

मुंबई में, दिलीप कुमार ने फिल्म उद्योग में अपनी यात्रा एक कैंटीन मालिक और फिल्म स्टूडियो में ड्राई फ्रूट सप्लायर के रूप में काम करके शुरू की। इसी दौरान वह प्रमुख अभिनेत्री और बॉम्बे टॉकीज स्टूडियो की मालिक देविका रानी के संपर्क में आए, जिन्होंने उनकी प्रतिभा को पहचाना और उन्हें फिल्म “ज्वार भाटा” (1944) में एक भूमिका की पेशकश की, जो उनके करियर की पहली फिल्म थी। अभिनेता।

मामूली शुरुआत के बावजूद, दिलीप कुमार की प्रतिभा और समर्पण ने जल्द ही उन्हें पहचान दिलाई और आने वाले वर्षों में उनके सफल अभिनय करियर का मार्ग प्रशस्त किया।

1940 के दशक में, दिलीप कुमार ने अपने अभिनय करियर की शुरुआत की और तेजी से भारतीय फिल्म उद्योग में प्रसिद्धि हासिल की। “ज्वार भाटा” (1944) में अपनी शुरुआत के बाद, उन्होंने कई फिल्मों में काम किया और धीरे-धीरे खुद को एक प्रतिभाशाली अभिनेता के रूप में स्थापित किया।

हालाँकि, यह फिल्म “जुगनू” (1947) में उनका प्रदर्शन था जिसने दिलीप कुमार को सफलता और आलोचनात्मक प्रशंसा का पहला स्वाद दिलाया। एक निराश और व्यथित प्रेमी के उनके चित्रण को व्यापक प्रशंसा मिली, जिससे स्क्रीन पर जटिल भावनाओं को व्यक्त करने की उनकी क्षमता प्रदर्शित हुई।

“जुगनू” की सफलता के बाद दिलीप कुमार के करियर ने रफ्तार पकड़ ली। वह “शहीद” (1948) और “मेला” (1948) जैसी फिल्मों में दिखाई दिए, जिससे एक प्रमुख अभिनेता के रूप में उनकी स्थिति मजबूत हुई। उनके प्रदर्शन में तीव्र भावनाएं, स्वाभाविक अभिनय और दर्शकों से जुड़ने की विशिष्ट क्षमता थी।

1949 दिलीप कुमार के करियर में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर साबित हुआ जब उन्होंने फिल्म “अंदाज़” में अभिनय किया। मेहबूब खान द्वारा निर्देशित यह फिल्म आलोचनात्मक और व्यावसायिक रूप से सफल रही। नरगिस और राज कपूर द्वारा अभिनीत दो महिलाओं के बीच फंसे एक विवादित प्रेमी के दिलीप कुमार के चित्रण ने उनकी बहुमुखी प्रतिभा को प्रदर्शित किया और उन्हें एक रोमांटिक नायक के रूप में स्थापित किया।

“अंदाज़” की सफलता के बाद “दीदार” (1951), “दाग” (1952), और “देवदास” (1955) जैसी अन्य उल्लेखनीय फिल्में आईं, जिनमें दिलीप कुमार ने शानदार अभिनय किया, जिससे उन्हें अपार प्रशंसा मिली और समर्पित प्रशंसक.

इस अवधि के दौरान, दिलीप कुमार ने बिमल रॉय, गुरु दत्त और मेहबूब खान जैसे प्रशंसित निर्देशकों के साथ काम किया और वैजयंतीमाला, मीना कुमारी और मधुबाला जैसी प्रसिद्ध अभिनेत्रियों के साथ काम किया। इन प्रमुख अभिनेत्रियों के साथ उनकी ऑन-स्क्रीन केमिस्ट्री ने उनकी फिल्मों की अपील को बढ़ा दिया।

1940 के दशक के दौरान, दिलीप कुमार की अभिनय क्षमता और अपने किरदारों में गहराई लाने की उनकी क्षमता ने उन्हें अपनी पीढ़ी के सबसे प्रतिभाशाली अभिनेताओं में से एक के रूप में स्थापित किया। इस दशक में उनके प्रदर्शन ने उनके शानदार करियर के लिए मंच तैयार किया और आने वाले वर्षों में उनके द्वारा निभाई जाने वाली प्रतिष्ठित भूमिकाओं की नींव रखी।

1950 का दशक दिलीप कुमार के लिए एक सफलता का समय था, क्योंकि उन्होंने अपना कुछ सबसे यादगार प्रदर्शन किया और खुद को भारतीय सिनेमा में शीर्ष अभिनेताओं में से एक के रूप में स्थापित किया। उन्होंने प्रसिद्ध निर्देशकों के साथ सहयोग करना जारी रखा और विभिन्न परियोजनाओं पर काम किया, जो उनकी बहुमुखी प्रतिभा को दर्शाती हैं।

1952 में, दिलीप कुमार ने मेहबूब खान द्वारा निर्देशित फिल्म “आन” में अभिनय किया। यह फिल्म टेक्नीकलर में पहली भारतीय प्रस्तुतियों में से एक थी और एक मनोरम कहानी के साथ एक भव्य महाकाव्य थी। “आन” में दिलीप कुमार के एक बहादुर राजकुमार के किरदार ने उन्हें व्यापक प्रशंसा दिलाई और एक प्रमुख अभिनेता के रूप में उनकी स्थिति को और मजबूत किया।

दिलीप कुमार के करियर की सबसे प्रतिष्ठित फिल्मों में से एक 1955 में बिमल रॉय द्वारा निर्देशित “देवदास” आई। शरत चंद्र चट्टोपाध्याय के क्लासिक उपन्यास पर आधारित इस फिल्म में दिलीप कुमार के त्रुटिहीन अभिनय कौशल का प्रदर्शन किया गया, क्योंकि उन्होंने देवदास के दुखद चरित्र को जीवंत कर दिया था। प्यारे और आत्म-विनाशकारी देवदास का उनका चित्रण उनके सबसे प्रसिद्ध प्रदर्शनों में से एक है।

1957 में, दिलीप कुमार ने बी.आर. द्वारा निर्देशित “नया दौर” में अभिनय किया। चोपड़ा. फिल्म ने औद्योगीकरण के विषय और पारंपरिक मूल्यों और प्रगति के बीच टकराव की खोज की। एक तांगावाला (घोड़ा-गाड़ी चालक) के रूप में दिलीप कुमार की भूमिका, जो बसों की शुरूआत के खिलाफ लड़ता है, ने आम आदमी के संघर्षों और आकांक्षाओं को मूर्त रूप देने की उनकी क्षमता को प्रदर्शित किया। “नया दौर” एक बड़ी सफलता थी और इसने एक ऐसे अभिनेता के रूप में उनकी प्रतिष्ठा को मजबूत किया जो सामाजिक रूप से प्रासंगिक विषयों को उठा सकता था।

इस युग की एक और महत्वपूर्ण फिल्म “मधुमती” (1958) थी, जिसका निर्देशन बिमल रॉय ने किया था। एक भुतहा हवेली में पिछले जीवन की यादों से घिरे एक इंजीनियर के दिलीप कुमार के चित्रण को आलोचकों और दर्शकों दोनों ने सराहा। फिल्म बॉक्स-ऑफिस पर हिट रही और इसकी कहानी और प्रदर्शन के लिए इसे आलोचनात्मक प्रशंसा मिली।

1950 के दशक के उत्तरार्ध में, दिलीप कुमार ने “पैगाम” (1959) और “कोहिनूर” (1960) जैसी फिल्मों में भी काम किया, जिससे एक अभिनेता के रूप में उनकी बहुमुखी प्रतिभा और रेंज का प्रदर्शन हुआ।

1950 के दशक के दौरान, दिलीप कुमार की तीव्र भावनाओं को व्यक्त करने की क्षमता और उनकी स्वाभाविक अभिनय शैली ने उन्हें दर्शकों के बीच पसंदीदा बना दिया। उन्हें अपने अभिनय के लिए प्रशंसा और पुरस्कार मिलते रहे, जिससे भारतीय सिनेमा में महानतम अभिनेताओं में से एक के रूप में उनकी स्थिति मजबूत हुई।

1960 के दशक में दिलीप कुमार के करियर में एक और महत्वपूर्ण चरण आया, जिसमें उल्लेखनीय प्रदर्शन और फिल्म निर्माण में उनका उद्यम शामिल था।

वर्ष 1960 में के. आसिफ़ द्वारा निर्देशित “मुग़ल-ए-आज़म” रिलीज़ हुई। मुगल काल पर आधारित यह फिल्म भारतीय सिनेमा की उत्कृष्ट कृति मानी जाती है। दिलीप कुमार ने राजकुमार सलीम की भूमिका निभाई, एक विद्रोही राजकुमार जो एक दरबारी नर्तकी से प्यार करता था, जिसका किरदार मधुबाला ने निभाया था। “मुग़ल-ए-आज़म” में उनका प्रदर्शन असाधारण था, उन्होंने भावनाओं की एक श्रृंखला प्रदर्शित की और चरित्र के सार को पकड़ लिया। फिल्म की भव्यता, सशक्त प्रदर्शन और सदाबहार संगीत ने इसे जबरदस्त सफलता दिलाई और फिल्म में दिलीप कुमार का किरदार उनके बेहतरीन किरदारों में से एक माना जाता है।

1961 में, दिलीप कुमार ने फिल्म “गूंगा जमना” से फिल्म निर्माण में कदम रखा। उन्होंने न केवल फिल्म का निर्माण किया, बल्कि गूंगा और जमना की दोहरी भूमिका भी निभाई, जिसमें अच्छे और बुरे के बीच लड़ाई में फंसे दो भाइयों के विपरीत जीवन को दर्शाया गया। “गूंगा जमना” ने सामाजिक रूप से प्रासंगिक कहानियों को पर्दे पर लाने के लिए दिलीप कुमार के समर्पण को प्रदर्शित किया। फिल्म को आलोचनात्मक प्रशंसा मिली और ग्रामीण भारत के यथार्थवादी चित्रण और इसके कलाकारों के प्रदर्शन के लिए इसकी प्रशंसा की गई।

1960 के दशक के दौरान, दिलीप कुमार ने “लीडर” (1964), “राम और श्याम” (1967), और “आदमी” (1968) जैसी अन्य महत्वपूर्ण फिल्मों में काम किया। इन फिल्मों ने एक अभिनेता के रूप में उनकी बहुमुखी प्रतिभा को प्रदर्शित किया, क्योंकि उन्होंने गहन नाटकों, हल्की-फुल्की कॉमेडी और सामाजिक रूप से जागरूक कथाओं के बीच सहजता से बदलाव किया।

दिलीप कुमार के अभिनय को आलोचनात्मक प्रशंसा और लोकप्रिय सराहना मिलती रही और उन्होंने इस दशक के दौरान कई पुरस्कार जीते, जिनमें “राम और श्याम” और “लीडर” के लिए फिल्मफेयर पुरस्कार शामिल हैं।

इसके अतिरिक्त, 1966 में, दिलीप कुमार को भारतीय सिनेमा में उनके योगदान के लिए भारत के सर्वोच्च नागरिक पुरस्कारों में से एक, पद्म भूषण से सम्मानित किया गया था।

1960 का दशक दिलीप कुमार के लिए कलात्मक विकास और प्रयोग का दौर था, जिसमें उनके उल्लेखनीय प्रदर्शन और फिल्म निर्माण में उनका सफल प्रवेश शामिल था। सार्थक कहानी कहने के प्रति उनका समर्पण और विविध पात्रों में जान फूंकने की उनकी क्षमता ने एक महान प्रतिष्ठित अभिनेता के रूप में उनकी विरासत को मजबूत किया।

1970 का दशक दिलीप कुमार के करियर का एक चुनौतीपूर्ण दौर था, जिसमें उनकी फिल्मों के चयन में गिरावट आई और बॉक्स ऑफिस पर उनकी लोकप्रियता में गिरावट आई। उनके करियर के इस चरण में कई कारकों ने योगदान दिया।

इस दशक के दौरान, दिलीप कुमार ने विभिन्न शैलियों और भूमिकाओं के साथ प्रयोग किया, लेकिन उनकी कई फिल्में दर्शकों को पसंद नहीं आईं। अभिनेताओं की एक नई लहर के उद्भव और दर्शकों की बदलती प्राथमिकताओं के कारण उद्योग की गतिशीलता में बदलाव आया और दिलीप कुमार को युवा अभिनेताओं से कड़ी प्रतिस्पर्धा का सामना करना पड़ा।

1970 के दशक में उन्होंने जिन फिल्मों में काम किया उनमें से कुछ, जैसे “दास्तान” (1972), “बैराग” (1976), और “क्रांति” (1981) को अपेक्षित व्यावसायिक सफलता नहीं मिली। इन फिल्मों की स्क्रिप्ट और कथाएँ अक्सर दर्शकों से जुड़ने में विफल रहीं, जिसके परिणामस्वरूप बॉक्स ऑफिस पर उनकी अपील में गिरावट आई।

इसके अतिरिक्त, इस अवधि के दौरान दिलीप कुमार को व्यक्तिगत असफलताओं का सामना करना पड़ा। वह स्वास्थ्य समस्याओं से पीड़ित थे और उन्हें कुछ समय के लिए अस्पताल में भर्ती कराया गया था, जिससे फिल्म परियोजनाओं के लिए उनकी उपलब्धता पर और असर पड़ा।

चुनौतियों के बावजूद, दिलीप कुमार ने “गोपी” (1970) और “दुनिया” (1984) जैसी फिल्मों में अपने अभिनय कौशल का प्रदर्शन जारी रखा। हालाँकि इन फिल्मों को उनके प्रदर्शन के लिए आलोचनात्मक प्रशंसा मिली, लेकिन वे बड़े पैमाने पर उनकी व्यावसायिक सफलता को पुनर्जीवित करने में विफल रहीं।

हालाँकि, यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि करियर की इस मंदी के दौरान भी, एक अभिनेता के रूप में दिलीप कुमार की प्रतिभा और प्रतिष्ठा बरकरार रही। उनकी कला के लिए उनका सम्मान किया जाता रहा और उनके साथियों और फिल्म उद्योग ने उन्हें एक अनुभवी अभिनेता के रूप में स्वीकार किया।

1970 का दशक निस्संदेह दिलीप कुमार के करियर के लिए एक कठिन दौर था, लेकिन यह भारतीय फिल्म उद्योग में परिवर्तन का भी समय था। मंदी के बावजूद, एक बहुमुखी अभिनेता के रूप में उनकी विरासत और भारतीय सिनेमा में उनका योगदान महत्वपूर्ण रहा, जिससे अगले दशकों में उनके पुनरुत्थान का मार्ग प्रशस्त हुआ।

1980 का दशक दिलीप कुमार के करियर में एक महत्वपूर्ण मोड़ था, जब उन्होंने पुनरुत्थान का अनुभव किया और सिल्वर स्क्रीन पर सफलता की ओर लौट आए। उन्होंने प्रभावशाली भूमिकाओं के साथ वापसी की, जिसने उनकी बहुमुखी प्रतिभा को प्रदर्शित किया और भारतीय सिनेमा में सबसे महान अभिनेताओं में से एक के रूप में उनकी स्थिति की पुष्टि की।

1981 में, दिलीप कुमार ने मनोज कुमार द्वारा निर्देशित फिल्म “क्रांति” में अभिनय किया। ब्रिटिश राज के दौरान सेट की गई इस फिल्म में भारत में स्वतंत्रता के लिए संघर्ष को दर्शाया गया है। स्वतंत्रता सेनानी सांगा के किरदार में दिलीप कुमार की काफी सराहना हुई और उनका दमदार अभिनय दर्शकों को बेहद पसंद आया। “क्रांति” व्यावसायिक रूप से सफल रही और दिलीप कुमार की वापसी का प्रशंसकों और आलोचकों ने समान रूप से स्वागत किया।

इस सफलता के बाद उन्होंने “विधाता” (1982) और “शक्ति” (1982) जैसी फिल्मों में उल्लेखनीय प्रदर्शन किया। “विधाता” में दिलीप कुमार ने एक नेक और देशभक्त पुलिस अधिकारी की भूमिका निभाई। उनके अभिनय को काफी सराहना मिली और फिल्म बॉक्स ऑफिस पर हिट रही। “शक्ति” दिलीप कुमार के करियर में एक और मील का पत्थर थी, जहां उन्होंने अमिताभ बच्चन के साथ स्क्रीन साझा की थी। फिल्म में पिता और पुत्र के रूप में उनके गहन प्रदर्शन ने उन्हें आलोचकों की प्रशंसा और प्रशंसा अर्जित की।

1980 के दशक के दौरान, दिलीप कुमार ने “मशाल” (1984), “कर्मा” (1986), और “सौदागर” (1991) जैसी फिल्मों में अपने अभिनय कौशल का प्रदर्शन जारी रखा। इन फिल्मों ने जटिल पात्रों को गहराई और प्रामाणिकता के साथ चित्रित करने की उनकी क्षमता को प्रदर्शित किया।

इस अवधि में उनके प्रदर्शन ने उन्हें कई पुरस्कार और नामांकन दिलाए, जिनमें “शक्ति” और “कर्मा” के लिए फिल्मफेयर पुरस्कार शामिल हैं। दिलीप कुमार की वापसी ने न केवल एक प्रमुख अभिनेता के रूप में उनकी स्थिति को फिर से स्थापित किया, बल्कि उनकी शक्तिशाली ऑन-स्क्रीन उपस्थिति से अभिनेताओं की एक नई पीढ़ी को भी प्रेरित किया।

1980 के दशक में दिलीप कुमार ने भारतीय सिनेमा में सबसे सम्मानित और श्रद्धेय अभिनेताओं में से एक के रूप में अपना स्थान पुनः प्राप्त कर लिया। इस दशक के दौरान उनके उल्लेखनीय प्रदर्शन ने उनकी विरासत की पुष्टि की और उद्योग पर महत्वपूर्ण प्रभाव डाला.

1990 के दशक में, दिलीप कुमार ने अभिनय से परे अपनी रचनात्मक गतिविधियों का विस्तार किया और निर्देशन में कदम रखा। उन्होंने 1993 में फिल्म “कलिंगा” से अपने निर्देशन की शुरुआत की। हालांकि फिल्म को व्यावसायिक सफलता नहीं मिली, लेकिन फिल्म निर्माण के प्रति दिलीप कुमार का जुनून उनके करियर में नए रास्ते तलाशने के प्रयास में स्पष्ट था।

इस अवधि के दौरान, दिलीप कुमार ने सार्थक भूमिकाएँ चुनने पर ध्यान केंद्रित किया जो उनकी अभिनय क्षमता को प्रदर्शित करती हो। वह सुभाष घई द्वारा निर्देशित “सौदागर” (1991) जैसी फिल्मों में दिखाई दिए, जहां उन्होंने एक और महान अभिनेता राज कुमार के साथ स्क्रीन साझा की। फिल्म को खूब सराहा गया और एक वफादार और नेक बूढ़े व्यक्ति के रूप में दिलीप कुमार के अभिनय को आलोचकों की प्रशंसा मिली।

1998 में, दिलीप कुमार फिल्म “किला” में दिखाई दिए, जिसने सिल्वर स्क्रीन से उनकी सेवानिवृत्ति से पहले उनकी अंतिम अभिनय भूमिका को चिह्नित किया। हालाँकि फिल्म को गुनगुनी प्रतिक्रिया मिली, लेकिन दिलीप कुमार द्वारा अपने परिवार की गतिशीलता को समझने वाले एक उम्रदराज़ पिता के चित्रण की उसके सूक्ष्म प्रदर्शन के लिए प्रशंसा की गई।

“किला” के बाद, दिलीप कुमार ने अभिनय को अलविदा कह दिया, और अपने पीछे पाँच दशकों से अधिक का उल्लेखनीय काम छोड़ गए। उनकी अंतिम फिल्मों ने जटिल पात्रों को चित्रित करने की उनकी क्षमता और कहानी कहने के प्रति उनकी प्रतिबद्धता को प्रदर्शित किया।

1990 के दशक के दौरान, भारतीय सिनेमा में दिलीप कुमार के योगदान को विभिन्न सम्मानों और पुरस्कारों से मान्यता मिली। 1994 में, उद्योग में उनके उत्कृष्ट योगदान के लिए उन्हें भारतीय सिनेमा का सर्वोच्च सम्मान दादा साहब फाल्के पुरस्कार मिला। उन्हें 1993 में फिल्मफेयर लाइफटाइम अचीवमेंट अवॉर्ड और 1998 में पाकिस्तान के सर्वोच्च नागरिक पुरस्कार निशान-ए-इम्तियाज से भी सम्मानित किया गया था।

जबकि 1990 के दशक में दिलीप कुमार के सक्रिय अभिनय करियर का अंत हो गया, उनका प्रभाव और विरासत लाखों प्रशंसकों के दिलों में गूंजती रही। भारतीय सिनेमा में उनका योगदान और उनका उल्लेखनीय प्रदर्शन आने वाली पीढ़ियों के लिए प्रेरणा बना रहेगा।

2000 के दशक से 2021 में उनके निधन तक, दिलीप कुमार की फिल्म उद्योग में भागीदारी सीमित हो गई, और उन्होंने अपने जीवन के अन्य पहलुओं पर ध्यान केंद्रित किया।

2000 के दशक की शुरुआत में, दिलीप कुमार की कुछ फिल्म परियोजनाओं की योजना थी, लेकिन दुर्भाग्य से, ये परियोजनाएँ सफल नहीं हुईं और ठंडे बस्ते में रह गईं। नई फ़िल्म रिलीज़ की कमी के बावजूद, वह एक प्रतिष्ठित व्यक्ति बने रहे और भारतीय सिनेमा में सबसे महान अभिनेताओं में से एक के रूप में सम्मानित होते रहे।

अपने फ़िल्मी करियर के अलावा, दिलीप कुमार ने राजनीति में भी कुछ समय के लिए काम किया। 2000 में, उन्हें भारत सरकार द्वारा संसद सदस्य (राज्य सभा) के रूप में नामित किया गया था। हालाँकि उन्होंने राजनीतिक गतिविधियों में सक्रिय रूप से भाग नहीं लिया, लेकिन उनका नामांकन कला में उनके योगदान और एक सम्मानित सार्वजनिक व्यक्ति के रूप में उनकी स्थिति की मान्यता थी।

इस दौरान दिलीप कुमार का स्वास्थ्य बिगड़ने लगा और उन्हें कई स्वास्थ्य समस्याओं का सामना करना पड़ा। उन्हें कई उपचारों और अस्पताल में भर्ती कराया गया, लेकिन उनकी भावना मजबूत बनी रही।

अपनी सीमित सार्वजनिक उपस्थिति के बावजूद, दिलीप कुमार को भारतीय सिनेमा में उनके अपार योगदान के लिए सम्मानित किया जाता रहा। 2006 में, कला और मनोरंजन के क्षेत्र में उनकी उत्कृष्ट उपलब्धियों के सम्मान में, उन्हें भारत का दूसरा सबसे बड़ा नागरिक पुरस्कार पद्म विभूषण मिला।

दुखद रूप से, 7 जुलाई, 2021 को, दिलीप कुमार का 98 वर्ष की आयु में निधन हो गया, वे अपने पीछे एक ऐसी विरासत छोड़ गए जो पीढ़ियों से आगे है। उनके निधन पर प्रशंसकों, साथी कलाकारों और पूरी फिल्म बिरादरी ने शोक व्यक्त किया, जिन्होंने भारतीय सिनेमा पर उनकी अमिट छाप को पहचाना।

दिलीप कुमार के जीवन और करियर का जश्न मनाया जाता रहेगा और उनके काम को उनकी अपार प्रतिभा और अभिनय की दुनिया में योगदान के प्रमाण के रूप में हमेशा याद किया जाएगा।

दिलीप कुमार, जिनका असली नाम मोहम्मद यूसुफ खान था, का जन्म 11 दिसंबर, 1922 को पेशावर, ब्रिटिश भारत (अब पाकिस्तान में) में हुआ था। उनका जन्म एक मुस्लिम परिवार में हुआ था और उनके बारह भाई-बहन थे।

दिलीप कुमार अपने करिश्माई व्यक्तित्व के लिए जाने जाते थे और फिल्म उद्योग पर उनका महत्वपूर्ण प्रभाव था। अपने सफल करियर के अलावा, उनका निजी जीवन भी घटनापूर्ण रहा। उन्होंने अभिनेत्री सायरा बानो से शादी की थी, जो उनसे 22 साल छोटी थीं। वे 11 अक्टूबर, 1966 को शादी के बंधन में बंधे और उनकी शादी दिलीप कुमार की मृत्यु तक पांच दशकों से अधिक समय तक चली।

इस जोड़े के बीच गहरा रिश्ता था और वे हर सुख-दुख में एक-दूसरे के साथ खड़े रहे। वे एक-दूसरे के प्रति अपने स्थायी प्रेम और समर्थन के लिए जाने जाते थे। उम्र के अंतर के बावजूद, उनके रिश्ते की व्यापक रूप से प्रशंसा की गई और इसे फिल्म उद्योग में सबसे सफल और स्थायी विवाहों में से एक माना गया।

दिलीप कुमार की कोई संतान नहीं थी. हाल के वर्षों में, उन्हें स्वास्थ्य चुनौतियों का सामना करना पड़ा और उनकी पत्नी सायरा बानो ने उनका समर्थन किया, जो उनकी ताकत का स्तंभ बनी रहीं।

अपने पूरे जीवन में, दिलीप कुमार एक निजी व्यक्ति बने रहे और अपने काम के अलावा कम प्रोफ़ाइल बनाए रखना पसंद करते थे। वह अपनी विनम्रता और अपने प्रशंसकों के साथ बनाए गए गहरे संबंध के लिए जाने जाते थे।

दिलीप कुमार का निजी जीवन उनकी कला के प्रति समर्पण, अपनी पत्नी के प्रति उनके प्यार और उनके शांत और गरिमामय आचरण से चिह्नित था। उन्हें भारतीय सिनेमा में एक महान अभिनेता और एक प्रिय व्यक्ति के रूप में हमेशा याद किया जाएगा।

भारतीय सिनेमा के महान अभिनेता दिलीप कुमार का 7 जुलाई, 2021 को 98 वर्ष की आयु में निधन हो गया। उनकी मृत्यु फिल्म उद्योग और दुनिया भर में उनके अनगिनत प्रशंसकों के लिए एक महत्वपूर्ण क्षति थी।

दिलीप कुमार अपने निधन से पहले के वर्षों में उम्र संबंधी स्वास्थ्य समस्याओं के कारण अस्पताल के अंदर-बाहर होते रहे थे। उनका श्वसन संबंधी समस्याओं सहित विभिन्न बीमारियों का इलाज चल रहा था। उनकी बिगड़ती सेहत उनके प्रशंसकों और शुभचिंतकों के लिए चिंता का विषय बनी हुई थी।

उनकी मृत्यु पर, साथी अभिनेताओं, राजनेताओं और प्रशंसकों सहित समाज के सभी वर्गों से संवेदनाएँ प्रकट हुईं। उनके निधन की खबर से फिल्म उद्योग में एक खालीपन आ गया, क्योंकि उन्हें सिल्वर स्क्रीन पर धूम मचाने वाले सबसे महान अभिनेताओं में से एक माना जाता था।

दिलीप कुमार का अंतिम संस्कार पूरे राजकीय सम्मान के साथ हुआ, और उन्हें भारत के मुंबई के जुहू क़ब्रस्तान में दफनाया गया, जहाँ उनके परिवार, दोस्तों और प्रशंसकों ने उन्हें अश्रुपूर्ण विदाई दी।

हालाँकि वह अब हमारे बीच नहीं हैं, लेकिन भारतीय सिनेमा में दिलीप कुमार के योगदान को याद किया जाता रहेगा। कई दशकों तक फैला उनका काम आज भी दर्शकों को प्रेरित और मंत्रमुग्ध कर रहा है। दिलीप कुमार को हमेशा एक आइकन, एक किंवदंती और भारतीय सिनेमा के स्वर्ण युग का एक शाश्वत हिस्सा के रूप में याद किया जाएगा।

सिनेमा की दुनिया में दिलीप कुमार की कलात्मकता और विरासत गहन और स्थायी है। उन्हें व्यापक रूप से भारतीय सिनेमा के सबसे बेहतरीन अभिनेताओं में से एक माना जाता था, जो अपनी बहुमुखी प्रतिभा, गहराई और विभिन्न प्रकार के पात्रों को प्रामाणिकता के साथ चित्रित करने की क्षमता के लिए जाने जाते थे।

एक अभिनेता के रूप में, दिलीप कुमार में अपने द्वारा निभाई गई भूमिकाओं में डूब जाने की अद्भुत क्षमता थी, जिससे वह अपने अभिनय में एक स्वाभाविक और सूक्ष्म दृष्टिकोण लाते थे। स्क्रीन पर उनकी गहन उपस्थिति, अभिव्यंजक आंखें और जटिल भावनाओं को व्यक्त करने की क्षमता ने उन्हें अपनी कला में निपुण बना दिया। चाहे वह दुखद नायक, रोमांटिक नायक या सामाजिक रूप से जागरूक किरदार निभाना हो, दिलीप कुमार के अभिनय में मानव स्वभाव की गहरी समझ और विस्तार पर सावधानीपूर्वक ध्यान दिया गया था।

“देवदास” में देवदास, “मुगल-ए-आजम” में प्रिंस सलीम और “गूंगा जमना” में गूंगा जैसे किरदारों ने उनकी अद्वितीय प्रतिभा को प्रदर्शित किया। दिलीप कुमार के अभिनय में एक खास गंभीरता, संवेदनशीलता और भावनात्मक गहराई थी जो दर्शकों को पसंद आती थी। उनके पास अपने पात्रों में यथार्थवाद और प्रासंगिकता लाने, उन्हें यादगार और कालातीत बनाने की अद्वितीय क्षमता थी।

दिलीप कुमार का प्रभाव उनके ऑन-स्क्रीन प्रदर्शन से कहीं आगे तक फैला। उन्होंने भारतीय सिनेमा की दिशा को आकार देने और अभिनेताओं की भावी पीढ़ियों को प्रेरित करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। अपने शिल्प के प्रति उनका समर्पण, व्यावसायिकता और कहानी कहने की प्रतिबद्धता ने उत्कृष्टता के लिए एक मानक स्थापित किया।

भारतीय सिनेमा में उनके योगदान को कई पुरस्कारों और सम्मानों से मान्यता मिली, जिनमें सर्वश्रेष्ठ अभिनेता के लिए कई फिल्मफेयर पुरस्कार, दादा साहब फाल्के पुरस्कार, पद्म भूषण और पद्म विभूषण शामिल हैं। दिलीप कुमार की विरासत न केवल भारत तक ही सीमित है, बल्कि उन्होंने वैश्विक मंच पर एक अमिट छाप छोड़ी है, जहां उन्हें विश्व सिनेमा में एक प्रतिष्ठित व्यक्ति के रूप में मनाया जाता है।

उनके निधन के बाद भी, सिने प्रेमियों द्वारा दिलीप कुमार की फिल्मों का जश्न मनाया जाता रहा है। उनका काम उनकी असाधारण प्रतिभा और अभिनय की कला पर उनके चिरस्थायी प्रभाव का प्रमाण है। दिलीप कुमार का नाम हमेशा महानता के साथ जुड़ा रहेगा और उनकी विरासत आने वाले वर्षों तक अभिनेताओं और फिल्म प्रेमियों की पीढ़ियों को प्रेरित करती रहेगी।

दिलीप कुमार की असाधारण प्रतिभा और भारतीय सिनेमा में योगदान को उनके पूरे करियर में कई प्रशंसाओं और पुरस्कारों से मान्यता मिली। यहां उन्हें प्राप्त कुछ उल्लेखनीय सम्मान और मान्यता दी गई है:

फ़िल्मफ़ेयर पुरस्कार: दिलीप कुमार को सर्वश्रेष्ठ अभिनेता के लिए आठ फ़िल्मफ़ेयर पुरस्कार मिले, जो उस समय एक रिकॉर्ड था। उन्होंने 'दाग' (1954), 'देवदास' (1955), 'नया दौर' (1958), 'कोहिनूर' (1960), 'लीडर' (1965), 'राम और श्याम" (1968), "शक्ति" (1983), और "कर्म" (1987)जैसी फिल्मों में अपने अभिनय के लिए पुरस्कार जीता। 

दादा साहब फाल्के पुरस्कार: 1994 में दिलीप कुमार को भारतीय सिनेमा के सर्वोच्च सम्मान दादा साहब फाल्के पुरस्कार से सम्मानित किया गया। इस पुरस्कार ने उद्योग में उनके उत्कृष्ट योगदान और अभिनय की कला पर उनके प्रभाव को मान्यता दी।

पद्म भूषण: 1991 में, दिलीप कुमार को भारत सरकार द्वारा भारत के तीसरे सबसे बड़े नागरिक पुरस्कार पद्म भूषण से सम्मानित किया गया था। इस पुरस्कार ने कला और मनोरंजन के क्षेत्र में उनकी असाधारण उपलब्धियों को स्वीकार किया।

पद्म विभूषण: 2015 में, दिलीप कुमार को भारत के दूसरे सबसे बड़े नागरिक पुरस्कार पद्म विभूषण से सम्मानित किया गया था। इस पुरस्कार ने भारतीय सिनेमा में उनके अपार योगदान और एक अभिनेता के रूप में उनकी प्रतिष्ठित स्थिति को मान्यता दी।

निशान-ए-इम्तियाज: दिलीप कुमार को 1998 में पाकिस्तान के सर्वोच्च नागरिक पुरस्कार निशान-ए-इम्तियाज से सम्मानित किया गया था। इस सम्मान ने उनके असाधारण करियर और भारत और पाकिस्तान के बीच सांस्कृतिक संबंधों को बढ़ावा देने में उनकी महत्वपूर्ण भूमिका को स्वीकार किया।

ये सम्मान दिलीप कुमार की अपार प्रतिभा, फिल्म उद्योग पर उनके प्रभाव और भारतीय सिनेमा के महानतम अभिनेताओं में से एक के रूप में उनकी स्थायी विरासत का प्रमाण हैं। उनके पुरस्कारों ने न केवल उनके उल्लेखनीय प्रदर्शन का जश्न मनाया, बल्कि अभिनय की कला में उनके योगदान और आने वाली पीढ़ियों के अभिनेताओं पर उनके प्रभाव को भी मान्यता दी।

ऐसी कई किताबें हैं जो दिलीप कुमार के जीवन और करियर के बारे में अंतर्दृष्टि प्रदान करती हैं, एक अभिनेता के रूप में उनकी यात्रा और भारतीय सिनेमा पर उनके प्रभाव की गहरी समझ प्रदान करती हैं। यहां दिलीप कुमार के बारे में कुछ उल्लेखनीय पुस्तकें हैं:

दिलीप कुमार द्वारा लिखित "दिलीप कुमार: द सबस्टेंस एंड द शैडो": यह आत्मकथा, जिसे स्वयं दिलीप कुमार ने लिखा है, उनके जीवन, करियर और उनके सामने आने वाली चुनौतियों का प्रत्यक्ष विवरण प्रस्तुत करती है। यह व्यक्तिगत उपाख्यानों, पर्दे के पीछे की कहानियों और भारतीय सिनेमा की दुनिया की एक झलक प्रदान करता है।

उदय तारा नायर द्वारा लिखित "द सबस्टेंस एंड द शैडो: एन ऑटोबायोग्राफी": यह पुस्तक दिलीप कुमार के साक्षात्कारों पर आधारित है और एक व्यापक जीवनी के रूप में काम करती है, जिसमें उनके जीवन और करियर के बारे में विस्तार से बताया गया है। यह उनके प्रारंभिक वर्षों, उनके स्टारडम में वृद्धि, उनकी प्रतिष्ठित फिल्मों और फिल्म उद्योग पर उनके स्थायी प्रभाव के बारे में बताता है।

बनी रूबेन द्वारा "दिलीप कुमार: द लास्ट एम्परर": दिलीप कुमार के करीबी सहयोगी और दोस्त बनी रूबेन, महान अभिनेता की एक व्यापक जीवनी प्रस्तुत करते हैं। यह पुस्तक उनके व्यक्तिगत और व्यावसायिक जीवन, उनकी अभिनय शैली और भारतीय सिनेमा पर उनके प्रभाव की पड़ताल करती है।

अनिरुद्ध भट्टाचार्जी और बालाजी विट्ठल द्वारा लिखित "दिलीप कुमार: द किंग ऑफ ट्रेजडी": यह पुस्तक दिलीप कुमार की दुखद भूमिकाओं के चित्रण और शैली में उनकी महारत पर केंद्रित है। यह उनकी प्रतिष्ठित फिल्मों का विश्लेषण करता है, उनकी अभिनय तकनीक की जांच करता है, और "त्रासदी के राजा" के रूप में भारतीय सिनेमा पर उनके प्रभाव पर चर्चा करता है।

रोशमिला भट्टाचार्य द्वारा "दिलीप कुमार: द लीजेंड लाइव्स ऑन": यह पुस्तक दिलीप कुमार के जीवन और करियर का एक व्यापक अवलोकन प्रदान करती है, जिसमें साक्षात्कार, उपाख्यान और दुर्लभ तस्वीरें शामिल हैं। यह भारतीय सिनेमा में उनके योगदान और उनकी स्थायी विरासत पर प्रकाश डालता है।

ये पुस्तकें पाठकों को दिलीप कुमार के जीवन और काम के बारे में गहराई से जानने, उनकी अपार प्रतिभा और फिल्म उद्योग पर उनके स्थायी प्रभाव के लिए गहरी सराहना प्राप्त करने का अवसर प्रदान करती हैं।

यहां दिलीप कुमार के बारे में अक्सर पूछे जाने वाले कुछ प्रश्न हैं:

प्रश्न: दिलीप कुमार का असली नाम क्या है?
उत्तर: दिलीप कुमार का असली नाम मोहम्मद यूसुफ खान है।

प्रश्न: दिलीप कुमार का जन्म कब और कहाँ हुआ था?
उत्तर: दिलीप कुमार का जन्म 11 दिसंबर, 1922 को पेशावर, ब्रिटिश भारत (अब पाकिस्तान में) में हुआ था।

प्रश्न: दिलीप कुमार की कुछ उल्लेखनीय फ़िल्में क्या हैं?
उत्तर: दिलीप कुमार ने कई प्रतिष्ठित फिल्मों में अभिनय किया, जिनमें "देवदास" (1955), "मुगल-ए-आजम" (1960), "नया दौर" (1957), "गंगा जमुना" (1961), और "शक्ति" (1982) शामिल हैं। , कई अन्य के बीच।

प्रश्न: क्या दिलीप कुमार को उनके काम के लिए कोई पुरस्कार मिला?
उत्तर: हाँ, दिलीप कुमार को कई पुरस्कार और सम्मान मिले, जिनमें सर्वश्रेष्ठ अभिनेता के लिए आठ फ़िल्मफ़ेयर पुरस्कार, दादा साहब फाल्के पुरस्कार, पद्म भूषण और पद्म विभूषण शामिल हैं।

प्रश्न: क्या दिलीप कुमार शादीशुदा थे?
उत्तर: जी हां, दिलीप कुमार की शादी एक्ट्रेस सायरा बानो से हुई थी। उनकी शादी 11 अक्टूबर 1966 को हुई थी और उनकी शादी दिलीप कुमार की मृत्यु तक पांच दशकों से अधिक समय तक चली।

प्रश्न: दिलीप कुमार का निधन कब हुआ?
उत्तर: दिलीप कुमार का 7 जुलाई, 2021 को 98 वर्ष की आयु में निधन हो गया।

प्रश्न: दिलीप कुमार का भारतीय सिनेमा में क्या योगदान था?
उत्तर: दिलीप कुमार भारतीय सिनेमा के महानतम अभिनेताओं में से एक थे। वह अपने बहुमुखी प्रदर्शन, जटिल पात्रों के गहन चित्रण और अभिनय की कला पर अपने जबरदस्त प्रभाव के लिए जाने जाते थे। भारतीय सिनेमा में उनके योगदान को कालातीत और महत्वपूर्ण माना जाता है।

ये दिलीप कुमार के बारे में आमतौर पर पूछे जाने वाले कुछ सवाल हैं। यदि आपके पास कोई और विशिष्ट पूछताछ है, तो बेझिझक पूछें!

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सुशांत सिंह राजपूत एक भारतीय अभिनेता थे जिन्होंने हिंदी फिल्म उद्योग में लोकप्रियता हासिल की। उनका जन्म 21 जनवरी 1986 को पटना, बिहार, भारत में हुआ था। राजपूत ने टेलीविजन पर अपने अभिनय करियर की शुरुआत की और टीवी शो “पवित्र रिश्ता” से प्रसिद्धि हासिल की, जिसमें उन्होंने मानव देशमुख की मुख्य भूमिका निभाई।

2013 में, सुशांत ने अभिषेक कपूर द्वारा निर्देशित फिल्म “काई पो छे!” से बड़े पर्दे पर कदम रखा। फिल्म को खूब सराहा गया और उनके अभिनय की आलोचकों और दर्शकों ने समान रूप से प्रशंसा की। वह कई सफल बॉलीवुड फिल्मों में दिखाई दिए, जिनमें “शुद्ध देसी रोमांस” (2013), “पीके” (2014), “एम.एस. धोनी: द अनटोल्ड स्टोरी” (2016), और “केदारनाथ” (2018) शामिल हैं।

दुखद रूप से, सुशांत सिंह राजपूत का 14 जून, 2020 को 34 वर्ष की आयु में निधन हो गया। उनकी मृत्यु ने फिल्म उद्योग और दुनिया भर में उनके प्रशंसकों को झकझोर कर रख दिया। उनकी मौत का कारण आत्महत्या बताया गया। उनके असामयिक निधन ने मानसिक स्वास्थ्य के मुद्दों, मनोरंजन उद्योग में भाई-भतीजावाद और मानसिक कल्याण के लिए मदद मांगने के महत्व पर सार्वजनिक चर्चा को बढ़ावा दिया।

सुशांत सिंह राजपूत की प्रतिभा, आकर्षण और अभिनय के प्रति जुनून की काफी सराहना की गई। वह अपने पीछे यादगार अभिनय की विरासत छोड़ गए हैं और फिल्म उद्योग में उनके प्रशंसक और सहकर्मी उन्हें एक प्रतिभाशाली अभिनेता के रूप में याद करते हैं।

प्रारंभिक जीवन और शिक्षा

सुशांत सिंह राजपूत का जन्म 21 जनवरी 1986 को पटना, बिहार, भारत में हुआ था। वह एक मध्यम वर्गीय परिवार से थे और पांच भाई-बहनों में सबसे छोटे थे। उनके पिता के.के. सिंह एक सरकारी अधिकारी थे और उनकी माँ उषा सिंह एक गृहिणी थीं। सुशांत की चार बहनें थीं।

उन्होंने अपनी स्कूली शिक्षा पटना के सेंट कैरेन हाई स्कूल से पूरी की और बाद में आगे की पढ़ाई के लिए दिल्ली चले गए। दिल्ली में, उन्होंने अपनी उच्च शिक्षा प्राप्त की और बैचलर ऑफ इंजीनियरिंग की डिग्री हासिल करने के लिए दिल्ली कॉलेज ऑफ इंजीनियरिंग (अब दिल्ली टेक्नोलॉजिकल यूनिवर्सिटी के रूप में जाना जाता है) में भाग लिया। अपने कॉलेज के दिनों में, सुशांत को नृत्य और थिएटर में गहरी रुचि हो गई। वह भौतिकी में राष्ट्रीय ओलंपियाड विजेता भी थे।

हालाँकि, अभिनय के प्रति सुशांत के जुनून के कारण उन्हें मनोरंजन उद्योग में अपना करियर बनाने के लिए चौथे वर्ष में कॉलेज छोड़ना पड़ा। अभिनेता बनने के अपने सपने को साकार करने के लिए वह भारतीय फिल्म उद्योग के केंद्र मुंबई चले गए।

मुंबई में, सुशांत ने शुरुआत में खुद को स्थापित करने के लिए संघर्ष किया लेकिन अंततः उन्हें लोकप्रिय धारावाहिक “पवित्र रिश्ता” से टेलीविजन उद्योग में सफलता मिली। शो में मानव देशमुख के उनके किरदार ने उन्हें काफी प्रसिद्धि दिलाई और एक मजबूत प्रशंसक बना दिया।

सुशांत के प्रारंभिक जीवन और शैक्षिक पृष्ठभूमि ने उनकी यात्रा को आकार दिया और एक अभिनेता के रूप में उनकी बहुमुखी प्रतिभा में योगदान दिया। अपनी इंजीनियरिंग की पढ़ाई अधूरी छोड़ने के बावजूद, उन्होंने अपने पूरे करियर में विभिन्न क्षेत्रों के लिए अपनी बुद्धिमत्ता और जुनून का प्रदर्शन किया, जिससे वे मनोरंजन उद्योग में एक प्रिय व्यक्ति बन गए।

प्रारंभिक करियर और टेलीविजन(2006-2011)

सुशांत सिंह राजपूत ने 2006 में मनोरंजन उद्योग में अपना करियर शुरू किया। शुरुआत में, उन्होंने टेलीविजन की दुनिया में कदम रखने से पहले विभिन्न बॉलीवुड फिल्मों में बैकग्राउंड डांसर के रूप में शुरुआत की।

2008 में, सुशांत को टेलीविजन उद्योग में पहला बड़ा ब्रेक मिला जब उन्हें धारावाहिक “किस देश में है मेरा दिल” में प्रीत जुनेजा के रूप में लिया गया। हालाँकि शुरुआत में उनकी भूमिका छोटी थी, लेकिन उनके प्रदर्शन को सकारात्मक समीक्षा मिली और उन्हें दर्शकों के बीच पहचान मिली।

हालाँकि, टेलीविजन शो “पवित्र रिश्ता” में मानव देशमुख की उनकी भूमिका ने उन्हें स्टारडम तक पहुँचाया। 2009 से 2014 तक प्रसारित यह शो बेहद लोकप्रिय हुआ और इसने सुशांत को एक घरेलू नाम के रूप में स्थापित कर दिया। एक मध्यवर्गीय कामकाजी व्यक्ति मानव के उनके चित्रण ने उन्हें आलोचकों की प्रशंसा और बड़े पैमाने पर प्रशंसक अर्जित किए। अपनी सह-कलाकार अंकिता लोखंडे के साथ सुशांत की ऑन-स्क्रीन केमिस्ट्री को दर्शकों ने खूब सराहा।

“पवित्र रिश्ता” में अपने कार्यकाल के दौरान, सुशांत ने 2010 में डांस रियलिटी शो “ज़रा नचके दिखा” में भी भाग लिया और उपविजेता बनकर उभरे। उनके नृत्य कौशल और करिश्माई उपस्थिति ने उन्हें दर्शकों का चहेता बना दिया।

टेलीविजन पर सुशांत की सफलता ने फिल्म उद्योग में उनके लिए दरवाजे खोल दिए, और अंततः उन्होंने अपनी सिनेमाई आकांक्षाओं को पूरा करने के लिए सिल्वर स्क्रीन का रुख किया। उनके टेलीविज़न करियर ने उनके भविष्य के प्रयासों के लिए एक मजबूत नींव रखी और उनकी अभिनय प्रतिभा को प्रदर्शित किया, जिससे वह बॉलीवुड में एक लोकप्रिय अभिनेता बन गए।

फ़िल्म डेब्यू और यशराज फिल्म्स (2011–2015)

2013 में, सुशांत सिंह राजपूत ने अभिषेक कपूर द्वारा निर्देशित समीक्षकों द्वारा प्रशंसित फिल्म “काई पो चे!” से अपने फिल्मी करियर की शुरुआत की। यह फिल्म चेतन भगत के उपन्यास “द 3 मिस्टेक्स ऑफ माई लाइफ” पर आधारित थी और इसे अपने प्रदर्शन और कहानी कहने के लिए सकारात्मक समीक्षा मिली थी। सुशांत ने जिला स्तर के पूर्व क्रिकेटर ईशान भट्ट का किरदार निभाया और अपने बेहतरीन अभिनय के लिए उन्हें व्यापक प्रशंसा मिली। फिल्म व्यावसायिक रूप से सफल रही और सुशांत के अभिनय की काफी प्रशंसा हुई, जिससे उन्हें कई नामांकन और पुरस्कार मिले।

अपनी सफल शुरुआत के बाद, सुशांत ने उद्योग में प्रमुख फिल्म निर्माताओं और प्रोडक्शन हाउस के साथ काम किया। 2013 में, उन्होंने मनीष शर्मा द्वारा निर्देशित और यश राज फिल्म्स द्वारा निर्मित रोमांटिक ड्रामा फिल्म “शुद्ध देसी रोमांस” में अभिनय किया। फिल्म ने आधुनिक समय के रिश्तों की खोज की और इसे सकारात्मक समीक्षा मिली। प्रतिबद्धता से डरने वाले युवक रघु के रूप में सुशांत के अभिनय को उसकी यथार्थता और आकर्षण के लिए सराहा गया।

2014 में, सुशांत राजकुमार हिरानी द्वारा निर्देशित ब्लॉकबस्टर फिल्म “पीके” में दिखाई दिए। फिल्म में आमिर खान मुख्य भूमिका में थे और सुशांत सहायक भूमिका में सरफराज यूसुफ थे। “पीके” अब तक की सबसे अधिक कमाई करने वाली भारतीय फिल्मों में से एक बन गई और इसकी विचारोत्तेजक कहानी के लिए इसे आलोचनात्मक प्रशंसा मिली।

2015 में, सुशांत ने जीवनी खेल नाटक “एम.एस. धोनी: द अनटोल्ड स्टोरी” में पूर्व भारतीय क्रिकेट कप्तान महेंद्र सिंह धोनी की भूमिका निभाई। नीरज पांडे द्वारा निर्देशित इस फिल्म में धोनी के शुरुआती जीवन से लेकर भारतीय इतिहास के सबसे सफल क्रिकेट कप्तानों में से एक बनने तक के सफर को दर्शाया गया है। सुशांत के प्रदर्शन की व्यापक रूप से प्रशंसा की गई और उन्हें धोनी के किरदार के लिए प्रशंसा मिली। यह फिल्म व्यावसायिक रूप से सफल रही और इसने इंडस्ट्री में सुशांत की स्थिति को और मजबूत कर दिया।

अपने करियर के इस चरण के दौरान, सुशांत ने स्थापित फिल्म निर्माताओं के साथ काम किया और एक अभिनेता के रूप में अपनी बहुमुखी प्रतिभा का प्रदर्शन किया। इन फिल्मों में उनके प्रदर्शन ने उन्हें आलोचकों और दर्शकों दोनों से समान रूप से पहचान और सराहना दिलाई।

2015-2018: धोनी बीओपीसी, रबात और केदारनाथ (2015-2018)

2016 में, सुशांत सिंह राजपूत ने नीरज पांडे द्वारा निर्देशित जीवनी स्पोर्ट्स ड्रामा फिल्म “एम.एस. धोनी: द अनटोल्ड स्टोरी” की रिलीज के साथ अपने करियर में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर हासिल किया। सुशांत ने भारतीय क्रिकेटर महेंद्र सिंह धोनी की भूमिका निभाई, जिसमें एक युवा महत्वाकांक्षी क्रिकेटर से लेकर भारतीय क्रिकेट टीम के कप्तान बनने तक की उनकी यात्रा का वर्णन किया गया है। उनके प्रदर्शन को व्यापक प्रशंसा मिली, कई लोगों ने उनके समर्पण और धोनी के तौर-तरीकों और व्यक्तित्व को सटीक रूप से पकड़ने की प्रशंसा की। यह फिल्म व्यावसायिक रूप से सफल रही और एक प्रतिभाशाली अभिनेता के रूप में सुशांत की स्थिति को और मजबूत किया।

2017 में, सुशांत ने दिनेश विजान द्वारा निर्देशित रोमांटिक ड्रामा फिल्म “राब्ता” में अभिनय किया। फिल्म ने अलग-अलग समयावधियों में पुनर्जन्म और प्रेम के विषय की खोज की। इसमें सुशांत ने एक्ट्रेस कृति सेनन के साथ मुख्य भूमिका निभाई थी. जहां फिल्म को मिश्रित समीक्षाएं मिलीं, वहीं कुछ आलोचकों ने सुशांत के अभिनय की सराहना की।

2018 में, सुशांत अभिषेक कपूर द्वारा निर्देशित रोमांटिक ड्रामा फिल्म “केदारनाथ” में दिखाई दिए। इस फिल्म से अभिनेता सैफ अली खान और अमृता सिंह की बेटी अभिनेत्री सारा अली खान ने डेब्यू किया। इसमें 2013 की उत्तराखंड बाढ़ की पृष्ठभूमि पर आधारित एक हिंदू लड़की और एक मुस्लिम लड़के के बीच की प्रेम कहानी को दर्शाया गया है। सुशांत ने एक मुस्लिम कुली मंसूर की भूमिका निभाई, जबकि सारा अली खान ने मुक्कू का किरदार निभाया। सुशांत के अभिनय की ईमानदारी और भावनात्मक गहराई के लिए व्यापक रूप से प्रशंसा की गई और उनके और सारा अली खान के बीच की केमिस्ट्री को दर्शकों ने सराहा।

2015 से 2018 की अवधि के दौरान इन फिल्मों ने एक अभिनेता के रूप में सुशांत की बहुमुखी प्रतिभा और विविध भूमिकाएं निभाने की उनकी क्षमता को प्रदर्शित किया। बायोपिक में महेंद्र सिंह धोनी के उनके किरदार और “राब्ता” और “केदारनाथ” में उनके अभिनय को सकारात्मक पहचान मिली, जिसने फिल्म उद्योग में उनकी बढ़ती लोकप्रियता में योगदान दिया।

 उद्यमशीलता की शुरुआत और बाद में करियर (2018–2020)

2018 से 2020 तक, सुशांत सिंह राजपूत ने फिल्म उद्योग में विभिन्न परियोजनाओं पर काम करना जारी रखा, साथ ही अभिनय के बाहर भी अपनी रुचियों की खोज की।

2018 में, सुशांत ने अभिषेक चौबे द्वारा निर्देशित कॉमेडी-ड्रामा फिल्म “सोनचिरैया” में अभिनय किया। फिल्म में भारत के चंबल क्षेत्र में डकैतों के एक समूह की कहानी दिखाई गई है। सुशांत ने गिरोह के एक सदस्य, लखना की भूमिका निभाई और अपने गहन और मनोरंजक प्रदर्शन के लिए आलोचकों की प्रशंसा प्राप्त की।

इस अवधि के दौरान, सुशांत ने 2019 में फिल्म “छिछोरे” के साथ एक निर्माता के रूप में भी अपनी शुरुआत की। नितेश तिवारी द्वारा निर्देशित, फिल्म दोस्ती के विषय पर केंद्रित थी और कॉलेज के दोस्तों के एक समूह के बीच के बंधन को प्रदर्शित करती थी। फिल्म में सुशांत ने अनिरुद्ध “अन्नी” पाठक की मुख्य भूमिका भी निभाई। “छिछोरे” को दर्शकों और आलोचकों द्वारा समान रूप से सराहा गया था, और सुशांत के प्रदर्शन की भावनात्मक गहराई और प्रासंगिकता के लिए प्रशंसा की गई थी।

2019 में, सुशांत ने समीक्षकों द्वारा प्रशंसित फिल्म “ड्राइव” में अभिनय किया, जिसका निर्देशन तरुण मनसुखानी ने किया था। फिल्म को पहले थिएटर में रिलीज़ के लिए निर्धारित किया गया था, लेकिन बाद में इसे स्ट्रीमिंग प्लेटफ़ॉर्म नेटफ्लिक्स पर रिलीज़ किया गया। हालाँकि फिल्म को मिश्रित समीक्षाएँ मिलीं, लेकिन सुशांत के प्रदर्शन को सकारात्मक प्रतिक्रिया मिली।

2020 में, सुशांत की आखिरी फिल्म, “दिल बेचारा” रिलीज़ हुई। यह जॉन ग्रीन के उपन्यास “द फॉल्ट इन आवर स्टार्स” का रूपांतरण था और इसका निर्देशन मुकेश छाबड़ा ने किया था। सुशांत ने इमैनुएल “मैनी” राजकुमार जूनियर का किरदार निभाया, जो कैंसर से लड़ रहा एक युवक था। फिल्म को प्रशंसकों से अपार प्यार और सराहना मिली, जिन्होंने रिलीज से कुछ समय पहले सुशांत के असामयिक निधन पर शोक व्यक्त किया। “दिल बेचारा” स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म डिज़्नी+हॉटस्टार पर सबसे ज्यादा देखी जाने वाली फिल्मों में से एक बन गई।

इस अवधि के दौरान, सुशांत ने विज्ञान, खगोल विज्ञान और प्रौद्योगिकी में भी अपनी रुचि का पता लगाया। उन्होंने अंतरिक्ष अन्वेषण से संबंधित गतिविधियों में सक्रिय रूप से भाग लिया और उनकी आभासी वास्तविकता और कृत्रिम बुद्धिमत्ता पर केंद्रित एक कंपनी स्थापित करने की योजना थी।

दुखद रूप से, सुशांत सिंह राजपूत का 14 जून, 2020 को निधन हो गया। उनके आकस्मिक निधन ने उद्योग और उनके प्रशंसकों को झकझोर कर रख दिया, जिससे कई लोगों के दिलों में एक खालीपन आ गया। फिल्म उद्योग में उनकी प्रतिभा, समर्पण और योगदान को हमेशा याद किया जाएगा।

व्यक्तिगत जीवन

बताया गया कि सुशांत अभिनेत्री अंकिता लोखंडे के साथ लंबे समय तक रिश्ते में थे, जिनसे उनकी मुलाकात टेलीविजन शो “पवित्र रिश्ता” के सेट पर हुई थी। 2016 में अलग होने से पहले यह जोड़ी कई सालों तक रिलेशनशिप में थी। उनके रिश्ते को प्रशंसकों द्वारा व्यापक रूप से फॉलो और सराहा गया था।

अंकिता लोखंडे से ब्रेकअप के बाद, सुशांत के अभिनेत्री रिया चक्रवर्ती के साथ रिश्ते में होने की अफवाह थी। वे अक्सर एक साथ देखे जाते थे और एक-दूसरे के प्रति अपने प्यार के बारे में खुलकर बात करते थे। हालाँकि, उनका रिश्ता 2020 में ख़त्म हो गया।

सुशांत विज्ञान, प्रौद्योगिकी और अंतरिक्ष के प्रति अपने प्रेम के लिए जाने जाते थे। वह स्वयंभू खगोल विज्ञान उत्साही थे और उनके पास एक दूरबीन थी। वह सक्रिय रूप से विज्ञान के बारे में चर्चा में शामिल रहे और अक्सर सोशल मीडिया पर खगोल विज्ञान और अंतरिक्ष अन्वेषण से संबंधित पोस्ट साझा करते थे।

मौत

सुशांत सिंह राजपूत की मौत एक दुखद और संवेदनशील विषय है। 14 जून, 2020 को मुंबई, भारत में उनके आवास पर उनका निधन हो गया। उनकी मौत का कारण आत्महत्या बताया गया। उनके असामयिक निधन से फिल्म उद्योग और दुनिया भर में उनके प्रशंसकों को झटका लगा, जिससे शोक और श्रद्धांजलि की लहर दौड़ गई।

सुशांत की मृत्यु के बाद, मानसिक स्वास्थ्य के मुद्दों, मनोरंजन उद्योग के दबाव और मानसिक कल्याण के लिए सहायता और समर्थन मांगने के महत्व पर मीडिया का महत्वपूर्ण ध्यान और सार्वजनिक चर्चा हुई। इस घटना ने सहानुभूति, समझ और मानसिक स्वास्थ्य चुनौतियों को नष्ट करने की आवश्यकता के बारे में बातचीत शुरू कर दी।

सुशांत सिंह राजपूत की मौत की परिस्थितियों की जांच मुंबई पुलिस द्वारा की गई और बाद में भारत की शीर्ष जांच एजेंसी केंद्रीय जांच ब्यूरो (सीबीआई) को स्थानांतरित कर दी गई। उनकी मृत्यु के बाद किए गए अतिरिक्त आरोपों और दावों के कारण इस मामले में प्रवर्तन निदेशालय (ईडी) और नारकोटिक्स कंट्रोल ब्यूरो (एनसीबी) सहित अन्य जांच एजेंसियां भी शामिल थीं।

उनकी मृत्यु के बारे में सहानुभूति और सम्मान के साथ चर्चा करना महत्वपूर्ण है, फिल्म उद्योग में उनके योगदान को याद करने और अटकलें लगाने या अफवाहें फैलाने के बजाय मानसिक स्वास्थ्य के बारे में जागरूकता पैदा करने पर ध्यान केंद्रित करना महत्वपूर्ण है। एक प्रतिभाशाली अभिनेता के रूप में सुशांत सिंह राजपूत की विरासत उनके प्रशंसकों और फिल्म बिरादरी के दिलों में आज भी जीवित है।

फिल्मोग्राफी

• काई पो चे! (2013)
• शुद्ध देसी रोमांस (2013)
• पीके (2014) – विशेष उपस्थिति
• जासूस ब्योमकेश बख्शी! (2015)
• एमएस। धोनी: द अनटोल्ड स्टोरी (2016)
• राब्ता (2017)
• न्यूयॉर्क में आपका स्वागत है (2018) – कैमियो उपस्थिति
• केदारनाथ (2018)
• सोनचिरैया (2019)
• छिछोरे (2019)
• ड्राइव (2019)
• दिल बेचारा (2020)

 टेलीविजन

सुशांत सिंह राजपूत ने निम्नलिखित शो में अपनी भूमिकाओं से टेलीविजन उद्योग में प्रसिद्धि हासिल की:

• किस देश में है मेरा दिल (2008-2009): इस लोकप्रिय डेली सोप ओपेरा में सुशांत ने प्रीत जुनेजा का किरदार निभाया था। शो में उनके प्रदर्शन ने उन्हें दर्शकों के बीच पहचान दिलाने में मदद की।
• पवित्र रिश्ता (2009-2011): यह शो सुशांत के करियर में अहम मोड़ साबित हुआ। उन्होंने एक मध्यमवर्गीय कामकाजी व्यक्ति मानव देशमुख की मुख्य भूमिका निभाई। सुशांत के मानव के किरदार को आलोचकों की प्रशंसा मिली और बड़ी संख्या में प्रशंसक बने। सह-कलाकार अंकिता लोखंडे के साथ उनकी ऑन-स्क्रीन केमिस्ट्री को काफी सराहा गया।

इन टेलीविज़न शो ने सुशांत को एक प्रतिभाशाली अभिनेता के रूप में स्थापित करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई और उन्हें एक समर्पित प्रशंसक आधार हासिल करने में मदद की। इन शो में उनके प्रदर्शन ने उनकी लोकप्रियता में योगदान दिया और फिल्म उद्योग में उनके लिए दरवाजे खोल दिए।

वीडियो संगीत

सुशांत सिंह राजपूत अपने करियर के दौरान कुछ संगीत वीडियो में भी दिखाई दिए। यहां वे संगीत वीडियो हैं जिनमें उन्होंने अभिनय किया है:

• आतिफ असलम द्वारा “पहली नजर में”: सुशांत आतिफ असलम के इस रोमांटिक गाने के म्यूजिक वीडियो में नजर आए थे। वीडियो में सुशांत और अभिनेत्री इलियाना डिक्रूज के बीच की प्रेम कहानी दिखाई गई है।
• अमाल मलिक फीट प्रकृति कक्कड़ द्वारा “पास आओ”: सुशांत ने इस संगीत वीडियो में अभिनेत्री कृति सेनन के साथ अभिनय किया। वीडियो में दोनों कलाकारों के बीच एक रोमांटिक कहानी दिखाई गई है।

इन संगीत वीडियो ने सुशांत को फिल्मों और टेलीविजन से परे अपना आकर्षण और अभिनय कौशल दिखाने का अवसर प्रदान किया।

पुरस्कार एवं नामांकन

सुशांत सिंह राजपूत को फिल्मों और टेलीविजन में उनके उत्कृष्ट प्रदर्शन के लिए कई पुरस्कार और नामांकन मिले। यहां उन्हें प्राप्त कुछ उल्लेखनीय पुरस्कारों और नामांकनों की सूची दी गई है:

     पुरस्कार:

• स्क्रीन पुरस्कार: “काई पो छे!” के लिए सर्वश्रेष्ठ पुरुष पदार्पण! (2014)
• स्क्रीन अवार्ड्स: “एम.एस. धोनी: द अनटोल्ड स्टोरी” (2017) के लिए सर्वश्रेष्ठ अभिनेता (आलोचक)
• मेलबर्न का भारतीय फिल्म महोत्सव: “एम.एस. धोनी: द अनटोल्ड स्टोरी” (2017) के लिए सर्वश्रेष्ठ अभिनेता
• अंतर्राष्ट्रीय भारतीय फिल्म अकादमी पुरस्कार (आईफा): “एम.एस. धोनी: द अनटोल्ड स्टोरी” (2017) के लिए सर्वश्रेष्ठ अभिनेता (आलोचक)
• ज़ी सिने अवार्ड्स: “एम.एस. धोनी: द अनटोल्ड स्टोरी” (2017) के लिए सर्वश्रेष्ठ अभिनेता (आलोचक)
• दादा साहब फाल्के उत्कृष्टता पुरस्कार: “एम.एस. धोनी: द अनटोल्ड स्टोरी” (2018) के लिए सर्वश्रेष्ठ अभिनेता (पुरुष)

   नामांकन:

• फ़िल्मफ़ेयर पुरस्कार: “काई पो छे!” के लिए सर्वश्रेष्ठ पुरुष पदार्पणकर्ता! (2014)
• फ़िल्मफ़ेयर पुरस्कार: “एम.एस. धोनी: द अनटोल्ड स्टोरी” (2017) के लिए सर्वश्रेष्ठ अभिनेता
• स्टारडस्ट अवार्ड्स: “एम.एस. धोनी: द अनटोल्ड स्टोरी” (2017) के लिए सर्वश्रेष्ठ अभिनेता
• प्रोड्यूसर्स गिल्ड फ़िल्म पुरस्कार: “एम.एस. धोनी: द अनटोल्ड स्टोरी” (2017) के लिए मुख्य भूमिका में सर्वश्रेष्ठ अभिनेता
• स्टार स्क्रीन अवार्ड्स: “एम.एस. धोनी: द अनटोल्ड स्टोरी” (2017) के लिए सर्वश्रेष्ठ अभिनेता
• ज़ी सिने अवार्ड्स: “एम.एस. धोनी: द अनटोल्ड स्टोरी” (2017) के लिए सर्वश्रेष्ठ अभिनेता

ये सुशांत सिंह राजपूत को उनके अभिनय के लिए मिली पहचान के कुछ उदाहरण हैं। उनकी प्रतिभा और अपनी कला के प्रति समर्पण को उद्योग और उनके प्रशंसकों ने इन पुरस्कारों और नामांकनों के माध्यम से स्वीकार किया।

भारतीय टेलीविजन अकादमी पुरस्कार

टेलीविजन उद्योग में उनके असाधारण काम के लिए सुशांत सिंह राजपूत को भारतीय टेलीविजन अकादमी पुरस्कार (आईटीए) से सम्मानित किया गया। आईटीए से उन्हें मिले पुरस्कार इस प्रकार हैं:

• भारतीय टेलीविजन अकादमी पुरस्कार: “पवित्र रिश्ता” (2010) के लिए सर्वाधिक लोकप्रिय टेलीविजन अभिनेता (पुरुष)
• भारतीय टेलीविजन अकादमी पुरस्कार: GR8! “पवित्र रिश्ता” (2010) के लिए वर्ष का सर्वश्रेष्ठ कलाकार (पुरुष)

इन पुरस्कारों ने टेलीविजन शो “पवित्र रिश्ता” में मानव देशमुख के किरदार के लिए सुशांत की प्रतिभा और लोकप्रियता को मान्यता दी। श्रृंखला में उनके प्रदर्शन ने उन्हें एक वफादार प्रशंसक आधार और आलोचनात्मक प्रशंसा अर्जित की, जिससे उन्हें टेलीविजन उद्योग में एक होनहार अभिनेता के रूप में स्थापित किया गया।

उद्धरण

यहां सुशांत सिंह राजपूत के कुछ उद्धरण दिए गए हैं:

• “मुझे लगता है कि जिज्ञासु होना और सीखना कभी बंद न करना महत्वपूर्ण है।”
• “मैं बस उन विचारों का प्रतिबिंब हूं जो हर किसी के अंदर हैं। हर किसी के पास प्यार, दर्द और महत्वाकांक्षा है। मैं भी वैसा ही हूं।”
• “मेरा मानना ​​है कि हर इंसान अद्वितीय है और उसके पास दुनिया को देने के लिए कुछ न कुछ है।”
• “मैं सिर्फ एक अच्छा अभिनेता ही नहीं, बल्कि एक अच्छा इंसान भी बनना चाहता हूं।”
• “मैं सफलता का पीछा नहीं करता; मैं उत्कृष्टता का पीछा करता हूं। सफलता आपके पीछे आएगी।”
• “सपने सिर्फ कुछ बनने के बारे में नहीं हैं। यह कुछ ऐसा करने के बारे में हैं जिसके बारे में किसी और ने नहीं सोचा था।”
• “केवल एक चीज जो आपको याद रखने की ज़रूरत है वह है अपने प्रति सच्चे रहना, और बाकी सब कुछ ठीक हो जाएगा।”
• “सफलता अंतिम नहीं है, असफलता घातक नहीं है। जारी रखने का साहस ही मायने रखता है।”

कृपया ध्यान दें कि ये उद्धरण सुशांत सिंह राजपूत की मानसिकता और दृष्टिकोण की एक झलक दर्शाते हैं। उन्होंने साक्षात्कारों और सोशल मीडिया के माध्यम से सपनों, सफलता और व्यक्तिगत विकास सहित विभिन्न विषयों पर अपने विचार साझा किए।

सामान्य प्रश्न

यहां सुशांत सिंह राजपूत के बारे में अक्सर पूछे जाने वाले कुछ प्रश्न (एफएक्यू) दिए गए हैं:

• सुशांत सिंह राजपूत की उल्लेखनीय फिल्में कौन सी थीं?
  सुशांत की उल्लेखनीय फिल्मों में “काई पो चे!” (2013), “एम.एस. धोनी: द अनटोल्ड स्टोरी” (2016), “केदारनाथ” (2018), “छिछोरे” (2019), और “दिल बेचारा” (2020)।
• सुशांत सिंह राजपूत की आखिरी फिल्म कौन सी थी?
  सुशांत की आखिरी फिल्म “दिल बेचारा” थी, जो 2020 में रिलीज़ हुई थी। यह जॉन ग्रीन के उपन्यास “द फॉल्ट इन आवर स्टार्स” का रूपांतरण थी।
• क्या सुशांत सिंह राजपूत ने कोई पुरस्कार जीता?
  हाँ, सुशांत ने कई पुरस्कार जीते, जिनमें “काई पो छे!” के लिए सर्वश्रेष्ठ पुरुष पदार्पण का स्क्रीन अवार्ड भी शामिल है। और “एम.एस. धोनी: द अनटोल्ड स्टोरी” के लिए सर्वश्रेष्ठ अभिनेता का इंडियन फिल्म फेस्टिवल ऑफ मेलबर्न पुरस्कार।
• क्या सुशांत सिंह राजपूत के कोई भाई-बहन थे?
  सुशांत की चार बहनें थीं। वह अपने भाई-बहनों में सबसे छोटे थे।
• अभिनय के अलावा सुशांत सिंह राजपूत की रुचि क्या थी?
  सुशांत को विज्ञान, खगोल विज्ञान और प्रौद्योगिकी का शौक था। वह इन विषयों से संबंधित चर्चाओं में सक्रिय रूप से शामिल रहे और अंतरिक्ष अन्वेषण में उनकी गहरी रुचि थी।
• सुशांत सिंह राजपूत का निधन कब हुआ?
  14 जून, 2020 को सुशांत सिंह राजपूत का निधन हो गया।

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ऋतिक रोशन एक भारतीय फिल्म अभिनेता और डांसर हैं, जिन्होंने कई बॉलीवुड फिल्मों में काम किया है। उनका जन्म 10 जनवरी 1974 को मुंबई, भारत में हुआ था। वह प्रसिद्ध भारतीय फिल्म निर्देशक राकेश रोशन के पुत्र हैं।

ऋतिक ने 2000 में “कहो ना प्यार है” फिल्म से अपने अभिनय की शुरुआत की, जो एक ब्लॉकबस्टर हिट बन गई और उन्हें उद्योग में एक प्रमुख अभिनेता के रूप में स्थापित किया। तब से उन्होंने “कभी खुशी कभी गम,” “कोई मिल गया,” “धूम 2,” “जिंदगी ना मिलेगी दोबारा,” और “सुपर 30” जैसी कई सफल फिल्मों में काम किया है।

अभिनय के अलावा, ऋतिक अपने असाधारण नृत्य कौशल के लिए भी जाने जाते हैं, जिसे उन्होंने अपनी कई फिल्मों में प्रदर्शित किया है। उन्होंने अपने पूरे करियर में कई पुरस्कार जीते हैं, जिनमें छह फिल्मफेयर पुरस्कार शामिल हैं।

अपने फ़िल्मी करियर के बाहर, ऋतिक कई परोपकारी पहलों में भी शामिल हैं, जिसमें एचआरएक्स ब्रांड भी शामिल है, जो फिटनेस और कल्याण को बढ़ावा देता है। वह मानसिक स्वास्थ्य जागरूकता के भी हिमायती हैं और उन्होंने अवसाद के साथ अपने स्वयं के संघर्षों के बारे में खुलकर बात की है।

प्रारंभिक जीवन और पृष्ठभूमि

ऋतिक रोशन का जन्म 10 जनवरी, 1974 को मुंबई, भारत में बॉलीवुड फिल्म उद्योग से जुड़े एक परिवार में हुआ था। उनके पिता, राकेश रोशन, एक प्रसिद्ध बॉलीवुड फिल्म निर्देशक, निर्माता और पूर्व अभिनेता हैं, जबकि उनकी माँ, पिंकी रोशन, एक फिल्म निर्माता हैं।

ऋतिक एक फिल्म-उन्मुख परिवार में पले-बढ़े और छोटी उम्र से ही फिल्म उद्योग के संपर्क में आ गए। उन्होंने बॉम्बे स्कॉटिश स्कूल में पढ़ाई की, जहाँ उन्होंने शिक्षाविदों और पाठ्येतर गतिविधियों दोनों में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया।

एक बच्चे के रूप में, ऋतिक हकलाने नामक भाषण विकार से जूझ रहे थे। हालाँकि, उन्होंने चिकित्सा और कड़ी मेहनत के माध्यम से इस पर काबू पा लिया, और एक भरोसेमंद सार्वजनिक वक्ता और अभिनेता बन गए।

फिल्मों में ऋतिक की रुचि तब आकार लेने लगी जब उन्होंने अपनी फिल्मों के सेट पर अपने पिता की सहायता की। उन्होंने जैज़, बैले और हिप-हॉप सहित नृत्य के विभिन्न रूपों में भी प्रशिक्षण लिया और विभिन्न स्टेज शो और प्रतियोगिताओं में प्रदर्शन करना शुरू किया। यह प्रतिभा, कड़ी मेहनत और पारिवारिक संबंधों का संयोजन था जिसने ऋतिक को अभिनय में करियर बनाने के लिए प्रेरित किया।

फिल्मी करियर2000-2002: पदार्पण, सफलता और असफलता

ऋतिक रोशन ने अपने अभिनय की शुरुआत 2000 में फिल्म “कहो ना प्यार है” से की, जिसे उनके पिता राकेश रोशन ने निर्देशित किया था। फिल्म बॉक्स ऑफिस पर एक बड़ी सफलता थी और ऋतिक को बॉलीवुड में अग्रणी अभिनेताओं में से एक के रूप में स्थापित किया। फिल्म में उनके प्रदर्शन की समीक्षकों और दर्शकों ने समान रूप से प्रशंसा की, और उन्होंने अपने प्रदर्शन के लिए कई पुरस्कार जीते, जिसमें सर्वश्रेष्ठ पुरुष पदार्पण के लिए फिल्मफेयर पुरस्कार और सर्वश्रेष्ठ अभिनेता के लिए फिल्मफेयर पुरस्कार शामिल हैं।

“कहो ना प्यार है” की सफलता के बाद, ऋतिक कई अन्य सफल फिल्मों में दिखाई दिए, जिनमें “फ़िज़ा” (2000), “कभी ख़ुशी कभी गम” (2001), और “कोई मिल गया” (2003) शामिल हैं। इन फिल्मों ने बॉलीवुड में सबसे लोकप्रिय और विश्वसनीय अभिनेताओं में से एक के रूप में उनकी स्थिति को मजबूत किया।

हालांकि, 2002 में, ऋतिक को तब झटका लगा जब उनकी फिल्म “आप मुझे अच्छे लगने लगे” बॉक्स ऑफिस पर अच्छा प्रदर्शन करने में विफल रही। फिल्म को आलोचकों से नकारात्मक समीक्षा मिली, और ऋतिक के प्रदर्शन की आलोचना की गई। इस झटके के बावजूद ऋतिक ने कड़ी मेहनत जारी रखी और अपने शिल्प के प्रति प्रतिबद्ध रहे।

2003-2008: पुनरुद्धार और पुरस्कार सफलता

“आप मुझे अच्छे लगने लगे” के साथ झटके के बाद, ऋतिक रोशन ने 2003 में अपने पिता राकेश रोशन द्वारा निर्देशित फिल्म “कोई मिल गया” के साथ वापसी की। फिल्म बॉक्स ऑफिस पर एक बड़ी सफलता थी और एक मानसिक रूप से विकलांग युवक के रूप में ऋतिक का प्रदर्शन जो एलियंस के साथ संपर्क बनाता है, व्यापक रूप से प्रशंसित था। उन्होंने फिल्म में अपने प्रदर्शन के लिए सर्वश्रेष्ठ अभिनेता का फिल्मफेयर पुरस्कार जीता।

ऋतिक की अगली कुछ फिल्में, जिनमें “धूम 2” (2006) और “जोधा अकबर” (2008) शामिल हैं, बॉक्स ऑफिस पर भी सफल रहीं और उन्हें आलोचनात्मक प्रशंसा मिली। उन्होंने इन फिल्मों में अपने प्रदर्शन के लिए कई पुरस्कार जीते, जिनमें “धूम 2” के लिए सर्वश्रेष्ठ सहायक अभिनेता का फिल्मफेयर पुरस्कार और “जोधा अकबर” के लिए सर्वश्रेष्ठ अभिनेता का फिल्मफेयर पुरस्कार शामिल है।

इस अवधि के दौरान, ऋतिक ने खुद को एक प्रतिभाशाली नर्तक के रूप में भी स्थापित किया, और “धूम 2” और “जोधा अकबर” जैसी फिल्मों में उनके नृत्य दृश्यों की व्यापक रूप से प्रशंसा हुई।

कुल मिलाकर, 2003 से 2008 तक की अवधि ऋतिक रोशन के लिए एक सफल और पुरस्कार विजेता थी, और बॉलीवुड में शीर्ष अभिनेताओं में से एक के रूप में अपनी स्थिति को मजबूत किया।

2009-2012: आलोचनात्मक प्रशंसा

• 2009 से 2012 की अवधि में, ऋतिक रोशन को कई फिल्मों में उनके प्रदर्शन के लिए आलोचनात्मक प्रशंसा मिलती रही।
• 2009 में, उन्होंने जोया अख्तर द्वारा निर्देशित फिल्म “लक बाय चांस” में अभिनय किया, जिसमें उन्होंने सहायक भूमिका निभाई। फिल्म को आलोचकों द्वारा खूब सराहा गया और ऋतिक के प्रदर्शन की प्रशंसा की गई।
• उसी वर्ष, उन्होंने आशुतोष गोवारीकर द्वारा निर्देशित “जोधा अकबर” में अभिनय किया, जो एक महत्वपूर्ण और व्यावसायिक सफलता थी। बादशाह अकबर के रूप में ऋतिक के प्रदर्शन ने उन्हें सर्वश्रेष्ठ अभिनेता के लिए फिल्मफेयर पुरस्कार सहित कई पुरस्कार दिलाए।
• 2010 में, ऋतिक ने संजय लीला भंसाली द्वारा निर्देशित फिल्म “गुज़ारिश” में अभिनय किया, जिसमें उन्होंने एक लकवाग्रस्त जादूगर की भूमिका निभाई। फिल्म को मिश्रित समीक्षा मिली लेकिन रितिक के प्रदर्शन की व्यापक रूप से प्रशंसा हुई, और उन्होंने चरित्र के अपने चित्रण के लिए सर्वश्रेष्ठ अभिनेता का फिल्मफेयर पुरस्कार जीता।
• 2011 में, ऋतिक ने जोया अख्तर द्वारा निर्देशित फिल्म “जिंदगी ना मिलेगी दोबारा” में अभिनय किया, जो एक महत्वपूर्ण और व्यावसायिक सफलता थी। फिल्म, जिसमें फरहान अख्तर और अभय देओल भी थे, ने दोस्ती, प्यार और आत्म-खोज के विषयों की खोज की। एक प्रतिबद्धता-भयभीत निवेश बैंकर के रूप में ऋतिक के प्रदर्शन की व्यापक रूप से प्रशंसा की गई, और उन्होंने अपने प्रदर्शन के लिए कई पुरस्कार जीते।
• कुल मिलाकर, 2009 से 2012 की अवधि को ऋतिक रोशन के लिए आलोचनात्मक प्रशंसा द्वारा चिह्नित किया गया था, और उन्होंने बॉलीवुड में शीर्ष अभिनेताओं में से एक के रूप में अपनी स्थिति को मजबूत करना जारी रखा।

2013–वर्तमान: सीमित कार्य के साथ व्यावसायिक सफलता

• 2013 से लेकर अब तक की अवधि में, ऋतिक रोशन ने कम फिल्मों पर ध्यान केंद्रित किया है, लेकिन व्यावसायिक सफलता का आनंद लेना जारी रखा है।
• 2013 में, उन्होंने सुपरहीरो फिल्म “कृष 3” में अभिनय किया, जिसे उनके पिता राकेश रोशन ने निर्देशित किया था। फिल्म व्यावसायिक रूप से सफल रही और बॉक्स ऑफिस पर 3 अरब रुपये से अधिक की कमाई की।
• 2014 में, ऋतिक फिल्म “बैंग बैंग!” में दिखाई दिए, जो हॉलीवुड फिल्म “नाइट एंड डे” की रीमेक थी। फिल्म एक व्यावसायिक सफलता थी और ऋतिक के प्रदर्शन की प्रशंसा की गई थी।
• 2016 में, ऋतिक ने फिल्म “मोहनजो दारो” में अभिनय किया, जिसे आशुतोष गोवारीकर ने निर्देशित किया था। यह फिल्म प्राचीन सिंधु घाटी सभ्यता में स्थापित की गई थी और अब तक की सबसे महंगी बॉलीवुड फिल्मों में से एक थी। हालांकि, फिल्म को मिश्रित समीक्षाएं मिलीं और यह व्यावसायिक रूप से सफल नहीं रही।
• 2017 में, ऋतिक ने संजय गुप्ता द्वारा निर्देशित फिल्म “काबिल” में अभिनय किया। फिल्म व्यावसायिक रूप से सफल रही और बदला लेने के इच्छुक एक अंधे व्यक्ति के रूप में ऋतिक के अभिनय को व्यापक रूप से सराहा गया।
• 2019 में, ऋतिक ने फिल्म “वॉर” में अभिनय किया, जो एक हाई-ऑक्टेन एक्शन थ्रिलर थी। फिल्म एक व्यावसायिक सफलता थी और बॉक्स ऑफिस पर 4 बिलियन रुपये से अधिक की कमाई की, जिससे यह अब तक की सबसे ज्यादा कमाई करने वाली बॉलीवुड फिल्मों में से एक बन गई।
• कुल मिलाकर, जबकि ऋतिक ने हाल के वर्षों में कम फिल्मों पर काम किया है, उन्होंने अपनी रिलीज़ के साथ व्यावसायिक सफलता का आनंद लेना जारी रखा है। वह बॉलीवुड में सबसे लोकप्रिय और विश्वसनीय अभिनेताओं में से एक हैं।

अन्य कार्य 

अपने फ़िल्मी करियर के अलावा, ऋतिक रोशन कई अन्य परियोजनाओं और पहलों में शामिल रहे हैं।

• वह कोका-कोला, हीरो होंडा और माउंटेन ड्यू सहित विभिन्न ब्रांडों के लिए कई टेलीविजन विज्ञापनों और प्रिंट विज्ञापनों में दिखाई दिए हैं। वह घड़ियाँ, कपड़े और चश्मों सहित कई अन्य उत्पादों और सेवाओं के ब्रांड एंबेसडर भी रहे हैं।
• ऋतिक विभिन्न धर्मार्थ कारणों में भी सक्रिय रूप से शामिल रहे हैं। उन्होंने अक्षय पात्र फाउंडेशन सहित बच्चों के कल्याण के लिए काम करने वाले संगठनों का समर्थन किया है, जो स्कूली बच्चों को मध्याह्न भोजन प्रदान करता है, और नन्ही कली परियोजना, जो वंचित लड़कियों की शिक्षा का समर्थन करता है। वह कैंसर के बारे में जागरूकता बढ़ाने और अंग दान को बढ़ावा देने के अभियानों से भी जुड़े रहे हैं।
• 2011 में, ऋतिक ने HRX ब्रांड की स्थापना की, जो कपड़े, जूते और फिटनेस उत्पाद पेश करता है। ब्रांड व्यापक रूप से सफल रहा है और उसने खेल उपकरण, मोबाइल ऐप और अन्य उत्पादों को शामिल करने के लिए अपनी पेशकशों का विस्तार किया है।
• इसके अलावा, ऋतिक डांस रियलिटी शो “डांस इंडिया डांस” के कई सीज़न में जज रहे हैं और अन्य टेलीविज़न शो में भी दिखाई दिए हैं।
• कुल मिलाकर, ऋतिक रोशन अपने फ़िल्मी करियर से परे कई तरह की परियोजनाओं और पहलों में शामिल रहे हैं, और उन्होंने अपनी प्रसिद्धि और लोकप्रियता का उपयोग धर्मार्थ कारणों का समर्थन करने और फिटनेस और स्वस्थ जीवन को बढ़ावा देने के लिए किया है।

व्यक्तिगत जीवन

ऋतिक रोशन का निजी जीवन वर्षों से मीडिया का बहुत अधिक ध्यान का विषय रहा है।

साल 2000 में उन्होंने अपनी बचपन की दोस्त सुजैन खान से शादी की। दंपति के एक साथ दो बच्चे थे, लेकिन 2013 में उन्होंने अलग होने की घोषणा की और 2014 में आधिकारिक रूप से तलाक ले लिया। अलगाव के बावजूद, उन्होंने सौहार्दपूर्ण संबंध बनाए रखा है और अक्सर अपने बच्चों के साथ देखे जाते हैं।

2016 में, ऋतिक साथी बॉलीवुड अभिनेता कंगना रनौत के साथ एक सार्वजनिक झगड़े में उलझ गए थे। दोनों अभिनेताओं ने एक-दूसरे पर उत्पीड़न और पीछा करने का आरोप लगाया और विवाद को व्यापक मीडिया कवरेज मिला। मामला अंततः अदालत में गया, लेकिन सबूतों की कमी के कारण खारिज कर दिया गया था।

ऋतिक अपने हकलाने के संघर्ष के बारे में खुल कर बात करते हैं और बताते हैं कि कैसे उन्होंने चिकित्सा और अभ्यास के माध्यम से इस पर काबू पाया। उन्होंने रक्त के थक्के को हटाने के लिए ब्रेन सर्जरी के अपने अनुभव के बारे में भी बताया है।

ऋतिक फिटनेस और स्वस्थ जीवन के प्रति अपने समर्पण के लिए जाने जाते हैं। वह एक प्रशिक्षित मार्शल आर्टिस्ट हैं और बास्केटबॉल और क्रिकेट सहित कई खेलों में शामिल रहे हैं।

कुल मिलाकर, हालांकि रितिक का निजी जीवन बहुत अधिक मीडिया का ध्यान और विवाद का विषय रहा है, वह अपने काम और अपने परिवार पर केंद्रित रहा है, और अपने संघर्षों और चुनौतियों के बारे में खुला रहा है।

कलात्मकता और मीडिया छवि

ऋतिक रोशन को व्यापक रूप से बॉलीवुड में सबसे प्रतिभाशाली अभिनेताओं में से एक माना जाता है। वह अपनी बहुमुखी प्रतिभा और अपनी भूमिकाओं में गहराई और सूक्ष्मता लाने की क्षमता के लिए जाने जाते हैं। वाणिज्यिक मनोरंजक और अधिक गंभीर फिल्मों दोनों में उनके प्रदर्शन के लिए उनकी प्रशंसा की गई है।

ऋतिक को उनकी प्रभावशाली शारीरिक क्षमता और फिटनेस के प्रति समर्पण के लिए भी जाना जाता है। उनके नृत्य कौशल की अक्सर प्रशंसा की जाती है, जिसे बॉलीवुड में सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता है।

अपनी मीडिया छवि के संदर्भ में ऋतिक को एक रोल मॉडल और एक फैशन आइकन के रूप में देखा गया है। वह अपनी त्रुटिहीन शैली के लिए जाने जाते हैं और उन्हें विभिन्न प्रकाशनों द्वारा कई बार “सेक्सिएस्ट एशियन मैन” का नाम दिया गया है। उनकी विनम्रता और अपने शिल्प के प्रति प्रतिबद्धता के लिए भी उनकी प्रशंसा की जाती है।

साथ ही, ऋतिक अपने करियर में विभिन्न बिंदुओं पर विवाद और आलोचना का विषय रहे हैं। उदाहरण के लिए, कंगना रनौत के साथ उनके सार्वजनिक झगड़े ने कुछ हलकों से आलोचना की। हालाँकि, कुल मिलाकर, ऋतिक की मीडिया छवि एक प्रतिभाशाली और समर्पित अभिनेता की है, जिसकी बॉलीवुड और उससे परे कई लोगों ने प्रशंसा की है।

ऋतिक रोशन द्वारा प्राप्त पुरस्कार और नामांकन की सूची

ऋतिक रोशन ने बॉलीवुड फिल्मों में अपने प्रदर्शन के लिए कई पुरस्कार जीते हैं। यहां कुछ प्रमुख पुरस्कारों और नामांकनों की सूची दी गई है जो उन्हें प्राप्त हुए हैं:

राष्ट्रीय फिल्म पुरस्कार

2004: “कोई मिल गया” के लिए सर्वश्रेष्ठ अभिनेता

फ़िल्मफ़ेयर पुरस्कार

2001: “कहो ना प्यार है” के लिए सर्वश्रेष्ठ पुरुष पदार्पण
2004: “कोई मिल गया” के लिए सर्वश्रेष्ठ अभिनेता
2007: “धूम 2” के लिए सर्वश्रेष्ठ अभिनेता
2009: “जोधा अकबर” के लिए सर्वश्रेष्ठ अभिनेता

अंतर्राष्ट्रीय भारतीय फिल्म अकादमी पुरस्कार

2001: “कहो ना प्यार है” के लिए सर्वश्रेष्ठ अभिनेता
2004: “कोई मिल गया” के लिए सर्वश्रेष्ठ अभिनेता
2007: “धूम 2” के लिए सर्वश्रेष्ठ अभिनेता
2009: “जोधा अकबर” के लिए सर्वश्रेष्ठ अभिनेता

स्क्रीन पुरस्कार

2001: “कहो ना प्यार है” के लिए सर्वश्रेष्ठ अभिनेता
2004: “कोई मिल गया” के लिए सर्वश्रेष्ठ अभिनेता
2007: “धूम 2” के लिए सर्वश्रेष्ठ अभिनेता
2011: “गुज़ारिश” के लिए सर्वश्रेष्ठ अभिनेता (लोकप्रिय पसंद)

जी सिने अवार्ड्स

2001: “कहो ना प्यार है” के लिए सर्वश्रेष्ठ पुरुष पदार्पण
2004: “कोई मिल गया” के लिए सर्वश्रेष्ठ अभिनेता
2007: “धूम 2” के लिए सर्वश्रेष्ठ अभिनेता
2009: “जोधा अकबर” के लिए सर्वश्रेष्ठ अभिनेता

स्टारडस्ट अवार्ड्स

2004: “कोई मिल गया” के लिए सर्वश्रेष्ठ अभिनेता
2007: “धूम 2” के लिए सर्वश्रेष्ठ अभिनेता
2010: “काइट्स” के लिए सर्वश्रेष्ठ अभिनेता

इन पुरस्कारों के अलावा, रितिक को बॉलीवुड में अपने काम के लिए कई अन्य सम्मान और मान्यताएं भी मिली हैं, जिनमें राजीव गांधी यंग अचीवर अवार्ड, जीक्यू मेन ऑफ द ईयर अवार्ड और हैलो! हॉल ऑफ फेम पुरस्कार।

ऋतिक रोशन फिल्मोग्राफी

ऋतिक रोशन ने 2000 में अपनी शुरुआत के बाद से कई बॉलीवुड फिल्मों में काम किया है। यहां उनकी फिल्मोग्राफी की एक सूची है:

कहो ना प्यार है (2000)
फिजा (2000)
मिशन कश्मीर (2000)
यादें (2001)
कभी खुशी कभी ग़म (2001)
आप मुझे अच्छे लगने लगे (2002)
ना तुम जानो ना हम (2002)
मुझसे दोस्ती करोगे! (2002)
मैं प्रेम की दीवानी हूं (2003)
कोई मिल गया (2003)
लक्ष्य (2004)
क्रिश (2006)
धूम 2 (2006)
जोधा अकबर (2008)
लक बाय चांस (2009) (कैमियो)
काइट्स (2010)
गुजारिश (2010)
जिंदगी ना मिलेगी दोबारा (2011)
अग्निपथ (2012)
कृष 3 (2013)
बैंग बैंग! (2014)
मोहनजोदड़ो (2016)
काबिल (2017)
सुपर 30 (2019)
युद्ध (2019)
कृष 4 (घोषित)

ऋतिक ने “डॉन 2” और “हे बेबी” सहित कई अन्य बॉलीवुड फिल्मों में अतिथि भूमिका निभाई है। इसके अलावा, वह कई म्यूजिक वीडियो में नजर आ चुके हैं और कई टेलीविजन शो होस्ट कर चुके हैं

विवाद

ऋतिक रोशन अपने पूरे करियर में कुछ विवादों में शामिल रहे हैं। यहाँ कुछ उल्लेखनीय हैं:

कंगना रनौत के साथ कानूनी लड़ाई: 2016 में कंगना रनौत ने ऋतिक पर उत्पीड़न और पीछा करने का आरोप लगाया था। ऋतिक ने आरोपों से इनकार किया और कंगना के खिलाफ मानहानि का कानूनी मामला दायर किया। यह मामला कई वर्षों तक चला और अंततः सबूतों के अभाव में 2021 में बंद कर दिया गया।

बारबरा मोरी के साथ कथित अफेयर: “काइट्स” की शूटिंग के दौरान, ऐसी अफवाहें उड़ीं कि ऋतिक का अपनी को-स्टार बारबरा मोरी के साथ अफेयर चल रहा था। ऋतिक ने आरोपों से इनकार किया, लेकिन मीडिया में अफवाहें फैलती रहीं।

साहित्यिक चोरी के आरोप: ऋतिक की फिल्म “कहो ना… प्यार है” पर “ए वॉक टू रिमेंबर” और “द ट्रूमैन शो” सहित कई हॉलीवुड फिल्मों की चोरी का आरोप लगाया गया था। हालांकि फिल्म के डायरेक्टर राकेश रोशन ने इन आरोपों को खारिज किया है.

मानसिक स्वास्थ्य पर टिप्पणी: 2016 में, ऋतिक ने अवसाद के साथ अपने अनुभव के बारे में एक विवादास्पद बयान दिया था। उन्होंने कहा, “मैं अपने उतार-चढ़ाव से गुजरा हूं। मैंने अवसाद और भ्रम का अनुभव किया है। यह एक सामान्य बात है और जब हम इसके बारे में बात करते हैं तो हमें बहुत ही लापरवाह होना चाहिए।” एक गंभीर मुद्दे को तुच्छ बनाने के लिए मानसिक स्वास्थ्य पेशेवरों द्वारा उनकी टिप्पणियों की आलोचना की गई थी।

बॉडी शेमिंग की घटना: 2016 में, ऋतिक ने कैप्शन के साथ अपनी एक तस्वीर साझा की, जिसमें लिखा था, “सभी सुपरहीरो टोपी नहीं पहनते हैं। यह ऐसे विचार हैं जो एक राष्ट्र बनाते हैं। विचारों का सम्मान करें। विचार खतरानक होती है।” फोटो में उन्हें शर्टलेस और उभरे हुए पेट के साथ दिखाया गया है। कुछ लोगों ने उन पर अपनी पोस्ट से अधिक वजन वाले लोगों को बॉडी शेमिंग करने का आरोप लगाया। हालांकि, ऋतिक ने स्पष्ट किया कि वह किसी का मजाक नहीं उड़ा रहे हैं और यह पोस्ट एक प्रेरक संदेश के लिए है।

ऋतिक रोशन पर अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न

ऋतिक रोशन के बारे में कुछ अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न हैं:

• ऋतिक रोशन की उम्र क्या है?
  ऋतिक रोशन का जन्म 10 जनवरी 1974 को हुआ था। 2023 तक, वह 49 साल के हो चुके हैं।
• ऋतिक रोशन कहाँ से हैं?
  ऋतिक रोशन का जन्म मुंबई, महाराष्ट्र, भारत में हुआ था। वह भारतीय मूल के हैं।
• ऋतिक रोशन की पहली फिल्म कौन सी थी?
  ऋतिक रोशन ने साल 2000 में फिल्म “कहो ना… प्यार है” से बॉलीवुड में डेब्यू किया था।
• ऋतिक रोशन ने कितनी फिल्मों में काम किया है?
  ऋतिक रोशन ने 2000 में अपनी शुरुआत के बाद से 25 से अधिक बॉलीवुड फिल्मों में अभिनय किया है।
• ऋतिक रोशन की कुछ सबसे बड़ी हिट फ़िल्में कौन सी हैं?
  ऋतिक रोशन की कुछ सबसे बड़ी हिट फिल्मों में “कहो ना… प्यार है”, “कोई… मिल गया”, “क्रिश”, “धूम 2”, “जोधा अकबर”, “जिंदगी ना मिलेगी दोबारा”, “अग्निपथ” शामिल हैं। , “क्रिश 3”, और “वॉर”।
• क्या ऋतिक रोशन शादीशुदा हैं?
  नहीं, ऋतिक रोशन फिलहाल शादीशुदा नहीं हैं। उन्होंने पहले सुजैन खान से शादी की थी, लेकिन 2014 में उनका तलाक हो गया।
• ऋतिक रोशन के कुछ शौक क्या हैं?
  ऋतिक रोशन एक फिटनेस उत्साही के रूप में जाने जाते हैं और उन्हें वर्कआउट करना पसंद है। वह एक कुशल नर्तक भी हैं और मंच पर प्रदर्शन करना पसंद करते हैं। इसके अलावा, वह पेंट करना पसंद करता है और एक प्रशिक्षित पियानोवादक है।
• क्या ऋतिक रोशन ने कोई पुरस्कार जीता है?
  जी हां, ऋतिक रोशन ने फिल्मों में अपने अभिनय के लिए कई पुरस्कार जीते हैं, जिनमें छह फिल्मफेयर पुरस्कार, सर्वश्रेष्ठ अभिनेता के लिए चार और सर्वश्रेष्ठ पदार्पण के लिए दो पुरस्कार शामिल हैं। उन्होंने भारतीय सिनेमा में अपने योगदान के लिए कई अन्य पुरस्कार भी जीते हैं।
• ऋतिक रोशन की कुल संपत्ति कितनी है?
  2023 तक, ऋतिक रोशन की कुल संपत्ति लगभग $50 मिलियन अमरीकी डालर होने का अनुमान है।

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शाहरुख खान, जिन्हें एसआरके के नाम से भी जाना जाता है, एक लोकप्रिय भारतीय फिल्म अभिनेता, निर्माता और टेलीविजन व्यक्तित्व हैं। उनका जन्म 2 नवंबर, 1965 को नई दिल्ली, भारत में हुआ था।

खान ने 1992 की फिल्म “दीवाना” में अपनी फिल्म की शुरुआत करने से पहले 1980 के दशक के अंत में टेलीविजन में अपने अभिनय करियर की शुरुआत की। वह जल्दी से प्रसिद्धि के लिए बढ़ा और भारतीय सिनेमा में सबसे सफल अभिनेताओं में से एक बन गया, जिसने अपनी लोकप्रियता और बॉक्स ऑफिस की सफलता के लिए “किंग खान” उपनाम अर्जित किया।

खान ने 80 से अधिक बॉलीवुड फिल्मों में अभिनय किया है, जिनमें “दिलवाले दुल्हनिया ले जाएंगे,” “कुछ कुछ होता है,” “कभी खुशी कभी गम,” और “चेन्नई एक्सप्रेस” जैसी सबसे ज्यादा कमाई करने वाली फिल्में शामिल हैं।

अभिनय के अलावा, खान ने अपनी प्रोडक्शन कंपनी रेड चिलीज़ एंटरटेनमेंट के तहत कई फिल्मों का निर्माण भी किया है, और वह इंडियन प्रीमियर लीग की एक टीम कोलकाता नाइट राइडर्स के सह-मालिक हैं।

खान ने अपने अभिनय के लिए कई पुरस्कार जीते हैं, जिसमें 14 फिल्मफेयर पुरस्कार शामिल हैं। उन्हें अपने परोपकारी कार्यों के लिए भी जाना जाता है और भारत में महिलाओं और बच्चों के अधिकारों के लिए उनके नेतृत्व के लिए 2018 में विश्व आर्थिक मंच में क्रिस्टल अवार्ड से सम्मानित किया गया था

Early life and family
Parents
प्रारंभिक जीवन और परिवार
अभिभावक

शाहरुख खान का जन्म 2 नवंबर, 1965 को नई दिल्ली, भारत में ताज मोहम्मद खान और लतीफ फातिमा के घर हुआ था। उनके पिता एक भारतीय स्वतंत्रता कार्यकर्ता थे जो एक सफल व्यवसायी बने, और उनकी माँ एक वरिष्ठ सरकारी इंजीनियर की बेटी थीं।

खान एक मध्यमवर्गीय परिवार में पले-बढ़े और उन्होंने नई दिल्ली के एक प्रतिष्ठित स्कूल, सेंट कोलंबा स्कूल में पढ़ाई की। उनके पिता की मृत्यु के बाद जब वह 15 वर्ष के थे, खान के परिवार को आर्थिक कठिनाइयों का सामना करना पड़ा, और उन्हें उनका समर्थन करने के लिए कड़ी मेहनत करनी पड़ी।

ख़ान दिल्ली के हंसराज कॉलेज में पढ़ने के लिए गए, जहाँ उन्होंने अर्थशास्त्र में डिग्री हासिल की। इसके बाद उन्होंने जामिया मिलिया इस्लामिया विश्वविद्यालय में मास कम्युनिकेशन में स्नातकोत्तर कार्यक्रम में दाखिला लिया लेकिन अपने अभिनय करियर को आगे बढ़ाने के लिए पढ़ाई छोड़ दी।

खान ने फिल्म निर्माता और इंटीरियर डिजाइनर गौरी खान से शादी की है और उनके तीन बच्चे आर्यन, सुहाना और अबराम हैं।

Early life

प्रारंभिक जीवन

शाहरुख खान का प्रारंभिक जीवन कई चुनौतियों और संघर्षों से भरा हुआ था। वह एक मध्यमवर्गीय परिवार में पले-बढ़े और 15 साल की उम्र में अपने पिता की मृत्यु के बाद उन्हें पालने के लिए कड़ी मेहनत करनी पड़ी।

खान ने नई दिल्ली के एक प्रतिष्ठित स्कूल, सेंट कोलंबा स्कूल में पढ़ाई की, जहाँ उन्होंने खेल और शिक्षा में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया। वह स्कूल के थिएटर प्रोडक्शंस में भी सक्रिय रूप से शामिल थे और उन्होंने छोटी उम्र में ही अभिनय के लिए अपने प्यार का पता लगा लिया था।

अपनी स्कूली शिक्षा पूरी करने के बाद, खान ने दिल्ली के हंसराज कॉलेज में अर्थशास्त्र का अध्ययन किया। कॉलेज में रहते हुए, वह रंगमंच से जुड़ गए और नाटक टीम में शामिल हो गए। उन्होंने कई इंटर कॉलेज प्रतियोगिताओं में भी भाग लिया और अपने प्रदर्शन के लिए कई पुरस्कार जीते।

अर्थशास्त्र में अपनी डिग्री पूरी करने के बाद, खान ने जामिया मिलिया इस्लामिया विश्वविद्यालय में मास कम्युनिकेशन में स्नातकोत्तर कार्यक्रम में दाखिला लिया, लेकिन अपने अभिनय करियर को आगे बढ़ाने के लिए पढ़ाई छोड़ दी।

खान का स्टारडम का सफर आसान नहीं था, और उन्हें रास्ते में कई चुनौतियों का सामना करना पड़ा। उन्होंने 1992 में फिल्म “दीवाना” से अपनी फिल्म की शुरुआत करने से पहले टेलीविजन धारावाहिकों और विज्ञापनों में काम करके मनोरंजन उद्योग में अपना करियर शुरू किया।

अभिनय कैरियर
1988-1992: टेलीविजन और फिल्म की शुरुआत

शाहरुख खान ने अपने अभिनय करियर की शुरुआत 1988 में टेलीविजन श्रृंखला “फौजी” से की, जिसमें उन्होंने लेफ्टिनेंट अभिमन्यु राय की भूमिका निभाई। शो एक बड़ी सफलता थी और खान के प्रदर्शन की व्यापक रूप से सराहना की गई थी। इसके बाद उन्होंने “सर्कस” और “इडियट” जैसे अन्य टेलीविजन धारावाहिकों में अभिनय किया।

1992 में, खान ने राज कंवर द्वारा निर्देशित फिल्म “दीवाना” से अपनी शुरुआत की। फिल्म एक व्यावसायिक सफलता थी, और खान ने अपने प्रदर्शन के लिए सर्वश्रेष्ठ पुरुष पदार्पण के लिए फिल्मफेयर पुरस्कार जीता। इसके बाद उन्होंने “बाजीगर” और “डर” जैसी सफल फिल्मों की एक श्रृंखला में अभिनय किया, जिसने उन्हें भारतीय फिल्म उद्योग में एक बहुमुखी अभिनेता के रूप में स्थापित किया।

1993–1994: Anti-hero

1993-1994: एंटी-हीरो

1990 के दशक की शुरुआत में, शाहरुख खान ने बड़े पर्दे पर कई तरह के किरदार निभाकर खुद को एक बहुमुखी अभिनेता के रूप में स्थापित किया। 1993 और 1994 में, उन्होंने कई नायक-विरोधी भूमिकाएँ निभाईं, जिन्होंने उनके अभिनय कौशल और बहुमुखी प्रतिभा को प्रदर्शित किया।

1993 की फिल्म “बाजीगर” में, अब्बास-मस्तान द्वारा निर्देशित, खान ने एक ऐसे युवक का किरदार निभाया, जो चालाकी से अपने पिता की मौत का बदला लेना चाहता है। फिल्म एक व्यावसायिक सफलता थी और खान को एक प्रतिभाशाली अभिनेता के रूप में स्थापित किया।

1994 में राहुल रवैल द्वारा निर्देशित फिल्म “अंजाम” में, खान ने एक ऐसे युवक की भूमिका निभाई, जो एक महिला के प्रति आसक्त हो जाता है और उसका ध्यान आकर्षित करने के लिए अत्यधिक उपायों का सहारा लेता है। फिल्म में उनके प्रदर्शन की व्यापक रूप से प्रशंसा की गई, और उन्हें नकारात्मक भूमिका में सर्वश्रेष्ठ अभिनेता के लिए अपना पहला फिल्मफेयर पुरस्कार मिला।

इन फिल्मों में खान द्वारा नायक-विरोधी पात्रों का चित्रण उस समय बॉलीवुड अभिनेताओं द्वारा निभाई जाने वाली विशिष्ट रोमांटिक भूमिकाओं से अलग था। इन पात्रों में गहराई और जटिलता लाने की उनकी क्षमता ने एक अभिनेता के रूप में उनकी सीमा का प्रदर्शन किया और उन्हें अपने समकालीनों से अलग कर दिया।

इन फिल्मों की सफलता ने बॉलीवुड में एक उभरते सितारे के रूप में खान की स्थिति को भी मजबूत किया और आने वाले वर्षों में उनके लिए और अधिक चुनौतीपूर्ण भूमिकाएं निभाने का मार्ग प्रशस्त किया।

1995–1998: Romantic roles
1995-1998: रोमांटिक भूमिकाएँ

1990 के दशक की शुरुआत में अपने प्रदर्शन के साथ खुद को एक बहुमुखी अभिनेता के रूप में स्थापित करने के बाद, शाहरुख खान 1990 के दशक के मध्य में अपनी रोमांटिक भूमिकाओं के लिए जाने जाने लगे।

1995 में, खान ने आदित्य चोपड़ा द्वारा निर्देशित ब्लॉकबस्टर फिल्म “दिलवाले दुल्हनिया ले जाएंगे” (DDLJ) में अभिनय किया। फिल्म एक बड़ी व्यावसायिक सफलता थी और इसे भारतीय सिनेमा में एक कल्ट क्लासिक माना जाता है। खान ने राज मल्होत्रा ​​​​का किरदार निभाया, जो एक आकर्षक और रोमांटिक युवक है, जिसे यूरोप की यात्रा के दौरान सिमरन (काजोल द्वारा अभिनीत) से प्यार हो जाता है। फिल्म के प्रतिष्ठित संवाद, गाने और खान और काजोल के बीच की केमिस्ट्री ने इसे दर्शकों के बीच बहुत हिट बना दिया।

डीडीएलजे की सफलता के बाद, खान ने “करण अर्जुन,” “दिल तो पागल है,” और “कुछ कुछ होता है” जैसी फिल्मों में रोमांटिक भूमिकाएँ निभाना जारी रखा। आकर्षक और करिश्माई प्रेमियों के उनके चित्रण ने उन्हें बॉलीवुड में “रोमांस का राजा” उपनाम दिया।

1998 में, खान ने मणिरत्नम द्वारा निर्देशित “दिल से” में अभिनय किया। यह फिल्म उनकी विशिष्ट रोमांटिक भूमिकाओं से हटकर थी और एक अभिनेता के रूप में उनकी सीमा को प्रदर्शित करती थी। खान ने एक पत्रकार अमरकांत वर्मा का किरदार निभाया, जो भारत के पूर्वोत्तर में एक कहानी पर रिपोर्टिंग करते समय एक रहस्यमयी महिला के प्यार में पड़ जाता है। फिल्म में उनके प्रदर्शन की व्यापक रूप से प्रशंसा की गई, और इसे आलोचनात्मक प्रशंसा मिली।

कुल मिलाकर, 1990 के दशक के मध्य में खान की रोमांटिक भूमिकाओं ने उनके स्टारडम में महत्वपूर्ण योगदान दिया और उन्हें बॉलीवुड में सबसे लोकप्रिय अभिनेताओं में से एक के रूप में स्थापित किया।

1999–2003: Career fluctuations
1999-2003: करियर में उतार-चढ़ाव

1990 के दशक के अंत और 2000 के दशक की शुरुआत में, शाहरुख खान ने अपने करियर में उतार-चढ़ाव का अनुभव किया। इस दौरान उन्होंने कुछ सफल फिल्में कीं, लेकिन कई असफलताओं का भी सामना किया।

1999 में, खान ने अब्बास-मस्तान द्वारा निर्देशित फिल्म “बादशाह” में अभिनय किया। फिल्म एक व्यावसायिक सफलता थी, लेकिन समीक्षकों से मिश्रित समीक्षा प्राप्त हुई। अगले वर्ष, उन्होंने मंसूर खान द्वारा निर्देशित “जोश” में अभिनय किया। यह फिल्म बॉक्स ऑफिस पर एक मध्यम सफलता थी, लेकिन उस वर्ष कई अन्य हाई-प्रोफाइल फिल्मों की रिलीज के कारण यह भारी पड़ गई थी।

2001 में, खान ने संतोष सिवान द्वारा निर्देशित फिल्म “अशोका” में अभिनय किया। खान के प्रदर्शन की व्यापक रूप से प्रशंसा किए जाने के बावजूद फिल्म आलोचनात्मक और व्यावसायिक रूप से असफल रही। उसी वर्ष, उन्होंने करण जौहर द्वारा निर्देशित “कभी खुशी कभी गम” में भी अभिनय किया। फिल्म एक बड़ी व्यावसायिक सफलता थी, लेकिन समीक्षकों से मिश्रित समीक्षा प्राप्त हुई।

2002 में, खान ने संजय लीला भंसाली द्वारा निर्देशित “देवदास” में अभिनय किया। फिल्म एक महत्वपूर्ण और व्यावसायिक सफलता थी और इसकी छायांकन, संगीत और प्रदर्शन के लिए व्यापक प्रशंसा प्राप्त हुई थी। दुखद नायक देवदास मुखर्जी के खान के चित्रण ने उन्हें सर्वश्रेष्ठ अभिनेता के लिए अपना तीसरा फिल्मफेयर पुरस्कार अर्जित किया।

हालांकि, 2003 में, खान की फिल्मों “कल हो ना हो” और “चलते चलते” को उनके निर्माण के दौरान विवादों और असफलताओं का सामना करना पड़ा। “कल हो ना हो” को शुरू में करण जौहर द्वारा निर्देशित और यश जौहर द्वारा निर्मित करने की योजना थी, लेकिन स्वास्थ्य संबंधी मुद्दों के कारण, फिल्म को अंततः निखिल आडवाणी द्वारा निर्देशित किया गया और करण जौहर और शाहरुख खान की अपनी प्रोडक्शन कंपनी, रेड चिलीज द्वारा निर्मित किया गया। मनोरंजन। फिल्म एक व्यावसायिक सफलता थी, लेकिन मानसिक बीमारी के चित्रण के लिए आलोचना का सामना करना पड़ा। “चलते चलते” को निर्देशक के साथ रचनात्मक मतभेदों के कारण फिल्म की मूल महिला लीड ऐश्वर्या राय के बाद रानी मुखर्जी द्वारा प्रतिस्थापित किए जाने के बाद उत्पादन समस्याओं का सामना करना पड़ा।

कुल मिलाकर, 1990 के दशक के अंत और 2000 के दशक की शुरुआत शाहरुख खान के लिए करियर में उतार-चढ़ाव का दौर था, जिसमें सफल और असफल दोनों फिल्मों का मिश्रण था।

2004–2009: Comeback
2004–2009: कमबैक

2000 के दशक की शुरुआत में शाहरुख खान को अपने करियर में मंदी का सामना करना पड़ा, कई फिल्मों के साथ जो बॉक्स ऑफिस पर अच्छा प्रदर्शन करने में विफल रहीं। हालांकि, उन्होंने 2000 के दशक के मध्य में कई सफल फिल्मों के साथ वापसी की।

2004 में, खान ने फराह खान द्वारा निर्देशित फिल्म “मैं हूं ना” में अभिनय किया। फिल्म व्यावसायिक रूप से सफल रही और खान को मेजर राम प्रसाद शर्मा के रूप में उनके प्रदर्शन के लिए आलोचनात्मक प्रशंसा मिली। उसी वर्ष, उन्होंने यश चोपड़ा द्वारा निर्देशित “वीर-ज़ारा” में भी अभिनय किया। फिल्म एक बड़ी व्यावसायिक सफलता थी और इसने कई पुरस्कार जीते, जिसमें संपूर्ण मनोरंजन प्रदान करने वाली सर्वश्रेष्ठ लोकप्रिय फिल्म के लिए राष्ट्रीय फिल्म पुरस्कार भी शामिल है।

2007 में, खान ने शिमित अमीन द्वारा निर्देशित “चक दे! इंडिया” में अभिनय किया। यह फिल्म एक महत्वपूर्ण और व्यावसायिक सफलता थी और कबीर खान, एक पूर्व हॉकी खिलाड़ी के रूप में अपने प्रदर्शन के लिए खान को व्यापक प्रशंसा मिली, जो भारतीय महिला राष्ट्रीय हॉकी टीम के कोच बन गए।

2008 में, खान ने आदित्य चोपड़ा द्वारा निर्देशित फिल्म “रब ने बना दी जोड़ी” में अभिनय किया। फिल्म एक व्यावसायिक सफलता थी और खान ने दो अलग-अलग पात्रों, सुरिंदर साहनी नाम के एक शर्मीले, अंतर्मुखी व्यक्ति और उनके बदले अहंकार, तेजतर्रार राज कपूर के चित्रण के लिए आलोचनात्मक प्रशंसा अर्जित की।

2000 के दशक के मध्य में खान की वापसी ने बॉलीवुड में सबसे विश्वसनीय और बहुमुखी अभिनेताओं में से एक के रूप में उनकी स्थिति को मजबूत किया। उन्होंने उद्योग के सबसे बड़े सितारों में से एक के रूप में अपनी स्थिति को मजबूत करते हुए, आने वाले वर्षों में सफल फिल्में देना जारी रखा।

2010–2014: My Name Is Khan and expansion to action and comedy
2010-2014: माई नेम इज खान और एक्शन और कॉमेडी का विस्तार

2010 की शुरुआत में, शाहरुख खान ने एक्शन और कॉमेडी सहित फिल्मों के मिश्रण के साथ अपनी अभिनय रेंज का विस्तार करना जारी रखा।

2010 में, उन्होंने करण जौहर द्वारा निर्देशित फिल्म “माई नेम इज खान” में अभिनय किया। यह फिल्म आलोचनात्मक और व्यावसायिक रूप से सफल रही और खान ने एक ऑटिस्टिक व्यक्ति रिजवान खान के अपने चित्रण के लिए व्यापक प्रशंसा अर्जित की, जो राष्ट्रपति से मिलने और एक दुखद घटना के बाद अपने संदेह को दूर करने के लिए संयुक्त राज्य भर में यात्रा करता है।

2011 में, खान ने अनुभव सिन्हा द्वारा निर्देशित एक साइंस-फिक्शन फिल्म “रा.वन” में अभिनय किया। फिल्म एक व्यावसायिक सफलता थी, लेकिन समीक्षकों से मिश्रित समीक्षा प्राप्त हुई। खान ने एक गेम डेवलपर शेखर की मुख्य भूमिका निभाई, जो अपने बेटे के प्यार को वापस पाने के लिए वर्चुअल रियलिटी गेम बनाता है।

2012 में, खान ने फरहान अख्तर द्वारा निर्देशित एक्शन फिल्म “डॉन 2” में अभिनय किया। यह फिल्म एक व्यावसायिक सफलता थी और खान ने एक अपराधी मास्टरमाइंड, डॉन के रूप में अपने प्रदर्शन के लिए महत्वपूर्ण प्रशंसा अर्जित की।

2013 में, खान ने रोहित शेट्टी द्वारा निर्देशित एक कॉमेडी फिल्म “चेन्नई एक्सप्रेस” में अभिनय किया। फिल्म एक बड़ी व्यावसायिक सफलता थी और अब तक की सबसे ज्यादा कमाई करने वाली बॉलीवुड फिल्मों में से एक बन गई। खान ने राहुल की मुख्य भूमिका निभाई, एक आदमी जो मीना नाम की एक महिला के प्यार में पड़ जाता है और उसकी अंतिम इच्छा को पूरा करने के लिए यात्रा पर निकल जाता है।

कुल मिलाकर, 2010 की शुरुआत में, शाहरुख खान ने नाटकीय, एक्शन और हास्य भूमिकाओं का मिश्रण करके एक अभिनेता के रूप में अपनी बहुमुखी प्रतिभा का प्रदर्शन जारी रखा।

2015–present: Career setbacks, hiatus and resurgence
2015-वर्तमान: कैरियर असफलता, अंतराल और पुनरुत्थान

2010 के मध्य से अंत तक, शाहरुख खान ने कुछ कैरियर असफलताओं का अनुभव किया, जिससे हाल के वर्षों में पुनरुत्थान करने से पहले एक संक्षिप्त अंतराल हुआ।

2015 में, उन्होंने रोहित शेट्टी द्वारा निर्देशित फिल्म “दिलवाले” में अभिनय किया। फिल्म एक व्यावसायिक सफलता थी, लेकिन समीक्षकों से मिश्रित समीक्षा प्राप्त हुई।

2016 में, उन्होंने मनीष शर्मा द्वारा निर्देशित “फैन” में अभिनय किया। फिल्म को आलोचनात्मक प्रशंसा मिली, लेकिन व्यावसायिक रूप से असफल रही। खान ने बॉलीवुड के एक लोकप्रिय अभिनेता आर्यन खन्ना और उनके जुनूनी प्रशंसक गौरव चंदना की दोहरी भूमिकाएँ निभाईं।

2017 में, खान ने राहुल ढोलकिया द्वारा निर्देशित “रईस” में अभिनय किया। फिल्म एक व्यावसायिक सफलता थी, लेकिन अवैध गतिविधियों में शामिल एक मुस्लिम चरित्र के चित्रण के लिए विवाद और विरोध का सामना करना पड़ा।

आनंद एल राय द्वारा निर्देशित 2018 में “ज़ीरो” की रिलीज़ के बाद, शाहरुख खान ने अभिनय से एक संक्षिप्त अंतराल लिया, अपने करियर को प्रतिबिंबित करने और अपनी भविष्य की परियोजनाओं को ध्यान से चुनने के लिए समय निकालने की इच्छा व्यक्त की।

हाल के वर्षों में, शाहरुख खान ने हाई-प्रोफाइल परियोजनाओं की एक श्रृंखला के साथ पुनरुत्थान किया है। 2021 में, उन्होंने डिज़्नी+ हॉटस्टार सीरीज़ “द तमन्नाह भाटिया स्टारर ‘नवंबर स्टोरी” में अभिनय किया, जिसे आलोचनात्मक प्रशंसा मिली। उन्होंने कई आगामी परियोजनाओं की भी घोषणा की है, जिसमें बहुप्रतीक्षित फिल्म “पठान” भी शामिल है, जिसमें वह दीपिका पादुकोण और जॉन अब्राहम के साथ अभिनय करेंगे, और राजकुमार हिरानी द्वारा निर्देशित एक नई फिल्म भी शामिल है।

Other work
Film production and television hosting

अन्य काम
फिल्म निर्माण और टेलीविजन होस्टिंग

अपने अभिनय करियर के अलावा, शाहरुख खान फिल्म निर्माण और टेलीविजन होस्टिंग में भी शामिल रहे हैं।

1999 में, उन्होंने अपनी पत्नी गौरी खान के साथ प्रोडक्शन कंपनी रेड चिलीज़ एंटरटेनमेंट की सह-स्थापना की। कंपनी ने “मैं हूं ना,” “ओम शांति ओम,” “चेन्नई एक्सप्रेस,” और “हैप्पी न्यू ईयर” सहित कई सफल फिल्मों का निर्माण किया है। कंपनी “टेड टॉक्स इंडिया: नई बात” सहित टेलीविजन शो भी बनाती है, जिसे खान होस्ट करते हैं।

खान ने “कौन बनेगा करोड़पति,” “हू वांट्स टू बी अ मिलियनेयर?” और “ज़ोर का झटका: टोटल वाइपआउट,” अमेरिकी गेम शो का एक भारतीय संस्करण “का भारतीय संस्करण” सहित कई टेलीविज़न शो की मेजबानी की है। मिटा दो।”

इसके अलावा, खान अपने फाउंडेशन, मीर फाउंडेशन के माध्यम से परोपकारी कार्यों में शामिल रहे हैं, जो एसिड अटैक सर्वाइवर्स का समर्थन करने और महिलाओं को सशक्त बनाने पर केंद्रित है। वह बाल स्वास्थ्य और शिक्षा, आपदा राहत और महिलाओं के अधिकारों सहित विभिन्न सामाजिक और मानवीय कारणों में भी शामिल रहे हैं।

Stage performances
मंच प्रदर्शन

शाहरुख खान अपने गतिशील और ऊर्जावान मंच प्रदर्शन के लिए जाने जाते हैं। उन्होंने भारत और दुनिया भर में कई संगीत कार्यक्रमों और कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया है।

1997 में, खान ने मुंबई में “द विस्मयकारी फोरसम” संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन किया, जिसमें साथी बॉलीवुड सितारे सलमान खान, अक्षय कुमार और अजय देवगन भी शामिल थे। उन्होंने कई अन्य संगीत कार्यक्रमों में भी प्रदर्शन किया है, जिसमें 2004 में “टेम्पटेशन” संगीत कार्यक्रम भी शामिल है, जिसमें कई बॉलीवुड अभिनेताओं और अभिनेत्रियों की एक विश्व यात्रा थी।

खान ने फिल्मफेयर अवार्ड्स, जी सिने अवार्ड्स और इंटरनेशनल इंडियन फिल्म एकेडमी अवार्ड्स (IIFA) सहित कई अवार्ड शो और कार्यक्रमों में भी प्रदर्शन किया है।

इसके अलावा, खान “टेम्पटेशन रीलोडेड” कॉन्सर्ट श्रृंखला सहित अपने स्वयं के स्टेज शो के आयोजन में भी शामिल रहे हैं, जिसमें उन्होंने अन्य बॉलीवुड अभिनेताओं और अभिनेत्रियों के साथ दौरा किया है।

कुल मिलाकर, शाहरुख खान के मंच प्रदर्शन उनकी उच्च ऊर्जा और मनोरंजन मूल्य के लिए जाने जाते हैं, और दुनिया भर के दर्शकों द्वारा इसका आनंद लिया गया है।

Ownership of IPL cricket team
आईपीएल क्रिकेट टीम का स्वामित्व

शाहरुख खान कोलकाता नाइट राइडर्स (केकेआर) के सह-मालिकों में से एक हैं, जो इंडियन प्रीमियर लीग (आईपीएल) में एक फ्रेंचाइजी है, जो भारत में एक पेशेवर ट्वेंटी-20 क्रिकेट लीग है। खान ने अभिनेत्री जूही चावला और उनके पति जय मेहता के साथ 2008 में कुल 75.09 मिलियन डॉलर में टीम खरीदी।

खान और उनके सहयोगियों के स्वामित्व में, केकेआर आईपीएल में सबसे सफल फ्रेंचाइजी में से एक बन गई है। टीम ने 2012 में अपनी पहली आईपीएल चैंपियनशिप जीती और 2014 में दूसरी बार। उन्होंने कई अन्य सीज़न में प्लेऑफ़ के लिए भी क्वालीफाई किया है।

खान कोलकाता नाइट राइडर्स के अपने भावुक समर्थन के लिए जाने जाते हैं, और अक्सर उन्हें उनके मैचों में भाग लेते और स्टैंड से उन्हें चीयर करते हुए देखा जा सकता है। वह टीम के प्रबंधन में भी शामिल है, और मैदान पर और बाहर दोनों जगह इसकी सफलता में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है।

In the media
मीडिया में

बॉलीवुड में सबसे प्रसिद्ध और सफल अभिनेताओं में से एक के रूप में, शाहरुख खान अक्सर मीडिया में रहते हैं। वह अपने आकर्षण, बुद्धि और करिश्मे के लिए ऑन और ऑफ-स्क्रीन दोनों के लिए जाने जाते हैं, और अक्सर साक्षात्कारों, टॉक शो और अन्य मीडिया में दिखाई देते हैं।

खान सोशल मीडिया पर भी सक्रिय हैं, और ट्विटर और इंस्टाग्राम जैसे प्लेटफार्मों पर उनके बड़े पैमाने पर अनुयायी हैं। वह अपने सोशल मीडिया अकाउंट्स का उपयोग अपने जीवन और करियर पर अपडेट साझा करने, प्रशंसकों से जुड़ने और अपनी फिल्मों और अन्य परियोजनाओं को बढ़ावा देने के लिए करते हैं।

हालाँकि, खान कई बार मीडिया में विवाद और आलोचना का विषय भी रहे हैं। कुछ फिल्मों में उनकी भूमिकाओं के लिए उनकी आलोचना की गई है, जिनमें से कुछ ने हानिकारक रूढ़िवादिता को बनाए रखने या लिंग मानदंडों को मजबूत करने का तर्क दिया है। उन्हें विभिन्न सामाजिक और राजनीतिक मुद्दों पर अपनी टिप्पणियों के लिए भी जांच का सामना करना पड़ा है।

इसके बावजूद, खान बॉलीवुड में सबसे प्रिय और सम्मानित शख्सियतों में से एक हैं, और भारतीय और वैश्विक पॉप संस्कृति पर एक बड़ा प्रभाव बना हुआ है।

Awards and recognitions
पुरस्कार और मान्यताएँ

शाहरुख खान को बॉलीवुड में अपने पूरे करियर में कई पुरस्कार और पहचान मिली हैं। उन्होंने 14 फिल्मफेयर पुरस्कार जीते हैं, जिन्हें भारत में सबसे प्रतिष्ठित फिल्म पुरस्कारों में से एक माना जाता है, और उन्हें कई अन्य राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कार भी मिले हैं।

अपने फिल्मफेयर पुरस्कारों के अलावा, खान ने भारतीय सिनेमा में उनके योगदान के लिए कई अन्य सम्मान जीते हैं। 2005 में, उन्हें कला में उनके योगदान के लिए भारत के सर्वोच्च नागरिक पुरस्कारों में से एक पद्म श्री से सम्मानित किया गया। उन्हें कई अंतरराष्ट्रीय पुरस्कारों से भी सम्मानित किया गया है, जिसमें फ्रांस के सर्वोच्च नागरिक पुरस्कार, लीजन डी’होनूर शामिल हैं।

इसके अलावा, खान को उनके मानवीय कार्यों के लिए भी सम्मानित किया गया है। 2018 में, उन्हें भारत में महिलाओं और बच्चों के अधिकारों के लिए उनके नेतृत्व के लिए दावोस में विश्व आर्थिक मंच में क्रिस्टल अवार्ड से सम्मानित किया गया।

कुल मिलाकर, शाहरुख खान के कई पुरस्कार और मान्यताएं उनकी प्रतिभा, कड़ी मेहनत और भारतीय सिनेमा और समाज में योगदान के लिए एक वसीयतनामा हैं।

व्यक्तिगत जीवन

शाहरुख खान ने गौरी खान से शादी की है, जिनसे वह 1984 में मिले और 1991 में शादी की। उनके तीन बच्चे हैं: आर्यन, सुहाना और अबराम।

ख़ान उन चुनौतियों के बारे में खुलकर बात करते हैं जिनका उन्होंने और गौरी ने अपनी शादी के शुरुआती दिनों में सामना किया था, खासकर सांस्कृतिक अंतर और सामाजिक अपेक्षाओं से निपटने में। हालांकि, उन्होंने इन चुनौतियों के माध्यम से काम किया है और उन्हें बॉलीवुड में सबसे मजबूत और सबसे स्थायी जोड़ों में से एक माना जाता है।

अपने पारिवारिक जीवन के अलावा, खान अपने परोपकारी कार्यों के लिए जाने जाते हैं। वह बच्चों के स्वास्थ्य, शिक्षा और आपदा राहत सहित कई धर्मार्थ कार्यों में शामिल रहे हैं। वह यूनिसेफ सद्भावना राजदूत भी हैं और बाल अधिकारों और शिक्षा को बढ़ावा देने में सक्रिय रूप से शामिल रहे हैं।

खान एक उत्साही पाठक भी हैं और उन्होंने साहित्य के प्रति अपने प्रेम के बारे में सार्वजनिक रूप से बात की है। उन्होंने सलमान रुश्दी, गेब्रियल गार्सिया मार्केज़ और पाउलो कोएल्हो जैसे लेखकों को अपने कुछ पसंदीदा लेखकों के रूप में उद्धृत किया है, और सोशल मीडिया पर अपने प्रशंसकों के साथ पुस्तकों की सिफारिशें साझा करने के लिए जाने जाते हैं।

List of awards and nominations received by sharukh khan
शारुख खान द्वारा प्राप्त पुरस्कार और नामांकन की सूची

यहां शाहरुख खान द्वारा अपने पूरे करियर में प्राप्त किए गए कुछ प्रमुख पुरस्कार और नामांकन हैं:

• सर्वश्रेष्ठ अभिनेता के लिए 14 फिल्मफेयर पुरस्कार
• 2005 में पद्म श्री
• 2007 में ऑर्ड्रे डेस आर्ट्स एट डेस लेट्रेस
• 2014 में लीजन डी’होनूर
• 2011 और 2013 में NDTV इंडियन ऑफ़ द ईयर अवार्ड्स में ग्लोबल आइकॉन ऑफ़ द ईयर अवार्ड
• 2013 में NDTV इंडियन ऑफ़ द ईयर अवार्ड्स में एंटरटेनर ऑफ़ द डिकेड अवार्ड
• 2018 में दावोस में वर्ल्ड इकोनॉमिक फोरम में क्रिस्टल अवार्ड
• फिल्म “स्लमडॉग मिलियनेयर” के लिए मोशन पिक्चर में कलाकारों द्वारा उत्कृष्ट प्रदर्शन के लिए स्क्रीन एक्टर्स गिल्ड अवार्ड
• फिल्म “कभी हां कभी ना” के लिए सर्वश्रेष्ठ अभिनेता का एशियानेट फिल्म पुरस्कार
• फिल्म “दिलवाले दुल्हनिया ले जाएंगे” के लिए सर्वश्रेष्ठ अभिनेता का जी सिने अवार्ड
• फिल्म “देवदास” के लिए सर्वश्रेष्ठ अभिनेता का अंतर्राष्ट्रीय भारतीय फिल्म अकादमी (IIFA) पुरस्कार

शाहरुख खान को अपने करियर के दौरान मिले कई पुरस्कारों और नामांकनों में से ये कुछ ही हैं। भारतीय सिनेमा में उनकी प्रतिभा और योगदान को भारत और दुनिया भर में व्यापक रूप से मान्यता मिली है।

शारुख खान फिल्मोग्राफी

शाहरुख खान ने अपने पूरे करियर में 80 से ज्यादा फिल्मों में काम किया है। यहां उनकी कुछ सबसे उल्लेखनीय फिल्मों की सूची दी गई है:

• दीवाना (1992)
• बाजीगर (1993)
• डर (1993)
• दिलवाले दुल्हनिया ले जाएंगे (1995)
• दिल तो पागल है (1997)
• कुछ कुछ होता है (1998)
• कभी खुशी कभी ग़म… (2001)
• कल हो ना हो (2003)
• वीर-ज़ारा (2004)
• कभी अलविदा ना कहना (2006)
• ओम शांति ओम (2007)
• रब ने बना दी जोड़ी (2008)
• माई नेम इज खान (2010)
• डॉन 2 (2011)
• चेन्नई एक्सप्रेस (2013)
• दिलवाले (2015)
• रईस (2017)
• शून्य (2018)

ये फिल्में कई प्रकार की शैलियों का प्रतिनिधित्व करती हैं और एक अभिनेता के रूप में शाहरुख खान की बहुमुखी प्रतिभा को प्रदर्शित करती हैं। रोमांटिक ड्रामा से लेकर एक्शन थ्रिलर तक, उन्होंने खुद को बॉलीवुड में एक प्रमुख अभिनेता के रूप में साबित किया है।

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