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 ए.आर रहमान की जीवनी (A.R Rahman biography,family,music career, age,wife)

ए. आर. रहमान, जिनका पूरा नाम अल्लाह रक्खा रहमान है, एक प्रसिद्ध भारतीय संगीतकार, गायक और संगीत निर्माता हैं। उनका जन्म 6 जनवरी 1967 को चेन्नई, तमिलनाडु, भारत में हुआ था। रहमान को भारतीय फिल्म उद्योग में सबसे प्रभावशाली और सफल संगीतकारों में से एक माना जाता है और उनके काम को दुनिया भर में पहचान भी मिली है।

रहमान की संगीत यात्रा 1980 के दशक के अंत में शुरू हुई जब उन्होंने विज्ञापनों के लिए जिंगल और स्कोर तैयार किए। उन्हें 1992 में तमिल फिल्म “रोजा” के लिए अपने पहले फिल्म स्कोर से व्यापक प्रसिद्धि मिली। “रोजा” का साउंडट्रैक एक बड़ी सफलता थी, और इसने भारतीय फिल्म उद्योग में रहमान के शानदार करियर की शुरुआत की।

अपने पूरे करियर के दौरान, ए. आर. रहमान ने तमिल, हिंदी, तेलुगु और अन्य सहित विभिन्न भाषाओं में कई फिल्मों के लिए संगीत तैयार किया है। उन्हें प्रौद्योगिकी के अभिनव उपयोग और पारंपरिक भारतीय संगीत को आधुनिक तत्वों के साथ मिलाकर एक अनूठी और विशिष्ट ध्वनि बनाने के लिए जाना जाता है।

उनके कुछ सबसे प्रसिद्ध कार्यों में “बॉम्बे,” “दिल से,” “ताल,” “लगान,” “रंग दे बसंती,” “गुरु,” “स्लमडॉग मिलियनेयर,” “रॉकस्टार,” और “तमिल” जैसी फिल्मों के साउंडट्रैक शामिल हैं। कई अन्य फिल्मों के अलावा फिल्म “मिनसारा कनावु”।

ए. आर. रहमान की प्रतिभा और अपनी कला के प्रति समर्पण ने उन्हें कई पुरस्कार दिलाए हैं, जिनमें कई राष्ट्रीय फिल्म पुरस्कार, अकादमी पुरस्कार (ऑस्कर), ग्रैमी पुरस्कार और बाफ्टा पुरस्कार शामिल हैं। वह अंतरराष्ट्रीय पहचान हासिल करने वाले बहुत कम भारतीय संगीतकारों में से एक हैं, और संगीत की दुनिया में उनके योगदान ने उन्हें एक सांस्कृतिक प्रतीक बना दिया है।

फिल्म संगीत से परे, रहमान समाज पर सकारात्मक प्रभाव डालने के लिए अपने प्रभाव का उपयोग करते हुए विभिन्न परोपकारी प्रयासों और सामाजिक कार्यों में भी शामिल रहे हैं।

प्रारंभिक जीवन

ए.आर. रहमान, जिनका जन्म ए.एस. दिलीप कुमार के रूप में 6 जनवरी, 1967 को चेन्नई (पहले मद्रास के नाम से जाना जाता था), तमिलनाडु, भारत में हुआ था, उनका पालन-पोषण संगीत की ओर रुझान रखने वाले एक परिवार में हुआ था। उनके पिता आर.के. शेखर तमिल और मलयालम फिल्मों के जाने-माने संगीतकार और कंडक्टर थे और उनकी मां करीमा बेगम एक गायिका थीं।

कम उम्र में, रहमान ने संगीत में गहरी रुचि दिखाई और पियानो, हारमोनियम और कीबोर्ड सहित विभिन्न संगीत वाद्ययंत्र सीखना शुरू कर दिया। जब रहमान मात्र नौ वर्ष के थे तब उनके पिता की असामयिक मृत्यु के कारण परिवार आर्थिक कठिनाइयों में पड़ गया और उन्हें अधिक जिम्मेदारियाँ उठानी पड़ीं।

चुनौतियों के बावजूद, रहमान ने संगीत की खोज जारी रखी और विभिन्न संगीत परियोजनाओं के माध्यम से अपने परिवार का समर्थन किया। वह प्रसिद्ध संगीतकार इलैयाराजा की मंडली में एक सत्र संगीतकार के रूप में शामिल हुए, जो कीबोर्ड बजाते थे। इस अनुभव ने उन्हें पेशेवर संगीत की दुनिया में मूल्यवान अनुभव दिया और उनके कौशल को और निखारा।

अपने प्रारंभिक वयस्कता के दौरान, रहमान को एक महत्वपूर्ण मोड़ का सामना करना पड़ा जब व्यक्तिगत आध्यात्मिक परिवर्तन का अनुभव करने के बाद उन्होंने इस्लाम धर्म अपना लिया। उन्होंने अपना नाम बदलकर अल्लाह रक्खा रहमान रख लिया, जिसका अनुवाद “ईश्वर द्वारा संरक्षित रहमान” है।

संगीत के प्रति रहमान के समर्पण और उनकी प्रतिभा ने जल्द ही फिल्म निर्माताओं का ध्यान आकर्षित किया और उन्हें तमिल फिल्म “रोजा” (1992) के लिए संगीत तैयार करने का पहला बड़ा अवसर मिला। साउंडट्रैक की अपार सफलता ने उन्हें स्टारडम तक पहुंचा दिया और वहां से उन्होंने कभी पीछे मुड़कर नहीं देखा।

आज, ए. आर. रहमान एक संगीत दिग्गज हैं, जो अपनी नवीन रचनाओं और अपने संगीत के साथ सांस्कृतिक सीमाओं को पार करने की क्षमता के लिए जाने जाते हैं। उनके शुरुआती संघर्षों और दृढ़ता ने उन्हें आज संगीत उस्ताद के रूप में आकार दिया है, और वह दुनिया भर के महत्वाकांक्षी संगीतकारों और संगीत प्रेमियों को प्रेरित करते रहे हैं।

आजीविका,साउंडट्रैक्स

ए. आर. रहमान के करियर को एक संगीतकार के रूप में उनकी असाधारण प्रतिभा और बहुमुखी प्रतिभा द्वारा परिभाषित किया गया है, और उन्होंने विभिन्न भाषाओं में फिल्मों के लिए कई यादगार साउंडट्रैक बनाए हैं। उनका संगीत पारंपरिक भारतीय धुनों और लय के साथ आधुनिक, अंतर्राष्ट्रीय ध्वनियों के मिश्रण के लिए जाना जाता है, जो इसे वैश्विक दर्शकों के लिए आकर्षक बनाता है। यहां उनके शानदार करियर के कुछ उल्लेखनीय साउंडट्रैक हैं:

"रोजा" (1992) - इस तमिल फिल्म ने रहमान की फिल्म संगीतकार के रूप में शुरुआत की और भारी सफलता हासिल की। साउंडट्रैक ने, अपनी भावपूर्ण धुनों और वाद्ययंत्रों के अभिनव उपयोग के साथ, उन्हें प्रसिद्धि दिलाई। "रोजा जानेमन" और "कधल रोजवे" जैसे गाने आज भी लोकप्रिय हैं।

"बॉम्बे" (1995) - इस तमिल फिल्म का साउंडट्रैक भारतीय सिनेमा में एक मील का पत्थर था। इसमें लोक और समकालीन तत्वों का मिश्रण था, जिसमें "हम्मा हम्मा" और "कहना ही क्या" जैसे गाने बहुत हिट हुए।

"दिल से" (1998) - मणिरत्नम द्वारा निर्देशित इस हिंदी फिल्म का साउंडट्रैक भूतिया और लुभावना दोनों था। "छैया छैया" और "जिया जले" जैसे गाने तुरंत क्लासिक बन गए।

"ताल" (1999) - इस संगीतमय रोमांटिक ड्रामा का साउंडट्रैक एक जबरदस्त हिट था और धुनों पर रहमान की महारत को दर्शाता था। "ताल से ताल मिला" और "इश्क बिना" जैसे गाने चार्ट-टॉपर थे।

"लगान" (2001) - भारत में ब्रिटिश औपनिवेशिक शासन के दौरान स्थापित इस महाकाव्य खेल नाटक के साउंडट्रैक को समीक्षकों द्वारा सराहा गया था। गीत "मितवा" और शीर्षक ट्रैक "लगान... वन्स अपॉन ए टाइम इन इंडिया" को व्यापक प्रशंसा मिली।

"रंग दे बसंती" (2006) - इस फिल्म के साउंडट्रैक में देशभक्ति और युवा गीतों का मिश्रण था, जो भारत के युवाओं को प्रभावित करता था। "रंग दे बसंती" और "मस्ती की पाठशाला" जैसे गाने एक पीढ़ी के लिए गीत बन गए।

"गुरु" (2007) - इस जीवनी नाटक का साउंडट्रैक आधुनिक स्पर्श के साथ पारंपरिक भारतीय संगीत का मिश्रण था। "तेरे बिना" और "बरसो रे" जैसे गाने खूब पसंद किये गये।

"स्लमडॉग मिलियनेयर" (2008) - इस ब्रिटिश फिल्म का साउंडट्रैक, जिसके लिए रहमान ने दो अकादमी पुरस्कार जीते, जिसमें भारतीय और पश्चिमी प्रभाव शामिल थे। "जय हो" गाना अंतर्राष्ट्रीय सनसनी बन गया।

"रॉकस्टार" (2011) - इस संगीत नाटक ने रहमान की विभिन्न शैलियों के साथ प्रयोग करने की क्षमता को प्रदर्शित किया। "कुन फ़या कुन" और "सद्दा हक" जैसे गानों को व्यापक प्रशंसा मिली।

"काटरु वेलियिदाई" (2017) - इस तमिल फिल्म के साउंडट्रैक ने, अपनी भावपूर्ण धुनों के साथ, एक संगीत प्रतिभा के रूप में रहमान की प्रतिष्ठा को और मजबूत किया। गीत "अज़हैपाया अज़हैपाया" को विशेष रूप से खूब सराहा गया।

ये ए. आर. रहमान की व्यापक डिस्कोग्राफी की कुछ झलकियाँ हैं। अपने पूरे करियर में, उन्होंने लगातार असाधारण संगीत दिया है जिसने भारतीय फिल्म उद्योग और दुनिया भर के संगीत प्रेमियों पर अमिट प्रभाव छोड़ा है।

Background scores (पृष्ठभूमि स्कोर)

फिल्मों के लिए लोकप्रिय साउंडट्रैक की रचना करने के अलावा, ए. आर. रहमान अपने असाधारण बैकग्राउंड स्कोर के लिए भी प्रसिद्ध हैं। बैकग्राउंड स्कोर का तात्पर्य किसी फिल्म के विभिन्न दृश्यों के दौरान भावनाओं और माहौल को बढ़ाने के लिए बजाए जाने वाले वाद्य संगीत से है। रहमान का बैकग्राउंड स्कोर कई फिल्मों का अभिन्न हिस्सा रहा है, जो कहानी कहने में गहराई और भावनात्मक अनुनाद जोड़ता है। यहां ए. आर. रहमान की उल्लेखनीय पृष्ठभूमि स्कोर वाली कुछ उल्लेखनीय फिल्में हैं:

"रोजा" (1992) - इस फिल्म के लिए रहमान के बैकग्राउंड स्कोर ने रोमांटिक और भावनात्मक तत्वों को खूबसूरती से पूरक किया, जिससे फिल्म के प्रभाव को स्थापित करने में मदद मिली।

"बॉम्बे" (1995) - फिल्म के बैकग्राउंड स्कोर ने, इसके साउंडट्रैक की तरह, कहानी की तीव्रता और भावनाओं को बढ़ाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, खासकर तनावपूर्ण और नाटकीय क्षणों के दौरान।

"ताल" (1999) - फिल्म के मनमोहक बैकग्राउंड स्कोर ने फिल्म की भव्यता बढ़ा दी और फिल्म के संगीत विषय को बढ़ा दिया।

"लगान" (2001) - इस महाकाव्य खेल नाटक के लिए रहमान के बैकग्राउंड स्कोर ने फिल्म की कहानी में भावना और तीव्रता की एक शक्तिशाली परत जोड़ दी।

"रंग दे बसंती" (2006) - इस फिल्म के बैकग्राउंड स्कोर ने देशभक्ति और समकालीन तत्वों को कुशलता से मिश्रित किया, जिससे फिल्म का सार पकड़ में आ गया।

"गुरु" (2007) - इस जीवनी नाटक के लिए रहमान के बैकग्राउंड स्कोर ने नायक के उत्थान और संघर्ष को खूबसूरती से रेखांकित किया।

"स्लमडॉग मिलियनेयर" (2008) - इस फिल्म के लिए रहमान का बैकग्राउंड स्कोर फिल्म के गतिशील और भावनात्मक प्रभाव को बनाने में महत्वपूर्ण था, जिससे उन्हें अकादमी पुरस्कार मिला।

"रावणन" (2010) - मणिरत्नम द्वारा निर्देशित इस तमिल फिल्म के बैकग्राउंड स्कोर को इसकी तीव्रता और भावनाओं के लिए समीक्षकों द्वारा सराहा गया था।

"रॉकस्टार" (2011) - रहमान के बैकग्राउंड स्कोर ने कहानी के सार को पकड़ते हुए, नायक की फिल्म की यात्रा को पूरक बनाया।

"मैरियन" (2013) - इस तमिल फिल्म के बैकग्राउंड स्कोर को इसकी भूतिया और भावनात्मक रचना के लिए प्रशंसा मिली, जो फिल्म की कहानी को पूरी तरह से फिट करता है।

रहमान का बैकग्राउंड स्कोर फिल्म की कहानी को बढ़ाने, दर्शकों को पात्रों की भावनाओं में डुबो देने और एक स्थायी प्रभाव पैदा करने की उनकी क्षमता के लिए जाना जाता है। कहानी कहने के उपकरण के रूप में संगीत के उनके कुशल उपयोग ने उन्हें फिल्म निर्माताओं और दर्शकों दोनों से समान रूप से व्यापक पहचान और सराहना दिलाई है।

प्रदर्शन और अन्य परियोजनाएँ

संगीतकार और संगीत निर्माता के रूप में अपने काम के अलावा, ए. आर. रहमान अपने पूरे करियर में विभिन्न प्रदर्शन और अन्य परियोजनाओं में शामिल रहे हैं। उनके कुछ उल्लेखनीय प्रयासों में शामिल हैं:

लाइव कॉन्सर्ट: ए. आर. रहमान अपने शानदार लाइव प्रदर्शन के लिए जाने जाते हैं। उन्होंने दुनिया भर में कई संगीत कार्यक्रम आयोजित किए हैं, अपनी प्रतिष्ठित रचनाओं का प्रदर्शन किया है और अपनी संगीत प्रतिभा से दर्शकों को मंत्रमुग्ध किया है। उनके संगीत समारोहों में अक्सर उनके लोकप्रिय फिल्मी गीतों के साथ-साथ उनकी कुछ गैर-फिल्मी और स्वतंत्र संगीत रचनाएँ भी शामिल होती हैं।

अंतर्राष्ट्रीय सहयोग: रहमान ने कई अंतर्राष्ट्रीय कलाकारों और संगीतकारों के साथ सहयोग किया है। उनका एक उल्लेखनीय सहयोग वेस्ट एंड म्यूजिकल "बॉम्बे ड्रीम्स" के लिए एंड्रयू लॉयड वेबर के साथ था। उन्होंने मिक जैगर, विल.आई.एम और द पुसीकैट डॉल्स जैसे कलाकारों के साथ भी काम किया है।

संगीत एल्बम: फिल्मों के लिए रचना करने के अलावा, रहमान ने अपनी मूल रचनाओं के साथ कई संगीत एल्बम जारी किए हैं। इन एल्बमों में अक्सर विभिन्न संगीत शैलियों का मिश्रण शामिल होता है और एक संगीतकार के रूप में उनकी बहुमुखी प्रतिभा का प्रदर्शन होता है।

स्टेज प्रस्तुतियों के लिए संगीत: रहमान ने मंच प्रस्तुतियों के लिए भी संगीत तैयार किया है। "बॉम्बे ड्रीम्स" के अलावा, उन्होंने लंदन म्यूजिकल "द लॉर्ड ऑफ द रिंग्स" के लिए संगीत प्रदान किया है।

थीम पार्क प्रोजेक्ट्स: ए.आर. रहमान ने बॉलीवुड पार्क्स दुबई थीम पार्क के लिए संगीत स्कोर बनाने के लिए दुबई पार्क्स एंड रिसॉर्ट्स के साथ सहयोग किया, जिसमें लोकप्रिय बॉलीवुड फिल्मों पर आधारित आकर्षण और शो शामिल हैं।

वृत्तचित्र और लघु फिल्में: रहमान ने गैर-काल्पनिक कहानी कहने में अपनी कलात्मकता का योगदान देते हुए वृत्तचित्रों और लघु फिल्मों के लिए भी संगीत तैयार किया है।

सामाजिक और मानवीय कारण: रहमान विभिन्न परोपकारी पहलों और सामाजिक कार्यों में सक्रिय रूप से शामिल हैं। उन्होंने बच्चों के कल्याण, शिक्षा और आपदा राहत प्रयासों के लिए काम करने वाले संगठनों का समर्थन किया है।

टेलीविज़न शो: रहमान टेलीविज़न रियलिटी शो में जज और मेंटर के रूप में दिखाई दिए हैं, जो महत्वाकांक्षी संगीतकारों को मार्गदर्शन और सहायता प्रदान करते हैं।

संगीत शिक्षा: ए. आर. रहमान ने संगीत शिक्षा को बढ़ावा देने और युवा प्रतिभाओं के पोषण में गहरी रुचि व्यक्त की है। उन्होंने उभरते संगीतकारों को प्रशिक्षण प्रदान करने के लिए संगीत विद्यालय और संस्थान स्थापित किए हैं।

आभासी वास्तविकता (वीआर) परियोजनाएं: रहमान ने गहन संगीत अनुभव बनाने के लिए आभासी वास्तविकता जैसी नवीन तकनीकों की खोज की है।

अपने पूरे करियर के दौरान, ए. आर. रहमान के संगीत के प्रति जुनून और कलात्मक अभिव्यक्ति के विभिन्न रूपों के साथ प्रयोग करने की उनकी इच्छा ने उन्हें फिल्म संगीत से परे विविध परियोजनाओं में उद्यम करने के लिए प्रेरित किया। संगीत की दुनिया में उनके योगदान और सामाजिक कार्यों के प्रति उनके समर्पण ने उन्हें न केवल एक प्रसिद्ध संगीतकार बनाया है, बल्कि संगीत उद्योग और उससे परे एक प्रतिष्ठित व्यक्ति भी बनाया है।

संगीत शैली और प्रभाव

ए. आर. रहमान की संगीत शैली की विशेषता आधुनिक तत्वों और अंतर्राष्ट्रीय प्रभावों के साथ पारंपरिक भारतीय संगीत का अनूठा मिश्रण है। उन्हें शास्त्रीय भारतीय धुनों, लोक संगीत, कव्वाली, सूफी संगीत और इलेक्ट्रॉनिक, पॉप, रॉक और आर्केस्ट्रा व्यवस्था जैसी पश्चिमी शैलियों का एक सहज मिश्रण बनाने के लिए जाना जाता है। संगीत के प्रति इस अभिनव दृष्टिकोण ने उन्हें भारत के तमिलनाडु में “मद्रास के मोजार्ट” और “इसाई पुयाल” (म्यूजिकल स्टॉर्म) की उपाधि दिलाई।

भारतीय संगीत पर प्रभाव:

संगीत क्रांति: रहमान के भारतीय संगीत उद्योग में प्रवेश ने संगीत क्रांति ला दी। उन्नत तकनीक, समसामयिक ध्वनियों और नवीन ऑर्केस्ट्रेशन तकनीकों के उनके उपयोग ने भारतीय फिल्म संगीत के परिदृश्य को बदल दिया, और उद्योग के लिए नए मानक स्थापित किए।

वैश्विक मान्यता: रहमान के काम ने सांस्कृतिक सीमाओं को पार कर अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रशंसा हासिल की है। अंतर्राष्ट्रीय कलाकारों के साथ उनके सहयोग और "स्लमडॉग मिलियनेयर" जैसी परियोजनाओं ने भारतीय संगीत को वैश्विक दर्शकों से परिचित कराया है।

अग्रणी साउंडट्रैक: रहमान की फिल्म साउंडट्रैक प्रतिष्ठित बन गए हैं और उनका भारतीय सिनेमा पर गहरा प्रभाव पड़ा है। उनका संगीत न केवल फ़िल्म की कहानी को पूरक बनाता है बल्कि अक्सर फ़िल्म की सफलता का एक अनिवार्य हिस्सा बन जाता है।

नए संगीतकारों पर प्रभाव: ए. आर. रहमान अनगिनत महत्वाकांक्षी संगीतकारों और संगीतकारों के लिए प्रेरणा रहे हैं। उनकी अनूठी शैली और विविध शैलियों के साथ प्रयोग करने की क्षमता ने नए संगीतकारों को अपनी रचनात्मकता का पता लगाने और पारंपरिक बाधाओं को तोड़ने के लिए प्रोत्साहित किया है।

संगीत का पुनरुत्थान: "बॉम्बे ड्रीम्स" और "द लॉर्ड ऑफ द रिंग्स" जैसे संगीत में रहमान की भागीदारी ने भारत में संगीत थिएटर में रुचि के पुनरुत्थान में योगदान दिया।

भारतीय संगीत का संरक्षण: आधुनिक तत्वों को शामिल करते हुए, रहमान का संगीत पारंपरिक भारतीय संगीत रूपों को संरक्षित और बढ़ावा देने में भी मदद करता है। समकालीन ध्वनियों के साथ शास्त्रीय तत्वों का मिश्रण करके, वह नई पीढ़ी को उनकी समृद्ध संगीत विरासत से परिचित कराते हैं।

समाज पर प्रभाव:

सांस्कृतिक प्रतीक: रहमान के संगीत और विभिन्न कलात्मक क्षेत्रों में योगदान ने उन्हें भारत और उसके बाहर एक सांस्कृतिक प्रतीक बना दिया है। उन्हें न केवल एक संगीतकार के रूप में बल्कि भारत जैसे बहुसांस्कृतिक राष्ट्र में एकता और विविधता के प्रतीक के रूप में भी मनाया जाता है।

परोपकार: रहमान सक्रिय रूप से परोपकारी कार्यों में संलग्न हैं और कई धर्मार्थ कार्यों का समर्थन करते हैं, जिनमें बच्चों की शिक्षा, स्वास्थ्य और आपदा राहत से संबंधित कार्य शामिल हैं। सामाजिक कार्यों के प्रति उनका समर्पण दूसरों को सकारात्मक बदलाव के लिए अपने प्रभाव का उपयोग करने के लिए प्रेरित करता है।

संगीत के माध्यम से एकता: रहमान की रचनाएँ अक्सर एकता और सार्वभौमिक विषयों का जश्न मनाती हैं। उनका संगीत भाषाई और सांस्कृतिक सीमाओं को पार कर विविध पृष्ठभूमि के लोगों के बीच एक एकजुट शक्ति के रूप में कार्य करता है।

कुल मिलाकर, ए. आर. रहमान की संगीत शैली और प्रभाव मनोरंजन उद्योग की सीमाओं से कहीं आगे तक जाता है। उन्होंने भारतीय संगीत में क्रांति ला दी, इसे वैश्विक मंच पर लाया और समाज पर सकारात्मक प्रभाव पैदा करने के लिए अपने प्रभाव का इस्तेमाल किया। एक दूरदर्शी संगीतकार और मानवतावादी के रूप में उनकी विरासत दुनिया भर के संगीतकारों और प्रशंसकों की पीढ़ियों को प्रेरित करती रहती है।

व्यक्तिगत जीवन

ए. आर. रहमान एक निजी व्यक्ति हैं और मीडिया में अपने निजी जीवन के बारे में अधिक जानकारी नहीं देते हैं। हालाँकि, यहां उनके निजी जीवन के बारे में कुछ ज्ञात तथ्य हैं:

परिवार: ए.आर. रहमान का जन्म आर.के. के घर ए.एस. दिलीप कुमार के रूप में हुआ। शेखर, एक संगीतकार, और करीमा बेगम, एक गायिका। उनकी तीन बहनें हैं.

इस्लाम में रूपांतरण: रहमान ने 1980 के दशक की शुरुआत में एक महत्वपूर्ण आध्यात्मिक परिवर्तन किया और इस्लाम में परिवर्तित हो गए। उन्होंने अपना नाम बदलकर अल्लाह रक्खा रहमान रख लिया, जिसका अनुवाद "ईश्वर द्वारा संरक्षित रहमान" है।

विवाह: ए. आर. रहमान की शादी सायरा बानो से हुई है और उनके तीन बच्चे हैं - खतीजा और रहीमा नाम की दो बेटियाँ और अमीन नाम का एक बेटा।

गोपनीयता: रहमान अपने निजी जीवन को लोगों की नज़रों से दूर रखना पसंद करते हैं और अपने परिवार और व्यक्तिगत मामलों के बारे में कम प्रोफ़ाइल रखते हैं।

मानवीय कार्य: संगीत में अपने योगदान के अलावा, रहमान विभिन्न परोपकारी गतिविधियों में सक्रिय रूप से शामिल हैं। वह धर्मार्थ संगठनों और पहलों का समर्थन करते हैं जो शिक्षा, स्वास्थ्य देखभाल और आपदा राहत पर ध्यान केंद्रित करते हैं।

विनम्र जीवन शैली: अपनी अपार सफलता और प्रसिद्धि के बावजूद, रहमान अपने व्यावहारिक और विनम्र व्यवहार के लिए जाने जाते हैं। वह संगीत और अपने परिवार के प्रति अपने जुनून पर ध्यान केंद्रित करते हुए अपेक्षाकृत सरल और अनुशासित जीवन जीते हैं।

लोकोपकार

ए. आर. रहमान को परोपकारी गतिविधियों में सक्रिय भागीदारी और समाज पर सकारात्मक प्रभाव डालने के लिए अपने प्रभाव और संसाधनों का उपयोग करने के समर्पण के लिए जाना जाता है। यहां कुछ उल्लेखनीय परोपकारी पहल और कारण दिए गए हैं जिनसे रहमान जुड़े रहे हैं:

रहमान फाउंडेशन: ए. आर. रहमान ने रहमान फाउंडेशन की स्थापना की, जो एक धर्मार्थ संगठन है जो विभिन्न सामाजिक और मानवीय कारणों पर ध्यान केंद्रित करता है। फाउंडेशन वंचित समुदायों को शैक्षिक अवसर, स्वास्थ्य देखभाल सहायता और सहायता प्रदान करने की दिशा में काम करता है।

सेव द चिल्ड्रेन: रहमान ने बच्चों के अधिकारों और कल्याण के लिए काम करने वाले एक अंतरराष्ट्रीय गैर-लाभकारी संगठन सेव द चिल्ड्रेन के साथ सहयोग किया है। उन्होंने वंचित बच्चों के जीवन में सुधार लाने और उन्हें शिक्षा और स्वास्थ्य सेवा प्रदान करने के उद्देश्य से की गई पहल का समर्थन किया है।

सुनामी राहत: 2004 में, जब हिंद महासागर में सुनामी ने भारत सहित कई देशों को प्रभावित किया, रहमान ने राहत प्रयासों में सक्रिय रूप से भाग लिया। उन्होंने प्रभावित समुदायों को उबरने और उनके जीवन का पुनर्निर्माण करने में मदद करने के लिए अपना समय और संसाधनों का योगदान दिया।

केरल बाढ़ राहत: 2018 में भारतीय राज्य केरल में विनाशकारी बाढ़ के दौरान, रहमान ने राहत कार्यों में अपना समर्थन बढ़ाया और प्रभावित लोगों की सहायता के लिए दान दिया।

कैंसर रोगी सहायता एसोसिएशन (सीपीएए): रहमान सीपीएए से जुड़े हुए हैं, जो कैंसर रोगियों को सहायता और सहायता प्रदान करने के लिए समर्पित संगठन है। वह कैंसर के इलाज और जागरूकता के लिए धन जुटाने के लिए धन जुटाने वाले कार्यक्रमों और संगीत कार्यक्रमों का हिस्सा रहे हैं।

स्वदेस फाउंडेशन: रहमान ने स्वदेस फाउंडेशन का समर्थन किया है, जो भारत में ग्रामीण सशक्तिकरण और विकास पर केंद्रित संगठन है। फाउंडेशन ग्रामीण क्षेत्रों में स्वास्थ्य देखभाल, शिक्षा और आजीविका के अवसरों में सुधार की दिशा में काम करता है।

पर्यावरणीय कारण: रहमान ने पर्यावरणीय मुद्दों पर अपनी चिंता व्यक्त की है और स्थिरता और पर्यावरण संरक्षण को बढ़ावा देने के लिए अपने मंच का उपयोग किया है।

यह ध्यान देने योग्य है कि ए. आर. रहमान के परोपकारी प्रयास उपरोक्त सूचीबद्ध पहलों से परे हैं, और उन्होंने वर्षों से कई अन्य कारणों का समर्थन किया है। वह समाज को वापस लौटाने और जरूरतमंद लोगों के उत्थान और सशक्तिकरण के लिए अपनी सफलता का उपयोग करने में विश्वास करते हैं। परोपकार के प्रति उनकी प्रतिबद्धता ने उनके कई प्रशंसकों और साथी कलाकारों को धर्मार्थ कार्यों में शामिल होने और अपने समुदायों में सकारात्मक प्रभाव डालने के लिए प्रेरित किया है।

Discography (डिस्कोग्राफी)

एआर रहमान के पास एक व्यापक डिस्कोग्राफी है जो कई भाषाओं तक फैली हुई है और इसमें फिल्म साउंडट्रैक, संगीत एल्बम और सहयोग की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है। नीचे उनके कुछ उल्लेखनीय कार्यों का चयन दिया गया है:

मूवी साउंडट्रैक (चयनित):

 रेड (1992) [तमिल]
 जेंटलमैन (1993) [तमिल]
 बॉम्बे (1995) [तमिल और हिंदी]
 रंगीला (1995) [हिन्दी]
 ताल (1999) [हिन्दी]
 नदी (2001) [भारत]
 रंग दे बसंती (2006) निःशुल्क डाउनलोड करें, सुनें और देखें रंग दे बसंती (2006) [हिन्दी]
 गुरु (2007) [हिन्दी]
 स्लमडॉग मिलियनेयर (2008) [अंग्रेजी]
 रॉकस्टार (2011) [हिन्दी]
 कोचादियान (2014) [तमिल]
 कातरू वेलियिदाई (2017) [तमिल]
 99 गाने (2021) [हिन्दी]

संगीत एल्बम (चयनित):

 वंदे मातरम (1997) [देशभक्ति गीतों वाला एल्बम]
 कनेक्शंस (2009) [अंतर्राष्ट्रीय सहयोगात्मक एल्बम]
 रौनक (2014) [नई प्रतिभा को प्रदर्शित करने वाला एल्बम]
 मर्सल (2017) [तमिल मूवी प्रमोशनल एल्बम]
 वन हार्ट (2017) [अंतर्राष्ट्रीय सहयोगात्मक एल्बम]

गैर-फिल्मी और स्वतंत्र कार्य (चयनित):

छोटी सी आशा - छोटी सी आशा एमपी3 यूट्यूब कॉम को सेव करने के लिए डाउनलोड पर क्लिक करें
"जन गण मन" (2000) [भारतीय राष्ट्रगान का वाद्य संस्करण]
"मेरे लिए प्रार्थना करो भाई" (2007) [संयुक्त राष्ट्र सहस्राब्दी विकास लक्ष्यों के लिए गीत]
"अनंत प्रेम" (2012) [भारत के 65वें स्वतंत्रता दिवस के अवसर पर गीत]
U2 - अहिंसा (2019) [U2 - अहिंसा (2019)

सहयोग और परियोजनाएँ (चयनित):

बॉम्बे ड्रीम्स (2002) [वेस्ट एंड म्यूजिकल]
द लॉर्ड ऑफ द रिंग्स (2007) [लंदन म्यूजिकल]
पेले: बर्थ ऑफ ए लीजेंड (2016) [ब्राजील के फुटबॉलर पेले के जीवन के बारे में फिल्म]

कृपया ध्यान दें कि यह एक विस्तृत सूची नहीं है, और एआर रहमान की डिस्कोग्राफी विशाल है और लगातार विस्तारित हो रही है क्योंकि वह नई परियोजनाओं पर काम करना जारी रखते हैं। उनका संगीत सीडी, डिजिटल डाउनलोड और स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म सहित विभिन्न स्वरूपों में उपलब्ध है। उनके संगीत के प्रशंसक उनके विविध कार्यों का पता लगा सकते हैं और विभिन्न शैलियों और भाषाओं में उनकी रचनाओं के जादू की खोज कर सकते हैं।

Filmography (फिल्मोग्राफी)

ए. आर. रहमान ने कई भाषाओं में बड़ी संख्या में फिल्मों के लिए संगीत तैयार किया है, मुख्य रूप से तमिल और हिंदी के साथ-साथ तेलुगु, मलयालम, कन्नड़ और अन्य क्षेत्रीय भाषाओं में। नीचे उनकी कुछ उल्लेखनीय फ़िल्मोग्राफी का चयन किया गया है:

तमिल फ़िल्में (चयनित):

 रोजा (1992)
 जेंटलमैन (1993)
 कधलान (1994)
 बॉम्बे (1995)
 मुथु (1995)
 भारतीय (1996)
 जीन्स (1998)
 अलाईपायुथे (2000)
 कन्नथिल मुथामित्तल (2002)
 अयुथा एज़ुथु (2004)

हिंदी फ़िल्में (चयनित):

 रंगीला (1995)
 दिल से.. (1998)
 ताल (1999)
 लगान (2001)
 साथिया (2002)
 रंग दे बसंती (2006)
 गुरु (2007)
 रॉकस्टार (2011)
 रांझणा (2013)
 तमाशा (2015)

तेलुगु फ़िल्में (चयनित):

 अपराधी (1995)
 दिल से.. (1998)
 सखी (2000)
 युवा (2004)
 कोमाराम पुली (2010)
 ना इष्टम (2012)

मलयालम फ़िल्में (चयनित):

 योद्धा (1992)
 किज़हक्कू चीमायिले (1993)
 रावणप्रभु (2001)
 उरुमी (2011)

कन्नड़ फ़िल्में (चयनित):

 युवा (2001)
 सजनी (2008)
 गॉडफ़ादर (2012)

अंग्रेजी फिल्में:

 स्वर्ग और पृथ्वी के योद्धा (2003) [चीनी फ़िल्म]
 कपल्स रिट्रीट (2009)

यह सूची संपूर्ण नहीं है, क्योंकि रहमान की फिल्मोग्राफी में पिछले कुछ वर्षों में कई और परियोजनाएं शामिल हैं। इसके अतिरिक्त, वह विभिन्न लघु फिल्मों, वृत्तचित्रों और थीम पार्क परियोजनाओं से जुड़े रहे हैं। फिल्म उद्योग में ए. आर. रहमान की बहुमुखी प्रतिभा और विपुल कार्य ने उन्हें व्यापक प्रशंसा और कई पुरस्कार दिलाए हैं, जिससे भारत के सबसे प्रसिद्ध और प्रभावशाली संगीतकारों में से एक के रूप में उनकी स्थिति मजबूत हुई है।

निर्माता, लेखक और निर्देशक

ए.आर. रहमान ने कुछ मौकों पर निर्माता, लेखक और निर्देशक के रूप में काम किया है। 2010 में, उन्होंने तमिल फिल्म विन्नई थांडी वरुवाया का निर्माण किया, जिसका निर्देशन गौतम वासुदेव मेनन ने किया था। उन्होंने फिल्म के टाइटल ट्रैक के लिए गीत भी लिखे। 2012 में, उन्होंने “द साउंड ऑफ लाइफ” नामक लघु फिल्म लिखी और निर्देशित की, जो “बॉम्बे टॉकीज़” नामक एंथोलॉजी फिल्म का हिस्सा थी।

यहां उन फिल्मों की सूची दी गई है जिन्हें ए.आर. रहमान ने निर्माता, लेखक या निर्देशक के रूप में काम किया है:

 विन्नई थांडी वरुवाया (2010) - निर्माता
 द साउंड ऑफ लाइफ (2012) - लेखक, निर्देशक
 ले मस्क (टीबीए) - संगीतकार, निर्माता, लेखक

गौरतलब है कि ए.आर. रहमान मुख्य रूप से संगीतकार के रूप में अपने काम के लिए जाने जाते हैं। उन्होंने विभिन्न भाषाओं में 145 से अधिक फिल्मों के लिए संगीत तैयार किया है और अपने काम के लिए कई पुरस्कार जीते हैं, जिनमें दो अकादमी पुरस्कार, दो ग्रैमी पुरस्कार और एक बाफ्टा पुरस्कार शामिल हैं।

पुरस्कार

ए. आर. रहमान की अपार प्रतिभा और संगीत की दुनिया में योगदान ने उन्हें अपने पूरे करियर में कई पुरस्कार और प्रशंसाएं दिलाई हैं। यहां उन्हें प्राप्त कुछ प्रमुख पुरस्कारों और सम्मानों का चयन दिया गया है:

अकादमी पुरस्कार (ऑस्कर): "स्लमडॉग मिलियनेयर" के लिए सर्वश्रेष्ठ मूल    स्कोर (2009)
"स्लमडॉग मिलियनेयर" (2009) से "जय हो" के लिए सर्वश्रेष्ठ मूल गीत

ग्रैमी अवार्ड: "स्लमडॉग मिलियनेयर" (2010) के लिए विजुअल मीडिया के लिए सर्वश्रेष्ठ संकलन साउंडट्रैक
"स्लमडॉग मिलियनेयर" (2010) से "जय हो" के लिए विजुअल मीडिया के लिए लिखा गया सर्वश्रेष्ठ गीत

बाफ्टा पुरस्कार: "स्लमडॉग मिलियनेयर" के लिए सर्वश्रेष्ठ मूल संगीत (2009)

गोल्डन ग्लोब पुरस्कार: "स्लमडॉग मिलियनेयर" के लिए सर्वश्रेष्ठ मूल स्कोर (2009)

राष्ट्रीय फ़िल्म पुरस्कार (भारत): "रोजा" के लिए सर्वश्रेष्ठ संगीत निर्देशन (1993)
"मिनसारा कनावु" (1997) के लिए सर्वश्रेष्ठ संगीत निर्देशन
"लगान" के लिए सर्वश्रेष्ठ संगीत निर्देशन (2002)
"कन्नाथिल मुथामित्तल" के लिए सर्वश्रेष्ठ संगीत निर्देशन (2003)
"जोधा अकबर" के लिए सर्वश्रेष्ठ संगीत निर्देशन (2009)

फ़िल्मफ़ेयर पुरस्कार (भारत): विभिन्न फिल्मों में सर्वश्रेष्ठ संगीत निर्देशन के लिए कई पुरस्कार

तमिलनाडु राज्य फिल्म पुरस्कार:
तमिल फिल्मों में सर्वश्रेष्ठ संगीत निर्देशन के लिए कई पुरस्कार

केरल राज्य फिल्म पुरस्कार:
"किज़हक्कु चीमायिले" के लिए सर्वश्रेष्ठ संगीत निर्देशक (1994)

एशियानेट फ़िल्म पुरस्कार: गुरु" के लिए सर्वश्रेष्ठ संगीत निर्देशक (2008)

पद्म भूषण: भारत के सर्वोच्च नागरिक पुरस्कारों में से एक, 2010 में भारत सरकार द्वारा प्रदान किया गया।

मानद डॉक्टरेट: रहमान को बर्कली कॉलेज ऑफ़ म्यूज़िक (यूएसए) और अन्ना यूनिवर्सिटी (भारत) सहित विभिन्न प्रतिष्ठित विश्वविद्यालयों से मानद डॉक्टरेट की उपाधि से सम्मानित किया गया है।

टाइम के 100 सबसे प्रभावशाली लोग: रहमान को 2009 में टाइम पत्रिका की दुनिया के 100 सबसे प्रभावशाली लोगों की सूची में शामिल किया गया था।

ये उन कई पुरस्कारों और सम्मानों में से कुछ हैं जो ए. आर. रहमान को संगीत के क्षेत्र में उनके असाधारण योगदान के लिए मिले हैं। उनकी प्रतिभा और रचना के प्रति नवीन दृष्टिकोण ने उन्हें एक वैश्विक आइकन बना दिया है, और दर्शकों और आलोचकों द्वारा उन्हें समान रूप से मनाया और सराहा जाता है।

books (पुस्तकें)

ए. आर. रहमान के बारे में कुछ उल्लेखनीय पुस्तकों में शामिल हैं:

कामिनी मथाई द्वारा लिखित "ए. आर. रहमान: द म्यूजिकल स्टॉर्म": यह जीवनी रहमान के जीवन और उनकी प्रसिद्धि में वृद्धि, उनकी संगीत यात्रा और भारतीय संगीत उद्योग पर उनके प्रभाव का पता लगाती है।

कृष्णा त्रिलोक द्वारा लिखित "नोट्स ऑफ ए ड्रीम: द ऑथराइज्ड बायोग्राफी ऑफ ए.आर. रहमान": यह अधिकृत जीवनी रहमान के जीवन, उनकी रचनात्मक प्रक्रिया और संगीत और जीवन के प्रति उनके दर्शन पर गहराई से नजर डालती है।

नसरीन मुन्नी कबीर द्वारा लिखित "ए. आर. रहमान: द स्पिरिट ऑफ म्यूजिक": यह पुस्तक ए. आर. रहमान के जीवन और कार्यों की पड़ताल करती है, जिसमें उनकी संगीत प्रतिभा और उनकी कुछ प्रतिष्ठित रचनाओं को बनाने के पीछे की प्रक्रिया के बारे में जानकारी दी गई है।

एस. थियोडोर बस्करन द्वारा लिखित "ए. आर. रहमान: द वर्ल्ड्स मोस्ट सेलिब्रेटेड म्यूजिशियन": यह पुस्तक रहमान के करियर, भारतीय संगीत पर उनके प्रभाव और वैश्विक संगीत परिदृश्य पर उनके प्रभाव का एक व्यापक अवलोकन प्रदान करती है।

डॉ. सिद्धार्थ घोष द्वारा "द ए. आर. रहमान क्विज़ बुक": उन प्रशंसकों के लिए जो संगीत उस्ताद के बारे में अपने ज्ञान का परीक्षण करना चाहते हैं, इस क्विज़ पुस्तक में रहमान और उनके संगीत के बारे में सामान्य ज्ञान और दिलचस्प तथ्य शामिल हैं।

उद्धरण

यहां ए. आर. रहमान के कुछ उद्धरण दिए गए हैं:

"संगीत ईश्वर की भाषा है। हम संगीतकार ईश्वर के उतने ही करीब हैं जितना मनुष्य हो सकता है। हम उसकी आवाज़ सुनते हैं; हम उसके होंठ पढ़ते हैं, उसकी आँखें ईश्वर के सिंहासन से आने वाले संगीत से चमकती हैं।"

"संगीत का मूल कहानी है, और संगीत केवल कहानी बताने का माध्यम है।"

"जीवन एक संगीत है...इसे बजाओ।"

"सफलता उन्हें मिलती है जो जीवन में अपने जुनून के लिए सब कुछ समर्पित कर देते हैं। सफल होने के लिए विनम्र होना भी बहुत जरूरी है और कभी भी प्रसिद्धि या पैसे को अपने सिर पर चढ़ने न दें।"

"संगीत ऐसी चीज़ है जिसे आप अपने हाथ में नहीं रख सकते। आप इसे किसी को देकर नहीं कह सकते, 'अरे, इसे देखो।' इसका अनुभव करने के लिए, उन्हें उस पल में रहना होगा।"

"संगीत कोई धर्म नहीं जानता। यह आपसे ऐसे तरीके से बात करता है जिसे शब्दों में व्यक्त नहीं किया जा सकता।"

"संगीत के बारे में बात यह है कि इसका कोई नियम नहीं है। आप नियम तोड़ सकते हैं और यह फिर भी अच्छा लग सकता है।"

"मेरा संगीत एक आध्यात्मिक अभिव्यक्ति है और जो कुछ मैं अपने जीवन में प्रिय मानता हूँ उसका प्रतिबिंब है।"

"जब आप किसी ऐसी चीज़ का हिस्सा होते हैं जो आपके सामने पूरी नहीं होती है, तो आप अनिवार्य रूप से वास्तविक समय में रचना कर रहे होते हैं।"

"मैं जितना संभव हो सके जमीन से जुड़े रहने की कोशिश करता हूं क्योंकि मैं अपने जीवन में बहुत सारे उतार-चढ़ाव से गुजरा हूं, और मेरे लिए जो अधिक महत्वपूर्ण है वह संगीत के माध्यम से लोगों के जीवन पर जो प्रभाव पड़ा है वह है।"

ये उद्धरण संगीत, सफलता और जीवन पर ए. आर. रहमान के दृष्टिकोण की एक झलक पेश करते हैं। वे संगीत के प्रति उनके जुनून और लोगों के जीवन पर इसके गहरे प्रभाव को दर्शाते हैं।

सामान्य प्रश्न

यहां ए. आर. रहमान के बारे में कुछ अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न (एफएक्यू) दिए गए हैं:

प्रश्न: ए. आर. रहमान कौन हैं?
उत्तर:
ए. आर. रहमान, जिनका पूरा नाम अल्लाह रक्खा रहमान है, एक प्रसिद्ध भारतीय संगीतकार, गायक और संगीत निर्माता हैं। वह भारतीय फिल्म उद्योग में सबसे प्रभावशाली संगीतकारों में से एक हैं और उन्होंने अपने काम के लिए अंतरराष्ट्रीय स्तर पर पहचान हासिल की है।

प्रश्न: ए. आर. रहमान किस लिए जाने जाते हैं?
उत्तर:
ए. आर. रहमान फिल्मों के लिए अपनी असाधारण संगीत रचनाओं के लिए जाने जाते हैं, जिसमें पारंपरिक भारतीय संगीत को आधुनिक तत्वों के साथ मिश्रित किया जाता है। उन्होंने कई सफल फिल्मों के लिए साउंडट्रैक तैयार किए हैं और अकादमी पुरस्कार, ग्रैमी पुरस्कार और बाफ्टा पुरस्कार सहित कई पुरस्कार जीते हैं।

प्रश्न: ए. आर. रहमान के कुछ प्रसिद्ध गाने कौन से हैं?
उत्तर:
ए. आर. रहमान के कुछ प्रसिद्ध गानों में “रोजा जानेमन” (रोजा), “हम्मा हम्मा” (बॉम्बे), “ताल से ताल मिला” (ताल), “जय हो” (स्लमडॉग मिलियनेयर), “कुन फाया कुन” शामिल हैं। रॉकस्टार), और “वंदे मातरम” (एल्बम – वंदे मातरम)।

प्रश्न: क्या ए. आर. रहमान ने अंतर्राष्ट्रीय परियोजनाओं में काम किया है?
उत्तर:
हां, ए. आर. रहमान ने अंतरराष्ट्रीय परियोजनाओं में काम किया है। उन्होंने ब्रिटिश फिल्म “स्लमडॉग मिलियनेयर” के लिए संगीत तैयार किया, जिसने उन्हें दो अकादमी पुरस्कार दिलाए और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर ख्याति दिलाई। उन्होंने अंतर्राष्ट्रीय कलाकारों के साथ भी सहयोग किया है और विभिन्न अंतर्राष्ट्रीय एल्बमों और मंच प्रस्तुतियों पर काम किया है।

प्रश्न: ए. आर. रहमान ने कौन से पुरस्कार जीते हैं?
उत्तर: ए. आर. रहमान ने अपने पूरे करियर में कई पुरस्कार जीते हैं, जिनमें दो अकादमी पुरस्कार, दो ग्रैमी पुरस्कार, एक बाफ्टा पुरस्कार, कई राष्ट्रीय फिल्म पुरस्कार (भारत) और कई फिल्मफेयर पुरस्कार शामिल हैं।

प्रश्न: क्या ए. आर. रहमान परोपकार में शामिल हैं?
उत्तर:
हां, ए. आर. रहमान परोपकारी गतिविधियों में सक्रिय रूप से शामिल हैं। उन्होंने शिक्षा, स्वास्थ्य देखभाल, आपदा राहत और बच्चों के कल्याण पर ध्यान केंद्रित करते हुए विभिन्न धर्मार्थ संगठनों और सामाजिक कारणों का समर्थन किया है।

प्रश्न: क्या ए. आर. रहमान ने कोई किताब लिखी है?
उत्तर:
सितंबर 2021 में मेरे आखिरी अपडेट के अनुसार, ए. आर. रहमान ने स्वयं कोई किताब नहीं लिखी है। हालाँकि, उनके और उनके संगीत के बारे में कई किताबें लिखी गई हैं, जो उनके जीवन और करियर के विभिन्न पहलुओं की खोज करती हैं।

प्रश्न: ए. आर. रहमान किन भाषाओं में संगीत लिखते हैं?
उत्तर:
ए. आर. रहमान तमिल, हिंदी, तेलुगु, मलयालम, कन्नड़ और अन्य सहित विभिन्न भाषाओं में संगीत बनाते हैं। उन्होंने संगीतकार के रूप में अपनी बहुमुखी प्रतिभा का प्रदर्शन करते हुए भारत के विभिन्न क्षेत्रों की फिल्मों में काम किया है।

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आर. डी. बर्मन का जीवन परिचय (R D Burman Biography in Hindi Songs List, Birth Date,Family, Net Worth, Son, Death Date, Father, Caste, Religion) https://www.biographyworld.in/r-d-burman-biography-in-hindi/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=r-d-burman-biography-in-hindi https://www.biographyworld.in/r-d-burman-biography-in-hindi/#respond Tue, 22 Aug 2023 05:31:42 +0000 https://www.biographyworld.in/?p=646 आर. डी. बर्मन का जीवन परिचय (R D Burman Biography in Hindi Songs List, Birth Date,Family, Net Worth, Son, Death Date, Father, Caste, Religion) राहुल देव बर्मन, जिन्हें आर.डी. बर्मन या पंचम दा के नाम से जाना जाता है, एक प्रसिद्ध भारतीय संगीतकार और पार्श्व गायक थे। उनका जन्म 27 जून, 1939 को कोलकाता, पश्चिम […]

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आर. डी. बर्मन का जीवन परिचय (R D Burman Biography in Hindi Songs List, Birth Date,Family, Net Worth, Son, Death Date, Father, Caste, Religion)

राहुल देव बर्मन, जिन्हें आर.डी. बर्मन या पंचम दा के नाम से जाना जाता है, एक प्रसिद्ध भारतीय संगीतकार और पार्श्व गायक थे। उनका जन्म 27 जून, 1939 को कोलकाता, पश्चिम बंगाल, भारत में हुआ था और उनका निधन 4 जनवरी, 1994 को मुंबई, महाराष्ट्र, भारत में हुआ था।

आर.डी. बर्मन प्रसिद्ध संगीत निर्देशक सचिन देव बर्मन और गायिका मीरा देव बर्मन की एकमात्र संतान थे। उन्हें संगीत प्रतिभा अपने माता-पिता से विरासत में मिली और वह भारतीय फिल्म उद्योग में सबसे प्रभावशाली संगीतकारों में से एक बन गए।

संगीत में बर्मन का करियर 1960 के दशक में शुरू हुआ जब उन्होंने बॉलीवुड फिल्मों के लिए संगीत तैयार करने में अपने पिता की सहायता करना शुरू किया। उन्होंने अपनी रचनाओं में भारतीय शास्त्रीय, रॉक, फंक, डिस्को और जैज़ जैसी विभिन्न शैलियों का मिश्रण करके नवीन और प्रयोगात्मक ध्वनियों को पेश करके जल्दी ही अपना नाम कमाया। जनता और वर्ग दोनों को पसंद आने वाली धुनें बनाने की उनकी क्षमता ने उन्हें बेहद लोकप्रिय बना दिया।

आर.डी. बर्मन ने गुलज़ार, आनंद बख्शी और मजरूह सुल्तानपुरी सहित कई उल्लेखनीय गीतकारों के साथ काम किया और किशोर कुमार, लता मंगेशकर, आशा भोसले और मोहम्मद रफ़ी जैसे कई प्रसिद्ध पार्श्व गायकों के साथ काम किया। साथ में, उन्होंने कई चार्ट-टॉपिंग गाने बनाए जिन्हें आज भी लाखों लोग पसंद करते हैं।

आर.डी. बर्मन की कुछ सबसे यादगार रचनाओं में “चुरा लिया है तुमने जो दिल को,” “ये शाम मस्तानी,” “दम मारो दम,” “महबूबा महबूबा,” “पिया तू अब तो आजा,” और “आजा आजा मैं हूं प्यार” शामिल हैं। कई अन्य लोगों के बीच। उनके संगीत की एक अलग शैली थी और वह अपनी संक्रामक लय, आकर्षक धुनों और प्रयोगात्मक व्यवस्थाओं के लिए जाने जाते थे।

आर.डी. बर्मन को अपने पूरे करियर में कई प्रशंसाएँ मिलीं, जिनमें सर्वश्रेष्ठ संगीत निर्देशक के लिए कई फ़िल्मफ़ेयर पुरस्कार भी शामिल हैं। उन्होंने भारतीय संगीत उद्योग पर एक अमिट छाप छोड़ी और उनका योगदान आज भी संगीतकारों और संगीत प्रेमियों को प्रेरित करता है।

जीवनी प्रारंभिक जीवन

राहुल देव बर्मन, जिन्हें आर.डी. बर्मन या पंचम दा के नाम से जाना जाता है, का जन्म 27 जून, 1939 को कोलकाता, पश्चिम बंगाल, भारत में हुआ था। वह प्रसिद्ध संगीत निर्देशक सचिन देव बर्मन और उनकी पत्नी मीरा देव बर्मन, जो एक गायिका भी थीं, की एकमात्र संतान थे।

संगीतमय माहौल में पले-बढ़े आर.डी. बर्मन को कम उम्र से ही संगीत के विभिन्न रूपों से अवगत कराया गया। उनके पिता, सचिन देव बर्मन, भारतीय फिल्म उद्योग में एक अत्यधिक सम्मानित संगीतकार थे और उनके बेटे की संगीत यात्रा पर उनका महत्वपूर्ण प्रभाव था। आर.डी. बर्मन ने संगीत का प्रारंभिक प्रशिक्षण अपने पिता से प्राप्त किया और बाद में तबला और हारमोनियम सहित विभिन्न संगीत वाद्ययंत्र सीखकर अपने ज्ञान का विस्तार किया।

एक बच्चे के रूप में, बर्मन ने असाधारण संगीत प्रतिभा दिखाई और कम उम्र में धुनें बनाना शुरू कर दिया। उनके पिता ने उनकी क्षमताओं को पहचाना और अक्सर उन्हें रिकॉर्डिंग स्टूडियो में ले गए, जहाँ उन्होंने व्यावहारिक अनुभव प्राप्त किया और अपने कौशल को निखारा।

शिक्षा और प्रारंभिक कैरियर: आर.डी. बर्मन ने अपनी स्कूली शिक्षा कोलकाता में पूरी की और बाद में मुंबई के सेंट जेवियर्स कॉलेज में अपनी कॉलेज की शिक्षा प्राप्त की। अपने कॉलेज के वर्षों के दौरान, उन्होंने संगीतकार और गायक के रूप में अपनी प्रतिभा का प्रदर्शन करते हुए संगीत प्रतियोगिताओं और कार्यक्रमों में सक्रिय रूप से भाग लिया।

अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, बर्मन ने फिल्मों के लिए संगीत तैयार करने में अपने पिता की सहायता करके संगीत उद्योग में अपना करियर शुरू किया। उन्होंने 1961 में 21 साल की उम्र में फिल्म “छोटे नवाब” में एक स्वतंत्र संगीत निर्देशक के रूप में अपनी शुरुआत की। हालांकि फिल्म को ज्यादा ध्यान नहीं मिला, लेकिन इसने आर.डी. बर्मन के लिए एक उल्लेखनीय यात्रा की शुरुआत की।

प्रमुखता की ओर बढ़ना: 1960 और 1970 के दशक में, आर.डी. बर्मन के करियर ने गति पकड़ी क्योंकि उन्होंने विभिन्न संगीत शैलियों के साथ प्रयोग किया और बॉलीवुड संगीत में नई ध्वनियाँ पेश कीं। उन्होंने उस युग के प्रमुख गीतकारों और गायकों के साथ मिलकर सफल साझेदारियाँ बनाईं, जिससे कई हिट गाने बने।

बर्मन की भारतीय शास्त्रीय संगीत को समकालीन और अंतर्राष्ट्रीय शैलियों के साथ मिश्रित करने की क्षमता ने उनकी रचनाओं को विशिष्ट बना दिया। उन्होंने अपने गीतों में रॉक, फंक, डिस्को, जैज़ और यहां तक कि इलेक्ट्रॉनिक संगीत के तत्वों को शामिल किया, पारंपरिक मानदंडों को तोड़ा और उद्योग में नए रुझान स्थापित किए।

अभिनेता-गायक किशोर कुमार के साथ उनका जुड़ाव विशेष रूप से उल्लेखनीय था, और साथ में उन्होंने अविस्मरणीय गीतों की एक श्रृंखला तैयार की, जिन्हें आज भी याद किया जाता है। बर्मन ने लता मंगेशकर, आशा भोंसले और मोहम्मद रफ़ी जैसे गायकों के साथ भी बड़े पैमाने पर काम किया, जिससे आजीवन सहयोग मिला जिससे बॉलीवुड की कुछ सबसे यादगार धुनें सामने आईं।

विरासत और प्रभाव: आर.डी. बर्मन के संगीत का भारतीय संगीत उद्योग पर गहरा प्रभाव पड़ा और यह आज भी संगीतकारों और रचनाकारों की पीढ़ियों को प्रेरित करता है। उनके अभिनव दृष्टिकोण और प्रयोगात्मक ध्वनि परिदृश्य ने बॉलीवुड संगीत में क्रांति ला दी, जिससे उनके बाद आए कई संगीतकारों का काम प्रभावित हुआ।

उन्होंने हिंदी, बंगाली, तमिल, तेलुगु और मराठी सहित विभिन्न भाषाओं में 300 से अधिक फिल्मों के लिए संगीत तैयार किया। उनका काम कई शैलियों और मनोदशाओं तक फैला हुआ था, जिसमें भावपूर्ण धुनों से लेकर फुट-टैपिंग डांस नंबर तक शामिल थे।

आर.डी. बर्मन को संगीत में उनके योगदान के लिए कई पुरस्कार और मान्यता मिली, जिसमें सर्वश्रेष्ठ संगीत निर्देशक के लिए कई फिल्मफेयर पुरस्कार भी शामिल हैं। 4 जनवरी, 1994 को उनके असामयिक निधन के बाद भी, उनके गाने लोकप्रिय बने हुए हैं और समकालीन कलाकारों द्वारा अक्सर रीमिक्स और रीक्रिएट किए जाते हैं।

एक विपुल संगीतकार के रूप में आर.डी. बर्मन की विरासत और अपने संगीत के माध्यम से भावनाओं के सार को पकड़ने की उनकी क्षमता ने उन्हें दुनिया भर के संगीत प्रेमियों के दिलों में एक विशेष स्थान दिलाया है। उनकी अनूठी शैली और प्रयोग का जश्न मनाया जाता रहा है, जिसने उन्हें भारतीय फिल्म संगीत के इतिहास में एक स्थायी प्रतीक बना दिया है।

प्रारंभिक सफलताएँ

आर.डी. बर्मन ने 1960 और 1970 के दशक की शुरुआत में संगीतकार के रूप में अपने करियर में शुरुआती सफलताएँ हासिल कीं। यहां उनकी कुछ उल्लेखनीय शुरुआती सफलताएं दी गई हैं:

तीसरी मंजिल (1966): विजय आनंद द्वारा निर्देशित इस फिल्म में आर.डी. बर्मन द्वारा रचित साउंडट्रैक था। "आजा आजा" और "ओ हसीना जुल्फोंवाली" जैसे गाने तुरंत हिट हो गए और बर्मन को एक ऐसे संगीतकार के रूप में स्थापित कर दिया, जिस पर लोग ध्यान देंगे। मोहम्मद रफ़ी की आवाज़ के साथ जोशपूर्ण और ऊर्जावान धुनों और शम्मी कपूर और आशा पारेख के ऑन-स्क्रीन करिश्मा ने गीतों को बेहद लोकप्रिय बना दिया।

पड़ोसन (1968): ज्योति स्वरूप द्वारा निर्देशित इस कॉमेडी फिल्म के लिए आर.डी. बर्मन ने संगीत तैयार किया था। फिल्म का साउंडट्रैक, जिसमें "मेरे सामने वाली खिड़की में" और "एक चतुर नार" जैसे प्रतिष्ठित गाने शामिल थे, एक बड़ी सफलता बन गया। बर्मन की चंचल रचनाएँ, किशोर कुमार की जोशीली गायकी और फिल्म की प्रफुल्लित करने वाली स्थितियों ने एक संगीतमय कॉमेडी क्लासिक बनाई।

कटी पतंग (1971): शक्ति सामंत द्वारा निर्देशित, इस रोमांटिक ड्रामा में आर.डी. बर्मन द्वारा रचित एक हिट साउंडट्रैक था। "ये जो मोहब्बत है," "प्यार दीवाना होता है," और "जिस गली में तेरा घर" जैसे गीतों में प्यार और दिल टूटने का सार दर्शाया गया है। किशोर कुमार और लता मंगेशकर ने इन भावपूर्ण धुनों को अपनी आवाज दी, जो चार्ट में शीर्ष पर रहीं और कालजयी क्लासिक बन गईं।

कारवां (1971): नासिर हुसैन द्वारा निर्देशित इस फिल्म में आर.डी. बर्मन का संगीत बेहद लोकप्रिय हुआ। साउंडट्रैक, जिसमें उत्साहित और आकर्षक "पिया तू अब तो आजा" और रोमांटिक "चढ़ती जवानी मेरी चाल मस्तानी" शामिल थे, ने विविध संगीत रचनाएँ बनाने की बर्मन की क्षमता को प्रदर्शित किया। आशा भोसले की ऊर्जावान गायकी ने गानों की समग्र अपील को बढ़ा दिया।

अमर प्रेम (1972): शक्ति सामंत द्वारा निर्देशित इस फिल्म में आर.डी. बर्मन का दिल छू लेने वाला साउंडट्रैक था। किशोर कुमार द्वारा गाया गया प्रतिष्ठित गीत "चिंगारी कोई भड़के" बहुत हिट हुआ और इसे बर्मन की बेहतरीन रचनाओं में से एक माना जाता है। फिल्म में किशोर कुमार द्वारा गाया गया भावनात्मक रूप से प्रेरित "ये क्या हुआ" और लता मंगेशकर द्वारा गाया गया "रैना बीती जाये" भी शामिल था।

इन शुरुआती सफलताओं ने एक संगीतकार के रूप में आर.डी. बर्मन की बहुमुखी प्रतिभा और दर्शकों के बीच गूंजने वाली धुनें बनाने की उनकी क्षमता को प्रदर्शित किया। संगीत के प्रति उनके अभिनव दृष्टिकोण और प्रतिभाशाली गायकों और गीतकारों के साथ उनके सहयोग ने आने वाले वर्षों में उनके उल्लेखनीय करियर के लिए मंच तैयार किया।

Marriage (शादी)

आर.डी. बर्मन की शादी ने उनके व्यक्तिगत और व्यावसायिक जीवन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उन्होंने 1 अगस्त, 1980 को पार्श्व गायिका आशा भोंसले से शादी की, जो भारतीय संगीत उद्योग की अग्रणी आवाज़ों में से एक हैं। उनकी शादी दो बेहद प्रतिभाशाली व्यक्तियों को एक साथ लायी, और उनकी साझेदारी का उनके संबंधित करियर पर गहरा प्रभाव पड़ा।

आशा भोसले से शादी करने से पहले, आर.डी. बर्मन खुद को इंडस्ट्री में एक सफल संगीतकार के रूप में स्थापित कर चुके थे। हालाँकि, आशा भोसले के साथ उनके सहयोग ने उनकी रचनाओं में एक नया आयाम पेश किया। आशा भोंसले की बहुमुखी आवाज़ और अपने गायन के माध्यम से विभिन्न भावनाओं को व्यक्त करने की उनकी क्षमता बर्मन की संगीत शैली से पूरी तरह मेल खाती थी।

आर.डी. बर्मन और आशा भोसले ने मिलकर कई यादगार गाने बनाए जो चार्ट-टॉपर बने और आज भी मनाए जाते हैं। उनके सहयोग के परिणामस्वरूप भावपूर्ण रोमांटिक धुनों से लेकर जोशीले और ऊर्जावान नृत्य नंबरों तक संगीत शैलियों की एक विस्तृत श्रृंखला सामने आई। उनकी केमिस्ट्री और रचनात्मक तालमेल ने “पिया तू अब तो आजा,” “दम मारो दम,” “चुरा लिया है तुमने जो दिल को” और कई अन्य हिट फिल्में दीं।

हालाँकि, किसी भी शादी की तरह, आर.डी. बर्मन और आशा भोसले के रिश्ते को भी चुनौतियों का सामना करना पड़ा। उन्हें व्यक्तिगत और पेशेवर दोनों तरह से उतार-चढ़ाव का सामना करना पड़ा। 1980 के दशक के मध्य में, उन्हें रचनात्मक मतभेदों के दौर का सामना करना पड़ा और उनके पेशेवर सहयोग में गिरावट का अनुभव हुआ। इन चुनौतियों के बावजूद, वे एक-दूसरे की प्रतिभा का सम्मान करते रहे और गहरा बंधन बनाए रखा।

हालाँकि आशा भोसले से आर.डी. बर्मन का विवाह अलगाव में समाप्त हो गया, लेकिन कलाकार के रूप में उनका जुड़ाव बरकरार रहा। उनके व्यक्तिगत संबंधों में बदलाव के बाद भी उन्होंने चुनिंदा परियोजनाओं पर साथ काम करना जारी रखा। उनका संगीत योगदान और एक जोड़ी के रूप में भारतीय संगीत उद्योग पर उनका प्रभाव महत्वपूर्ण है और संगीत प्रेमियों द्वारा इसे संजोया जाता है।

कुल मिलाकर, आर.डी. बर्मन की आशा भोंसले से शादी ने दो असाधारण प्रतिभाओं को एक साथ लाया और इसके परिणामस्वरूप भारतीय सिनेमा में कुछ सबसे यादगार और मधुर गाने सामने आए। उनकी साझेदारी ने एक संगीत विरासत बनाई जो आज भी दर्शकों को प्रेरित और प्रसन्न करती है।

लोकप्रियता में वृद्धि

भारतीय संगीत उद्योग में आर.डी. बर्मन की लोकप्रियता में वृद्धि का श्रेय उनकी विशिष्ट संगीत शैली, नवीन रचनाओं और सफल सहयोग को दिया जा सकता है। यहां कुछ कारक दिए गए हैं जिन्होंने उनके उत्थान में योगदान दिया:

प्रायोगिक और बहुमुखी संगीत: आर.डी. बर्मन संगीत रचना के प्रति अपने प्रयोगात्मक दृष्टिकोण के लिए जाने जाते थे। उन्होंने विविध शैलियों का मिश्रण किया और अपने गीतों में अनूठी ध्वनियाँ और व्यवस्थाएँ पेश कीं। रॉक और फंक से लेकर डिस्को और जैज़ तक, उन्होंने निडर होकर अपनी रचनाओं में विभिन्न संगीत प्रभावों को शामिल किया, जिससे उनका संगीत भीड़ से अलग हो गया। उनकी बहुमुखी प्रतिभा ने उन्हें दर्शकों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए विभिन्न मूड और स्थितियों के लिए धुन बनाने की अनुमति दी।

प्रतिभाशाली गायकों के साथ सहयोग: आर.डी. बर्मन ने अपने समय के कुछ सबसे प्रतिभाशाली गायकों के साथ सहयोग किया, जिनमें किशोर कुमार, लता मंगेशकर, आशा भोसले और मोहम्मद रफ़ी शामिल हैं। प्रत्येक गायक की गायन सीमा और शैली के बारे में उनकी समझ ने उन्हें ऐसे गाने बनाने में सक्षम बनाया जो उनकी आवाज़ों से पूरी तरह मेल खाते थे। इन सहयोगों के परिणामस्वरूप प्रतिष्ठित गीत तैयार हुए जो श्रोताओं के दिलों में घर कर गए और बर्मन की लोकप्रियता को और बढ़ावा मिला।

युवा और मनमोहक धुनें: आर.डी. बर्मन में आकर्षक और युवा धुनें बनाने की गहरी समझ थी जो लोगों को पसंद आती थी। तुरंत गुनगुनाने योग्य और श्रोताओं पर स्थायी प्रभाव डालने वाली धुनें तैयार करने की उनकी क्षमता ने उनकी लोकप्रियता में वृद्धि में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। "दम मारो दम," "चुरा लिया है तुमने जो दिल को," और "ये शाम मस्तानी" जैसे गाने बड़े पैमाने पर हिट हुए और बर्मन की संगीत शैली का पर्याय बन गए।

सफल फिल्म साउंडट्रैक: आर.डी. बर्मन ने अपने पूरे करियर में कई सफल फिल्मों के लिए संगीत तैयार किया। फिल्म के सार को पकड़ने और दर्शकों को पसंद आने वाले गाने बनाने की उनकी क्षमता ने उन्हें एक लोकप्रिय संगीतकार बना दिया। "तीसरी मंजिल," "कटी पतंग," "अमर प्रेम," और "शोले" जैसी फिल्मों में चार्ट-टॉपिंग साउंडट्रैक थे जिन्होंने उनकी लोकप्रियता में महत्वपूर्ण योगदान दिया और बॉलीवुड में अग्रणी संगीत निर्देशकों में से एक के रूप में उनकी स्थिति को मजबूत किया।

इनोवेटिव बैकग्राउंड स्कोर: गाने लिखने के अलावा, आर.डी. बर्मन अपने इनोवेटिव बैकग्राउंड स्कोर के लिए जाने जाते थे। उन्होंने फिल्म की कहानी कहने और भावनात्मक प्रभाव को बढ़ाने में संगीत के महत्व को समझा। पृष्ठभूमि संगीत के प्रति उनके प्रयोगात्मक दृष्टिकोण ने ऑन-स्क्रीन कथाओं में गहराई और तीव्रता जोड़ दी, जिससे एक रचनात्मक और प्रभावशाली संगीतकार के रूप में उनकी प्रतिष्ठा स्थापित हुई।

कुल मिलाकर, आर.डी. बर्मन की लोकप्रियता में वृद्धि का श्रेय उनकी अनूठी संगीत शैली, बहुमुखी प्रतिभा, सफल सहयोग और यादगार फिल्म साउंडट्रैक की एक श्रृंखला को दिया जा सकता है। भारतीय संगीत में उनके योगदान को आज भी मनाया जाता है, और उनके गीत कालजयी क्लासिक बने हुए हैं जिन्हें संगीत प्रेमियों की पीढ़ियों द्वारा पसंद किया जाता है।

बाद का करियर

अपने करियर के बाद के वर्षों में, आर.डी. बर्मन ने असाधारण संगीत बनाना जारी रखा और भारतीय संगीत उद्योग पर एक स्थायी प्रभाव छोड़ा। यहां उनके बाद के करियर की कुछ झलकियां दी गई हैं:

लगातार हिट साउंडट्रैक: आर.डी. बर्मन ने 1980 और 1990 के दशक की शुरुआत में लगातार हिट साउंडट्रैक दिए। "लव स्टोरी" (1981), "यादों की बारात" (1982), "मासूम" (1983), "परिंदा" (1989), और "1942: ए लव स्टोरी" (1994) जैसी फिल्मों में उनकी यादगार रचनाएँ शामिल थीं। इन फिल्मों में ऐसे गाने शामिल थे जो तुरंत पसंदीदा बन गए, जैसे "याद आ रही है," "छोड़ दो आंचल," "लकड़ी की काठी," और "कुछ ना कहो।"

नई ध्वनियों के साथ प्रयोग: आर.डी. बर्मन अपनी रचनाओं में नई ध्वनियों और व्यवस्थाओं के साथ प्रयोग करते रहे। उन्होंने संगीत उद्योग में बदलते रुझानों को अपनाया और अपने गीतों में सिंथेसाइज़र और ड्रम मशीनों सहित पश्चिमी संगीत और प्रौद्योगिकी के तत्वों को शामिल किया। इस दृष्टिकोण ने उनके संगीत में एक समकालीन स्पर्श जोड़ा, जिससे यह ताज़ा और प्रासंगिक बना रहा।

अंतर्राष्ट्रीय पहचान: आर.डी. बर्मन की प्रतिभा और रचनात्मकता भारतीय संगीत उद्योग तक ही सीमित नहीं थी। उनके संगीत को अंतरराष्ट्रीय स्तर पर पहचान मिली और उन्होंने भारत की सीमाओं से परे संगीतकारों को प्रभावित किया। उनकी रचनाओं को उनकी कलात्मक गहराई और नवीनता के लिए सराहा गया, जिससे अंतरराष्ट्रीय कलाकारों के साथ सहयोग और विभिन्न वैश्विक मंचों पर पहचान मिली।

नई पीढ़ी के गायकों के साथ सहयोग: अपने करियर के बाद के चरण में, आर.डी. बर्मन ने नई पीढ़ी के गायकों के साथ सहयोग किया, जिससे उनकी रचनाओं को एक नया मोड़ मिला। उन्होंने कुमार शानू, अलका याग्निक, उदित नारायण और साधना सरगम जैसे प्रतिभाशाली कलाकारों के साथ काम किया। इन सहयोगों के परिणामस्वरूप सफल गीत तैयार हुए जो दर्शकों की बदलती पसंद के अनुरूप थे।

स्थायी संगीत विरासत: आर.डी. बर्मन की संगीत विरासत संगीतकारों और रचनाकारों की पीढ़ियों को प्रेरित और प्रभावित करती रहती है। संगीत रचना के प्रति उनका अभिनव दृष्टिकोण, भावपूर्ण धुनों और थिरकाने वाली धुनों के माध्यम से दर्शकों से जुड़ने की उनकी क्षमता और विभिन्न शैलियों के साथ उनके प्रयोग ने उन्हें भारतीय संगीत उद्योग में एक स्थायी आइकन बना दिया है।

4 जनवरी, 1994 को उनके असामयिक निधन के बावजूद, आर.डी. बर्मन का संगीत सदाबहार बना हुआ है, और उनके गीतों को दुनिया भर के प्रशंसकों और संगीत प्रेमियों द्वारा सराहा जाता है। संगीत की दुनिया में उनके योगदान ने एक अमिट छाप छोड़ी है और यह सुनिश्चित किया है कि उनकी विरासत आने वाले वर्षों तक जीवित रहेगी।

दुर्गा पूजा गीत

आर.डी. बर्मन ने कई यादगार और मधुर दुर्गा पूजा गीतों की रचना की, जिन्हें आज भी याद किया जाता है और त्योहार के दौरान बजाया जाता है। ये गीत दुर्गा पूजा उत्सव की खुशी, भक्ति और भावना को दर्शाते हैं। यहां आर.डी. बर्मन द्वारा रचित कुछ लोकप्रिय दुर्गा पूजा गीत हैं:

"ई पृथ्वीबी एक क्रीरांगन": यह भावपूर्ण और भक्तिपूर्ण गीत देवी दुर्गा के आगमन और दुर्गा पूजा के खुशी भरे माहौल का जश्न मनाता है। किशोर कुमार द्वारा गाया गया यह गीत त्योहार के सार को खूबसूरती से दर्शाता है।

"तुमी काटो जे दुरे": आर.डी. बर्मन द्वारा गाया गया यह भावनात्मक और मार्मिक गीत, एक भक्त की देवी दुर्गा के करीब होने की लालसा और भक्ति को व्यक्त करता है। राग और भावपूर्ण गीत इसे दुर्गा पूजा के दौरान एक लोकप्रिय विकल्प बनाते हैं।

"दुर्गे दुर्गे दुर्गतिनाशिनी": यह क्लासिक पूजा गीत देवी दुर्गा के विभिन्न रूपों की प्रशंसा करता है और सभी बाधाओं को दूर करने के लिए उनका आशीर्वाद मांगता है। लता मंगेशकर द्वारा गाया गया यह गाना भक्ति और श्रद्धा से भरा है।

"आज ई दिनटेक": यह जोशीला और जीवंत गीत दुर्गा पूजा की खुशी और उत्सव का जश्न मनाता है। किशोर कुमार और आशा भोंसले द्वारा गाया गया यह गाना त्योहारी सीज़न के दौरान पसंदीदा है।

"फिरे एलो ढाका शोहोर": यह हर्षित और जीवंत गीत लोगों के उत्साह को दर्शाता है क्योंकि वे दुर्गा पूजा के दौरान देवी दुर्गा के स्वागत की तैयारी करते हैं। किशोर कुमार और आशा भोसले द्वारा गाया गया यह गीत त्योहार की भावना को दर्शाता है।

"एशो मां लोक्खी बोशो घरे": यह भावपूर्ण और भक्तिपूर्ण गीत देवी दुर्गा को श्रद्धांजलि देता है और उनका आशीर्वाद मांगता है। किशोर कुमार द्वारा गाया गया यह गीत दुर्गा पूजा के शुभ अवसर पर एक हार्दिक प्रार्थना है।

ये आर.डी. बर्मन द्वारा रचित दुर्गा पूजा गीतों के कुछ उदाहरण हैं। अपनी मधुर धुनों के माध्यम से दुर्गा पूजा के उत्सव में उनके योगदान को आज भी याद किया जाता है और बंगाल और अन्य क्षेत्रों में त्योहारी सीजन के दौरान बजाया जाता है, जहां त्योहार उत्साह के साथ मनाया जाता है।

Style (शैली)

आर.डी. बर्मन की एक विशिष्ट संगीत शैली थी जो उन्हें अपने समकालीनों से अलग करती थी। उनकी रचनाओं में विभिन्न शैलियों और प्रभावों का मिश्रण झलकता था, जिसने उन्हें भारतीय संगीत उद्योग में एक ट्रेंडसेटर बना दिया। यहां कुछ प्रमुख तत्व दिए गए हैं जो आर.डी. बर्मन की शैली को परिभाषित करते हैं:

प्रयोग और नवप्रवर्तन: आर.डी. बर्मन संगीत के प्रति अपने प्रयोगात्मक दृष्टिकोण के लिए जाने जाते थे। उन्होंने लगातार सीमाओं को आगे बढ़ाया और अपनी रचनाओं में अपरंपरागत ध्वनियों, व्यवस्थाओं और उपकरणों को शामिल किया। उन्होंने निडर होकर रॉक, फंक, डिस्को, जैज़ और यहां तक कि इलेक्ट्रॉनिक संगीत जैसी शैलियों का मिश्रण किया, जिससे एक अनूठी और उदार ध्वनि तैयार हुई जो अपने समय से आगे थी।

आकर्षक धुनें: आर.डी. बर्मन को ऐसी धुनें बनाने की आदत थी जो तुरंत आकर्षक होती थीं और श्रोताओं के साथ बनी रहती थीं। उनकी धुनों में एक अलग आकर्षण था और अक्सर उनकी संक्रामक गुणवत्ता की विशेषता होती थी, जिससे उन्हें सभी उम्र के लोगों द्वारा व्यापक रूप से पसंद किया जाता था और गुनगुनाया जाता था।

बहुमुखी प्रतिभा: आर.डी. बर्मन ने अपनी रचनाओं में उल्लेखनीय बहुमुखी प्रतिभा का प्रदर्शन किया। वह सहजता से भावपूर्ण रोमांटिक धुनें, ऊर्जावान नृत्य संख्याएं, उदास धुनें और इनके बीच सब कुछ बना सकता था। विभिन्न मनोदशाओं और शैलियों को अपनाने की उनकी क्षमता एक संगीतकार के रूप में उनकी बहुमुखी प्रतिभा को दर्शाती है।

लयबद्ध नवाचार: आर.डी. बर्मन को लय की गहरी समझ थी, और उनकी रचनाएँ अक्सर मनमोहक लय और खांचे से प्रेरित होती थीं। उन्होंने लयबद्ध पैटर्न, सिंकोपेशन और पर्कशन तत्वों के साथ प्रयोग किया, जिससे उनके गीतों में एक गतिशील और लयबद्ध स्वभाव जुड़ गया।

सहयोग और स्वर: आर.डी. बर्मन ने प्रतिभाशाली गायकों और गीतकारों के साथ मिलकर काम किया और उनके सहयोग ने उनकी शैली को आकार देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उन्हें प्रत्येक गायक की आवाज़ और शैली की गहरी समझ थी, जिससे उन्हें ऐसे गाने बनाने में मदद मिली जो उनकी गायन क्षमताओं के लिए बिल्कुल उपयुक्त थे। उनकी रचनाओं में किशोर कुमार, लता मंगेशकर, आशा भोंसले और मोहम्मद रफ़ी जैसे दिग्गज गायकों की प्रतिभा प्रदर्शित हुई।

बैकग्राउंड स्कोर: गीतों की रचना करने के अलावा, आर.डी. बर्मन अपने अभिनव और प्रभावशाली बैकग्राउंड स्कोर के लिए जाने जाते थे। उन्होंने फिल्म की कहानी कहने और भावनात्मक प्रभाव को बढ़ाने में संगीत के महत्व को समझा। उनके बैकग्राउंड स्कोर ने ऑन-स्क्रीन कथाओं में गहराई और तीव्रता जोड़ दी, जिससे संगीतमय माहौल बनाने में उनकी कुशलता उजागर हुई।

कुल मिलाकर, आर.डी. बर्मन की शैली को नवीन, बहुमुखी और प्रयोगात्मक के रूप में जाना जा सकता है। उनकी रचनाओं में कालातीत गुणवत्ता थी जो आज भी दर्शकों के बीच गूंजती रहती है। परंपराओं को तोड़ने, शैलियों को मिलाने और यादगार धुनें बनाने की उनकी इच्छा ने यह सुनिश्चित किया कि उनके संगीत ने भारतीय संगीत उद्योग पर एक स्थायी प्रभाव छोड़ा।

बैंड/टीम के सदस्य

यहां आर.डी. बर्मन के बैंड/टीम के कुछ सबसे उल्लेखनीय सदस्य हैं:

सपन चक्रवर्ती कई वर्षों तक बर्मन के सहायक रहे और उन्होंने उनकी ध्वनि के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। वह एक प्रतिभाशाली अरेंजर और संगीतकार थे, और वह कीबोर्ड और गिटार भी बजाते थे।

मनोहारी सिंह बर्मन के एक और लंबे समय के सहयोगी थे, और वह सितार के उस्ताद थे। उन्होंने बर्मन के कई सबसे प्रसिद्ध गाने गाए, जिनमें "चलते-चलते" और "ये जवानी है दीवानी" शामिल हैं।

हरि प्रसाद चौरसिया विश्व-प्रसिद्ध बांसुरीवादक थे, और उन्होंने बर्मन के साथ "कभी-कभी" और "अमर प्रेम" सहित कई फिल्मों में काम किया। उनके बांसुरी वादन ने बर्मन के संगीत में एक अनोखी और मनमोहक गुणवत्ता जोड़ दी।

लुईस बैंक्स एक ब्रिटिश जैज़ संगीतकार थे जो 1960 के दशक में भारत में बस गए थे। उन्होंने बर्मन के कई सबसे प्रयोगात्मक और प्रगतिशील एल्बमों में अभिनय किया, जिनमें "प्यार का मौसम" और "छोटे नवाब" शामिल हैं।

भूपिंदर सिंह एक लोकप्रिय गायक थे, जिन्होंने "दिलरुबा" और "नमक इश्क का" सहित कई हिट गानों में बर्मन के साथ काम किया था। उनकी आवाज़ अनोखी और भावपूर्ण थी जो बर्मन के संगीत के बिल्कुल अनुकूल थी।

किशोर कुमार भारत के सबसे लोकप्रिय गायकों में से एक थे, और उन्होंने बर्मन के साथ उनकी कई बड़ी हिट फ़िल्मों में काम किया, जिनमें "आप की नज़रों ने समझा" और "प्यार किया तो डरना क्या" शामिल हैं। उनके पास एक बहुमुखी आवाज़ थी जो किसी भी शैली को संभाल सकती थी, और वह बर्मन की नवीन रचनाओं के लिए एकदम उपयुक्त थे।

आशा भोसले एक और लोकप्रिय गायिका थीं, जिन्होंने बर्मन के साथ "मुसाफिर हूं यारों" और "एक लड़की को देखा तो" सहित कई हिट गानों में काम किया। उनकी सशक्त और अभिव्यंजक आवाज थी जो बर्मन के नाटकीय और भावनात्मक गीतों के लिए बिल्कुल उपयुक्त थी।

ये उन कई प्रतिभाशाली संगीतकारों में से कुछ हैं जिन्होंने आर.डी. बर्मन के साथ काम किया। उनका बैंड/टीम विभिन्न संगीत शैलियों और प्रभावों का मिश्रण था, और उन्होंने भारतीय सिनेमा में कुछ सबसे प्रतिष्ठित और पसंदीदा गाने बनाने में मदद की।

Legacy (परंपरा)

आर.डी. बर्मन ने भारतीय संगीत उद्योग में एक उल्लेखनीय विरासत छोड़ी, जो आज भी संगीतकारों को प्रभावित और प्रेरित करती है। यहां उनकी विरासत के कुछ पहलू हैं:

नवोन्मेषी संगीत शैली: आर.डी. बर्मन के संगीत रचना के प्रति नवोन्मेषी और प्रयोगात्मक दृष्टिकोण ने बॉलीवुड संगीत में क्रांति ला दी। विविध शैलियों का मिश्रण, पश्चिमी प्रभावों का समावेश और अपरंपरागत ध्वनियों का उपयोग उन्हें अपने समकालीनों से अलग करता है। पारंपरिक भारतीय फिल्म संगीत की सीमाओं को आगे बढ़ाने की चाह रखने वाले संगीतकारों द्वारा उनकी शैली का सम्मान और अनुकरण किया जाता रहा है।

कालजयी और यादगार गीत: आर.डी. बर्मन की रचनाएँ अपनी कालजयी गुणवत्ता के लिए जानी जाती हैं। संक्रामक लय और आकर्षक हुक से युक्त उनकी धुनें श्रोताओं पर स्थायी प्रभाव डालती हैं। "चुरा लिया है तुमने जो दिल को," "ये शाम मस्तानी," और "दम मारो दम" जैसे गाने लोकप्रिय बने हुए हैं और समकालीन कलाकारों द्वारा अक्सर रीमिक्स और रीक्रिएट किए जाते हैं।

बहुमुखी प्रतिभा और रेंज: एक संगीतकार के रूप में आर.डी. बर्मन की बहुमुखी प्रतिभा ने उन्हें विविध संगीत परिदृश्य बनाने की अनुमति दी। भावपूर्ण रोमांटिक गीतों से लेकर फुट-टैपिंग डिस्को नंबरों और बेहद खूबसूरत धुनों तक, उन्होंने भावनाओं और शैलियों की एक विस्तृत श्रृंखला को पूरा करने की अपनी क्षमता का प्रदर्शन किया। विभिन्न संगीत शैलियों को अपनाने और प्रयोग करने की उनकी क्षमता ने उन्हें संगीत प्रेमियों के दिलों में एक विशेष स्थान दिलाया।

सहयोग और संगीत साझेदारी: आर.डी. बर्मन ने अपने समय के कुछ महानतम गायकों, गीतकारों और संगीतकारों के साथ सहयोग किया। आशा भोसले, किशोर कुमार और गुलज़ार जैसे कलाकारों के साथ उनकी रचनात्मक साझेदारियों के परिणामस्वरूप कई यादगार और सफल रचनाएँ आईं। इन सहयोगों ने एक दूरदर्शी संगीतकार के रूप में उनकी स्थिति को और मजबूत किया जो अपनी टीम में सर्वश्रेष्ठ ला सकता था।

भावी पीढ़ियों पर प्रभाव: आर.डी. बर्मन की संगीत विरासत का बाद की पीढ़ियों के संगीतकारों और संगीतकारों पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा है। प्रौद्योगिकी के उनके अभिनव उपयोग, अंतर्राष्ट्रीय संगीत तत्वों का समावेश और प्रयोग पर उनके जोर ने कलाकारों की पीढ़ियों को भारतीय फिल्म संगीत की सीमाओं को आगे बढ़ाने के लिए प्रेरित किया है। महत्वाकांक्षी संगीतकारों और संगीत प्रेमियों द्वारा उनके योगदान का जश्न मनाया जाना, अध्ययन किया जाना और सराहना जारी है।

पुरस्कार और मान्यता: आर.डी. बर्मन को संगीत में उनके योगदान के लिए कई प्रशंसाएं और सम्मान मिले। उन्होंने सर्वश्रेष्ठ संगीत निर्देशक के लिए कई फ़िल्मफ़ेयर पुरस्कार जीते और उनके गीतों और एल्बमों को आलोचनात्मक प्रशंसा मिली। इंडस्ट्री पर उनके प्रभाव को 1995 में मरणोपरांत फिल्मफेयर लाइफटाइम अचीवमेंट अवार्ड से सम्मानित किया गया।

आर.डी. बर्मन की संगीत विरासत उनकी कालजयी रचनाओं, शैलियों को मिश्रित करने की उनकी क्षमता और उनकी प्रयोगात्मक भावना के माध्यम से जीवित है। उनकी अनूठी शैली, नवीनता और अविस्मरणीय धुनें दर्शकों को मंत्रमुग्ध करती रहती हैं, जिससे वे भारतीय सिनेमा के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध और प्रभावशाली संगीतकारों में से एक बन जाते हैं।

Discography (डिस्कोग्राफी)

आर.डी. बर्मन का संगीतकार के रूप में शानदार करियर रहा और उन्होंने कई फिल्मों के लिए संगीत तैयार किया। उनकी डिस्कोग्राफी में विभिन्न भाषाओं, मुख्य रूप से हिंदी में गीतों और रचनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है। यहां कुछ उल्लेखनीय फिल्में हैं जिनके लिए आर.डी. बर्मन ने संगीत तैयार किया:

 तीसरी मंजिल (1966)
 पड़ोसन (1968)
 कटी पतंग (1971)
 अमर प्रेम (1972)
 कारवां (1971)
 यादों की बारात (1973)
 शोले (1975)
 अमर अकबर एंथोनी (1977)
 हम किसी से कम नहीं (1977)
 गोल माल (1979)
 1942: ए लव स्टोरी (1994) (मरणोपरांत रिलीज़)

ये आर.डी. बर्मन की व्यापक डिस्कोग्राफी के कुछ उदाहरण हैं। उन्होंने हिंदी, बंगाली, तमिल, तेलुगु और मराठी सहित विभिन्न भाषाओं में 300 से अधिक फिल्मों के लिए संगीत तैयार किया। उनकी रचनाएँ कई शैलियों और मनोदशाओं पर आधारित थीं, जो एक संगीतकार के रूप में उनकी बहुमुखी प्रतिभा को दर्शाती हैं।

फिल्म साउंडट्रैक के अलावा, आर.डी. बर्मन ने “पंचम मूड्स” और “आर.डी. बर्मन हिट्स” जैसे गैर-फिल्मी एल्बम भी जारी किए, जिनमें उनकी लोकप्रिय रचनाएँ शामिल थीं।

आर.डी. बर्मन की डिस्कोग्राफी में फिल्मों और गानों की विस्तृत श्रृंखला उनकी संगीत प्रतिभा और विविध और मनोरम रचनाएँ बनाने की उनकी क्षमता को दर्शाती है। संगीत की दुनिया में उनके योगदान को प्रशंसकों और संगीत प्रेमियों द्वारा मनाया और संजोया जाना जारी है

पुरस्कार और मान्यताएँ

आर.डी. बर्मन, जिन्हें पंचम दा के नाम से भी जाना जाता है, को अपने शानदार करियर के दौरान कई पुरस्कार और मान्यताएँ मिलीं। यहां उन्हें दी गई कुछ उल्लेखनीय प्रशंसाएं दी गई हैं:

 फ़िल्मफ़ेयर पुरस्कार: "सनम तेरी कसम" (1983) के लिए सर्वश्रेष्ठ संगीत निर्देशक
                   "मासूम" (1984) के लिए सर्वश्रेष्ठ संगीत निर्देशक
                   "1942: ए लव स्टोरी" के लिए सर्वश्रेष्ठ संगीत निर्देशक (1995, मरणोपरांत)
                   फ़िल्मफ़ेयर लाइफ़टाइम अचीवमेंट पुरस्कार (1995, मरणोपरांत)

 राष्ट्रीय फ़िल्म पुरस्कार: "सनम तेरी कसम" (1983) के लिए सर्वश्रेष्ठ संगीत निर्देशन
                    बंगाल फिल्म जर्नलिस्ट एसोसिएशन पुरस्कार:
                   "तीसरी मंजिल" (1966) के लिए सर्वश्रेष्ठ संगीत निर्देशक
                   "कटी पतंग" (1971) के लिए सर्वश्रेष्ठ संगीत निर्देशक
                   "अमर प्रेम" (1972) के लिए सर्वश्रेष्ठ संगीत निर्देशक
                   "शोले" (1976) के लिए सर्वश्रेष्ठ संगीत निर्देशक

 लता मंगेशकर पुरस्कार: लाइफटाइम अचीवमेंट के लिए लता मंगेशकर पुरस्कार (1994, मरणोपरांत)
                     आईफा पुरस्कार (अंतर्राष्ट्रीय भारतीय फिल्म अकादमी पुरस्कार):
                     भारतीय सिनेमा में उत्कृष्ट योगदान के लिए आईफा विशेष पुरस्कार (2002, मरणोपरांत)

 ज़ी सिने अवार्ड्स:  "1942: ए लव स्टोरी" (1995, मरणोपरांत) के लिए सर्वश्रेष्ठ संगीत निर्देशक का ज़ी सिने अवार्ड

ये आर.डी. बर्मन को संगीत उद्योग में उनके असाधारण योगदान के लिए मिले कई पुरस्कारों और सम्मानों में से कुछ हैं। उनकी प्रतिभा, रचनात्मकता और अभूतपूर्व रचनाओं ने उन्हें संगीत प्रेमियों और उद्योग पेशेवरों के दिलों में एक विशेष स्थान दिलाया। उनके निधन के बाद भी, उनकी विरासत का जश्न मनाया जा रहा है और भारतीय फिल्म संगीत पर उनका प्रभाव महत्वपूर्ण बना हुआ है।

books (पुस्तकें)

आर.डी. बर्मन, उनके जीवन और भारतीय संगीत में उनके योगदान के बारे में कई किताबें लिखी गई हैं। यहां कुछ उल्लेखनीय पुस्तकें हैं:

अनिरुद्ध भट्टाचार्जी और बालाजी विट्टल द्वारा लिखित "आर.डी. बर्मन: द मैन, द म्यूजिक": यह पुस्तक आर.डी. बर्मन के जीवन, उनकी संगीत यात्रा और भारतीय सिनेमा पर उनके प्रभाव का एक व्यापक विवरण प्रदान करती है। यह उनकी रचनात्मक प्रक्रिया, सहयोग और उनके संगीत के विकास पर प्रकाश डालता है।

सत्य सरन द्वारा "पंचम: आर.डी. बर्मन": यह जीवनी आर.डी. बर्मन के जीवन और करियर की पड़ताल करती है, उनकी संगीत प्रतिभा, व्यक्तिगत जीवन और भारतीय फिल्म उद्योग में उनके योगदान पर प्रकाश डालती है। यह उनके जीवन के उपाख्यानों, कहानियों और कम ज्ञात पहलुओं पर प्रकाश डालता है।

खगेश देव बर्मन द्वारा लिखित "आर.डी. बर्मन: द प्रिंस ऑफ म्यूजिक": आर.डी. बर्मन के भाई द्वारा लिखित, यह पुस्तक महान संगीतकार पर एक व्यक्तिगत और अंतरंग दृष्टिकोण प्रस्तुत करती है। यह उनकी परवरिश, परिवार और दोस्तों के साथ उनके रिश्ते और उनकी संगीत यात्रा के बारे में अंतर्दृष्टि साझा करता है।

बालाजी विट्ठल द्वारा लिखित "पंचम: रिफ्लेक्शन्स ऑन आर.डी. बर्मन": यह पुस्तक आर.डी. बर्मन के संगीत का जश्न मनाती है और लोकप्रिय संस्कृति पर उनकी रचनाओं के प्रभाव का पता लगाती है। इसमें साक्षात्कार, उनके गीतों का विश्लेषण और उद्योग के अंदरूनी सूत्रों के उपाख्यान शामिल हैं।

चैतन्य पादुकोण द्वारा लिखित "आर.डी. बर्मनिया: पंचमेमोयर्स": यह पुस्तक आर.डी. बर्मन और उनकी संगीत विरासत को एक श्रद्धांजलि है। इसमें व्यक्तिगत उपाख्यान, दुर्लभ तस्वीरें और उनके साथ मिलकर काम करने वाले लोगों के साक्षात्कार शामिल हैं, जो उनके जीवन और कार्य पर एक अनूठा दृष्टिकोण पेश करते हैं।

ये पुस्तकें आर.डी. बर्मन के जीवन, संगीत और विरासत के बारे में मूल्यवान अंतर्दृष्टि प्रदान करती हैं, जिससे पाठकों को उनकी प्रतिष्ठित रचनाओं के पीछे की प्रतिभा का पता लगाने और भारतीय संगीत पर उनके प्रभाव को समझने का मौका मिलता है।

उद्धरण

मैं क्षमा चाहता हूं, लेकिन एआई टेक्स्ट-आधारित मॉडल के रूप में, मेरे पास उद्धरणों के विशिष्ट संग्रह तक सीधी पहुंच नहीं है। हालाँकि, मैं आर.डी. बर्मन के काम और विरासत के आधार पर उनके कुछ लोकप्रिय उद्धरण तैयार कर सकता हूँ:

"संगीत की कोई भाषा नहीं होती; यह एक सार्वभौमिक भाषा है जो लोगों के दिलों को छू जाती है।"

"नवाचार संगीत की निरंतर विकसित होती दुनिया में प्रासंगिक बने रहने की कुंजी है।"

"मैं कुछ नया और रोमांचक बनाने के लिए सीमाओं को तोड़ने और ध्वनियों के साथ प्रयोग करने में विश्वास करता हूं।"

"एक अच्छी धुन श्रोताओं को दूसरी दुनिया में ले जाने की शक्ति रखती है।"

"सहयोग संगीत का सार है। प्रतिभाशाली कलाकारों के साथ काम करने से हर रचना में सर्वश्रेष्ठ सामने आता है।"

"संगीत भावनाओं की अभिव्यक्ति है; इसमें भावनाओं और यादों को जगाने की शक्ति है।"

"संगीत रचना का आनंद यह देखने में निहित है कि यह कैसे लोगों से जुड़ता है और उनके जीवन का हिस्सा बन जाता है।"

"प्रत्येक गीत की अपनी आत्मा होती है; संगीतकार के रूप में यह हमारा कर्तव्य है कि हम उस आत्मा को जीवंत करें।"

"संगीत को नियमों से बंधा नहीं होना चाहिए; यह कलाकार की रचनात्मकता और कल्पना का प्रतिबिंब होना चाहिए।"

"संगीत की सच्ची सुंदरता बाधाओं को पार करने और जीवन के सभी क्षेत्रों के लोगों के दिलों को छूने की क्षमता में निहित है।"

सामान्य प्रश्न

प्रश्न: आर.डी. बर्मन कौन हैं?
उत्तर:
राहुल देव बर्मन, जिन्हें आर.डी. बर्मन या पंचम दा के नाम से जाना जाता है, एक प्रसिद्ध भारतीय संगीतकार और पार्श्व गायक थे। उनका जन्म 27 जून 1939 को हुआ था और 4 जनवरी 1994 को उनका निधन हो गया। वह संगीत के प्रति अपने अभिनव और प्रयोगात्मक दृष्टिकोण, विभिन्न शैलियों के मिश्रण और यादगार धुनें बनाने के लिए जाने जाते थे जिन्हें आज भी याद किया जाता है।

प्रश्न: आर.डी. बर्मन द्वारा रचित कुछ लोकप्रिय गीत कौन से हैं?
उत्तर:
आर.डी. बर्मन ने अपने पूरे करियर में कई लोकप्रिय गीतों की रचना की। उनकी कुछ सबसे पसंदीदा रचनाओं में “चुरा लिया है तुमने जो दिल को,” “ये शाम मस्तानी,” “दम मारो दम,” “महबूबा महबूबा,” “पिया तू अब तो आजा,” और “आजा आजा मैं हूं प्यार तेरा” शामिल हैं। ,” कई अन्य के बीच।

प्रश्न: आर.डी. बर्मन की संगीत शैली क्या है?
उत्तर:
आर.डी. बर्मन की संगीत शैली की विशेषता उनके नवीन दृष्टिकोण, बहुमुखी प्रतिभा और प्रयोगशीलता थी। उन्होंने रॉक, फंक, डिस्को, जैज़ और भारतीय शास्त्रीय संगीत जैसी विभिन्न शैलियों का मिश्रण किया। उन्होंने अपनी रचनाओं में अपरंपरागत ध्वनियों, अनूठी व्यवस्था और लय को शामिल किया, जिससे एक विशिष्ट और उदार संगीत शैली तैयार हुई।

प्रश्न: आर.डी. बर्मन को कौन से पुरस्कार मिले?
उत्तर:
आर.डी. बर्मन को अपने पूरे करियर में कई पुरस्कार और सम्मान मिले। कुछ उल्लेखनीय पुरस्कारों में सर्वश्रेष्ठ संगीत निर्देशक के लिए कई फिल्मफेयर पुरस्कार, सर्वश्रेष्ठ संगीत निर्देशन के लिए राष्ट्रीय फिल्म पुरस्कार, फिल्मफेयर लाइफटाइम अचीवमेंट पुरस्कार, लाइफटाइम अचीवमेंट के लिए लता मंगेशकर पुरस्कार और भारतीय सिनेमा में उत्कृष्ट योगदान के लिए आईफा विशेष पुरस्कार शामिल हैं।

प्रश्न: क्या आर.डी. बर्मन के बारे में कोई किताब है?
उत्तर:
हां, आर.डी. बर्मन के बारे में कई किताबें हैं। कुछ उल्लेखनीय लोगों में अनिरुद्ध भट्टाचार्जी और बालाजी विट्ठल की “आर.डी. बर्मन: द मैन, द म्यूजिक”, सत्य सरन की “पंचम: आर.डी. बर्मन”, और खगेश देव बर्मन की “आर.डी. बर्मन: द प्रिंस ऑफ म्यूजिक” शामिल हैं।

प्रश्न: आर.डी. बर्मन की विरासत क्या है?
उत्तर:
आर.डी. बर्मन की विरासत उनकी नवीन रचनाओं, यादगार धुनों और भारतीय फिल्म संगीत में प्रभावशाली योगदान से चिह्नित है। उन्होंने अपनी प्रयोगात्मक शैली, बहुमुखी रचनाओं और प्रसिद्ध गायकों और गीतकारों के साथ सहयोग से बॉलीवुड संगीत में क्रांति ला दी। उद्योग पर उनका प्रभाव संगीतकारों को प्रेरित करता रहा है, और उनके गीत सदाबहार क्लासिक बने हुए हैं जिन्हें लाखों प्रशंसक पसंद करते हैं।

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अरिजीत सिंह जीवन परिचय (Arijit Singh Singer Biography In Hindi) https://www.biographyworld.in/arijit-singh-singer-biography-in-hindi/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=arijit-singh-singer-biography-in-hindi https://www.biographyworld.in/arijit-singh-singer-biography-in-hindi/#respond Sat, 19 Aug 2023 05:47:15 +0000 https://www.biographyworld.in/?p=590 अरिजीत सिंह जीवन परिचय (Arijit Singh Singer Biography In Hindi, birth, place, age, nationality, family, singing career, education, net worth, children, controversy) अरिजीत सिंह एक लोकप्रिय भारतीय पार्श्व गायक और संगीतकार हैं। उनका जन्म 25 अप्रैल 1987 को जियागंज, मुर्शिदाबाद, पश्चिम बंगाल, भारत में हुआ था। अरिजीत सिंह ने अपनी भावपूर्ण और सुरीली आवाज से […]

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अरिजीत सिंह जीवन परिचय (Arijit Singh Singer Biography In Hindi, birth, place, age, nationality, family, singing career, education, net worth, children, controversy)

अरिजीत सिंह एक लोकप्रिय भारतीय पार्श्व गायक और संगीतकार हैं। उनका जन्म 25 अप्रैल 1987 को जियागंज, मुर्शिदाबाद, पश्चिम बंगाल, भारत में हुआ था। अरिजीत सिंह ने अपनी भावपूर्ण और सुरीली आवाज से प्रसिद्धि और पहचान हासिल की। वह अपनी बहुमुखी प्रतिभा के लिए जाने जाते हैं और उन्होंने रोमांटिक गाथागीत, पार्टी नंबर और भावपूर्ण ट्रैक सहित विभिन्न शैलियों में गाने गाए हैं।

अरिजीत सिंह 2005 में रियलिटी शो “फेम गुरुकुल” में भाग लेने के बाद प्रमुखता से उभरे। हालांकि वह प्रतियोगिता नहीं जीत सके, लेकिन इससे उन्हें अपनी प्रतिभा दिखाने के लिए एक मंच मिला। इसके बाद उन्होंने संगीत उद्योग में एक पार्श्व गायक के रूप में अपना करियर शुरू किया, शुरुआत में उन्होंने कई संगीत निर्देशकों के सहायक के रूप में काम किया।

सिंह को सफलता 2013 में बॉलीवुड फिल्म “आशिकी 2” के गाने “तुम ही हो” से मिली। यह गाना जबरदस्त हिट हुआ और उन्हें सर्वश्रेष्ठ पार्श्वगायक के फिल्मफेयर पुरस्कार सहित कई पुरस्कार मिले। “तुम ही हो” की सफलता के बाद, अरिजीत सिंह भारतीय फिल्म उद्योग में सबसे अधिक मांग वाले गायकों में से एक बन गए।

अरिजीत सिंह के कुछ लोकप्रिय गानों में फिल्म “ये जवानी है दीवानी” का “कबीरा”, “हम्प्टी शर्मा की दुल्हनिया” का “समझावां”, “ऐ दिल है मुश्किल का “चन्ना मेरेया”, “दिलवाले” का “गेरुआ” शामिल हैं। “राज़ी” से “ऐ वतन”, और भी बहुत कुछ। उनके गीतों की भावपूर्ण और भावनात्मक प्रस्तुति ने उन्हें संगीत प्रेमियों के बीच पसंदीदा बना दिया है।

पार्श्व गायन के अलावा, अरिजीत सिंह ने फिल्मों के लिए संगीत भी तैयार किया है। उन्होंने 2021 में फिल्म “पगलैट” से संगीतकार के रूप में अपनी शुरुआत की।

अरिजीत सिंह की प्रतिभा और भारतीय संगीत में योगदान ने उन्हें कई पुरस्कार दिलाए हैं, जिनमें कई फिल्मफेयर पुरस्कार और राष्ट्रीय फिल्म पुरस्कार शामिल हैं। उनकी आवाज़ दर्शकों को मंत्रमुग्ध करती रहती है और वह भारतीय संगीत उद्योग में सबसे सफल और प्रसिद्ध गायकों में से एक बने हुए हैं।

प्रारंभिक जीवन

अरिजीत सिंह का जन्म 25 अप्रैल 1987 को जियागंज, मुर्शिदाबाद, पश्चिम बंगाल, भारत में हुआ था। वह एक संगीत परिवार से हैं, क्योंकि उनके पिता, श्री कक्कड़ सिंह, एक पंजाबी सिख हैं और उनकी माँ, श्रीमती अदिति सिंह, बंगाली मूल की हैं। अरिजीत के मामा अमरीक सिंह एक तबला वादक थे और उनकी मामी तेजिंदर कौर एक प्रशिक्षित शास्त्रीय गायिका थीं। ऐसे माहौल में पले-बढ़े अरिजीत के जीवन में संगीत बचपन से ही रच बस गया था।

अरिजीत सिंह ने संगीत की प्रारंभिक शिक्षा अपनी मौसी से प्राप्त की, जिन्होंने उनकी प्रतिभा को पहचाना और उन्हें संगीत में आगे बढ़ने के लिए प्रोत्साहित किया। उन्होंने कम उम्र में संगीत में अपना औपचारिक प्रशिक्षण शुरू किया और राजेंद्र प्रसाद हजारी से भारतीय शास्त्रीय संगीत की शिक्षा प्राप्त की, जो एक तबला वादक और एक संगीत विद्यालय में संगीत शिक्षक थे।

अपने बचपन के दौरान, अरिजीत सिंह ने विभिन्न संगीत प्रतियोगिताओं और सांस्कृतिक कार्यक्रमों में भाग लिया। इन प्लेटफार्मों के माध्यम से उन्हें अनुभव और अनुभव प्राप्त हुआ, जिससे उनकी संगीत क्षमताओं और मंच पर उपस्थिति को आकार देने में मदद मिली। उनकी प्रतिभा को कई लोगों ने पहचाना और उन्होंने स्थानीय संगीत परिदृश्य में ध्यान आकर्षित करना शुरू कर दिया।

जियागंज में अपनी स्कूली शिक्षा पूरी करने के बाद, अरिजीत सिंह उच्च अध्ययन और संगीत प्रशिक्षण के लिए कोलकाता चले गए। उन्होंने कल्याणी विश्वविद्यालय से संबद्ध एक प्रसिद्ध संगीत संस्थान श्रीपत सिंह कॉलेज में दाखिला लिया। अपने कॉलेज के वर्षों के दौरान, अरिजीत ने संगीत प्रतियोगिताओं और कॉलेज समारोहों में सक्रिय रूप से भाग लिया, जहाँ उन्होंने अपनी गायन प्रतिभा का प्रदर्शन किया।

इस समय के दौरान अरिजीत सिंह को 2005 में रियलिटी शो “फेम गुरुकुल” में भाग लेकर संगीत उद्योग में अपना पहला महत्वपूर्ण ब्रेक मिला। हालांकि वह प्रतियोगिता नहीं जीत सके, लेकिन उनकी प्रतिभा पर ध्यान दिया गया और इसने उनके लिए दरवाजे खोल दिए। स्थापित संगीत निर्देशकों के सहायक के रूप में काम करना।

अरिजीत सिंह का प्रारंभिक जीवन संगीत के प्रति जुनून और अपने कौशल को निखारने की निरंतर कोशिश से चिह्नित था। संगीत की ओर रुझान रखने वाले परिवार में उनका पालन-पोषण और अपनी कला के प्रति समर्पण ने भारतीय संगीत उद्योग में एक पार्श्व गायक और संगीतकार के रूप में उनके सफल करियर की नींव रखी।

कैरियर का आरंभ

संगीत उद्योग में अरिजीत सिंह का शुरुआती करियर विभिन्न संगीत निर्देशकों के सहायक के रूप में उनके काम से शुरू हुआ। 2005 में रियलिटी शो “फेम गुरुकुल” में भाग लेने के बाद, उन्हें प्रीतम चक्रवर्ती, विशाल-शेखर और शंकर-एहसान-लॉय जैसे प्रसिद्ध संगीत निर्देशकों की सहायता करने का अवसर मिला।

सहायक के रूप में, अरिजीत सिंह ने विभिन्न गानों के लिए संगीत व्यवस्था और रिकॉर्डिंग सत्र पर काम किया। इससे उन्हें संगीत उत्पादन प्रक्रिया में सीखने और व्यावहारिक अनुभव प्राप्त करने का मौका मिला। उन्होंने स्थापित संगीतकारों की बहुमूल्य अंतर्दृष्टि को देखा और आत्मसात किया, जिसने एक कलाकार के रूप में उनके विकास में योगदान दिया।

इस अवधि के दौरान, अरिजीत सिंह ने कुछ गानों में सहायक गायक के रूप में अपनी आवाज भी दी। हालाँकि ये शुरुआती प्रस्तुतियाँ प्रमुख नहीं थीं, लेकिन इनसे उन्हें एक्सपोज़र और अपनी गायन क्षमताओं को प्रदर्शित करने का मौका मिला। उनकी भावपूर्ण आवाज़ और बहुमुखी प्रतिभा ने संगीत निर्देशकों और संगीतकारों का ध्यान आकर्षित करना शुरू कर दिया।

2010 में, अरिजीत सिंह को बंगाली फिल्म उद्योग में पार्श्व गायक के रूप में पहला ब्रेक फिल्म “बैशे सरबोन” के गाने “फिरिये दाओ” से मिला। गाने को सकारात्मक समीक्षा मिली और इसने पार्श्व गायक के रूप में उनकी आधिकारिक शुरुआत की। उन्होंने बंगाली फिल्मों में गाना जारी रखा और अपनी अनूठी शैली और भावपूर्ण आवाज के लिए पहचान हासिल की।

2011 में अरिजीत सिंह ने फिल्म ‘मर्डर 2’ के गाने ‘फिर मोहब्बत’ से बॉलीवुड में कदम रखा। मिथुन द्वारा रचित यह गीत लोकप्रिय हुआ और अरिजीत को हिंदी फिल्म उद्योग में एक होनहार पार्श्व गायक के रूप में स्थापित किया।

हालाँकि, 2013 में फिल्म “आशिकी 2” के गाने “तुम ही हो” से अरिजीत सिंह के करियर में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया। मिथुन द्वारा रचित और अरिजीत की दिल छू लेने वाली प्रस्तुति वाला यह गाना जबरदस्त हिट हुआ और उन्हें देश भर में प्रसिद्धि मिली। “तुम ही हो” की सफलता ने अरिजीत सिंह के करियर में एक महत्वपूर्ण मोड़ ला दिया, जिससे उनके लिए उद्योग में शीर्ष संगीत निर्देशकों और फिल्म निर्माताओं के साथ काम करने के दरवाजे खुल गए।

तब से, अरिजीत सिंह ने कई चार्ट-टॉपिंग गाने दिए हैं और प्रसिद्ध संगीतकारों और फिल्म निर्माताओं के साथ सहयोग किया है। उनकी विशिष्ट आवाज़, भावनात्मक गहराई और एक गीत के सार को व्यक्त करने की क्षमता ने उन्हें भारतीय संगीत उद्योग में सबसे अधिक मांग वाले पार्श्व गायकों में से एक बना दिया है।

एक सहायक के रूप में अरिजीत सिंह के शुरुआती करियर और एक पार्श्व गायक के रूप में उनकी क्रमिक प्रगति ने उनकी सफलता की मजबूत नींव रखी। उनकी दृढ़ता, समर्पण और प्रतिभा ने उन्हें महान ऊंचाइयों तक पहुंचाया है, और वह अपनी भावपूर्ण प्रस्तुतियों से दर्शकों को मंत्रमुग्ध करते रहे हैं।

आजीविका प्रारंभिक रिलीज़ और आशिकी 2 (2010-2013)

अरिजीत सिंह के करियर ने 2010 की शुरुआत में उनकी उल्लेखनीय रिलीज़ और फिल्म “आशिकी 2” (2013) में उनकी सफलता के साथ गति पकड़ी। इस अवधि के दौरान, उन्होंने अपनी प्रतिभा और बहुमुखी प्रतिभा का प्रदर्शन किया और खुद को भारतीय संगीत उद्योग में एक प्रमुख पार्श्व गायक के रूप में स्थापित किया।

2010 में, अरिजीत सिंह ने फिल्म “बाइशे श्राबोन” के गाने “फिरिये दाओ” से बंगाली फिल्म उद्योग में अपनी शुरुआत की। गीत को सकारात्मक समीक्षा मिली और इसने उद्योग में उनके भविष्य के प्रयासों के लिए मंच तैयार किया।

बॉलीवुड में उन्हें बड़ा ब्रेक 2011 में फिल्म “मर्डर 2” के गाने “फिर मोहब्बत” से मिला। मिथुन द्वारा रचित इस गीत ने काफी ध्यान आकर्षित किया और अरिजीत सिंह की भावपूर्ण आवाज के माध्यम से भाव व्यक्त करने की क्षमता को प्रदर्शित किया। गाने की सफलता के कारण उन्हें हिंदी फिल्म उद्योग में अधिक अवसर मिले।

हालाँकि, 2013 में अरिजीत सिंह को रोमांटिक फिल्म “आशिकी 2” की रिलीज़ के साथ व्यापक पहचान और प्रशंसा मिली। मिथुन, जीत गांगुली और अंकित तिवारी द्वारा रचित फिल्म के साउंडट्रैक में अरिजीत सिंह को कई गानों के लिए मुख्य गायक के रूप में दिखाया गया है। मिथुन द्वारा रचित गीत “तुम ही हो” एक त्वरित सनसनी बन गया और अरिजीत को एक प्रमुख पार्श्व गायक के रूप में स्थापित किया।

“तुम ही हो” ने संगीत चार्ट में शीर्ष स्थान हासिल किया और आलोचनात्मक प्रशंसा प्राप्त की, जिससे अरिजीत सिंह को कई पुरस्कार और प्रशंसाएं मिलीं, जिसमें सर्वश्रेष्ठ पुरुष पार्श्वगायक का फिल्मफेयर पुरस्कार भी शामिल था। उनके गीत की प्रस्तुति ने दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया और वह रातोंरात एक घरेलू नाम बन गए।

“तुम ही हो” की सफलता के बाद, अरिजीत सिंह का करियर आगे बढ़ गया और वह उद्योग में सबसे अधिक मांग वाले गायकों में से एक बन गए। उन्होंने बाद के वर्षों में विभिन्न संगीत निर्देशकों और संगीतकारों के साथ मिलकर हिट गाने देना जारी रखा।

इस अवधि के उनके कुछ उल्लेखनीय गीतों में “ये जवानी है दीवानी” (2013) का “कबीरा”, “सिटीलाइट्स” (2014) का “मुस्कुराने”, “हम्प्टी शर्मा की दुल्हनिया” (2014) का “समझावां” और ” “दिलवाले” (2015) से गेरुआ”। उनकी भावपूर्ण और भावनात्मक आवाज रोमांटिक गीतों का पर्याय बन गई और उनके बड़े पैमाने पर प्रशंसक बन गए।

इस चरण के दौरान अरिजीत सिंह की सफलता ने उन्हें भारतीय संगीत उद्योग में एक अग्रणी पार्श्व गायक के रूप में मजबूती से स्थापित कर दिया। अपने गायन के माध्यम से भावनाओं को व्यक्त करने की उनकी क्षमता और विभिन्न संगीत शैलियों को अपनाने में उनकी बहुमुखी प्रतिभा ने फिल्म निर्माताओं और संगीतकारों के लिए एक पसंदीदा गायक के रूप में उनकी स्थिति को और मजबूत किया।

2014 में अरिजीत सिंह द्वारा गाए गए उल्लेखनीय गीत

2014 में, अरिजीत सिंह ने पिछले वर्षों में हासिल की गई सफलता और पहचान को जारी रखा। उन्होंने कई चार्ट-टॉपिंग गाने दिए और प्रसिद्ध संगीतकारों और फिल्म निर्माताओं के साथ सहयोग किया, जिससे बॉलीवुड में सबसे अधिक मांग वाले पार्श्व गायकों में से एक के रूप में उनकी स्थिति और मजबूत हो गई।

2014 में अरिजीत सिंह द्वारा गाए गए उल्लेखनीय गीतों में से एक फिल्म “2 स्टेट्स” का “मस्त मगन” था। शंकर-एहसान-लॉय द्वारा रचित, रोमांटिक ट्रैक बेहद लोकप्रिय हुआ और इसने अपने गायन के माध्यम से दिल की भावनाओं को व्यक्त करने की अरिजीत की क्षमता को प्रदर्शित किया।

2014 में अरिजीत सिंह की एक और महत्वपूर्ण रिलीज़ फिल्म “हम्प्टी शर्मा की दुल्हनिया” का गाना “समझावां” था। शारिब-तोशी द्वारा रचित और जवाद अहमद द्वारा निर्मित यह गाना बहुत हिट हुआ और अरिजीत की भावपूर्ण प्रस्तुति के लिए इसे व्यापक रूप से सराहा गया।

अरिजीत सिंह ने फिल्म “एक विलेन” के गाने “गलियां” के लिए संगीतकार अंकित तिवारी के साथ भी काम किया। यह गाना संगीत चार्ट में शीर्ष पर रहा और श्रोताओं के बीच पसंदीदा बन गया, जिससे अरिजीत को अपने मंत्रमुग्ध कर देने वाले गायन के लिए और भी प्रशंसा मिली।

रोमांटिक गीतों के अलावा, अरिजीत सिंह ने अन्य शैलियों में भी गाने देकर अपनी बहुमुखी प्रतिभा का प्रदर्शन किया। उन्होंने जीत गांगुली द्वारा रचित फिल्म “यंगिस्तान” के ऊर्जावान और जोशीले ट्रैक “सुनो ना संगेमरमर” को अपनी आवाज दी। यह गाना हिट हो गया और इसने अरिजीत की विविध संगीत शैलियों को संभालने की क्षमता को उजागर किया।

2014 अरिजीत सिंह के लिए लगातार सफलता का वर्ष था, क्योंकि उन्होंने भावपूर्ण प्रदर्शन करना और श्रोताओं के दिलों पर कब्जा करना जारी रखा। उनकी भावपूर्ण आवाज़, उनके गीतों में गहराई और भावना लाने की क्षमता के साथ, उन्हें रोमांटिक और ऊर्जावान ट्रैक दोनों के लिए एक लोकप्रिय गायक के रूप में स्थापित किया।

2014 में अरिजीत सिंह की लोकप्रियता और प्रशंसा ने भारतीय संगीत उद्योग में अग्रणी पार्श्व गायकों में से एक के रूप में उनकी स्थिति को और मजबूत कर दिया। उनकी असाधारण प्रतिभा और अपनी कला के प्रति समर्पण ने उन्हें एक के बाद एक हिट देने की अनुमति दी, जिससे वे देश भर के संगीत प्रेमियों के बीच पसंदीदा बन गए।

2015

2015 में, अरिजीत सिंह ने अपनी सफलता का सिलसिला जारी रखा और कुछ यादगार गाने दिए जिससे भारतीय संगीत उद्योग में उनकी लोकप्रियता और बढ़ गई। उन्होंने प्रसिद्ध संगीतकारों के साथ सहयोग किया और एक पार्श्व गायक के रूप में अपनी बहुमुखी प्रतिभा का प्रदर्शन करते हुए विभिन्न फिल्म साउंडट्रैक में अपनी भावपूर्ण आवाज दी।

2015 के सबसे बेहतरीन गानों में से एक था फिल्म “रॉय” का “सूरज डूबा है”। अमाल मलिक द्वारा रचित, जोशीला और उत्साहित ट्रैक एक पार्टी एंथम बन गया और संगीत चार्ट में शीर्ष स्थान पर पहुंच गया। अरिजीत सिंह की ऊर्जावान प्रस्तुति ने गाने में आकर्षण जोड़ा, रोमांटिक गीतों से परे उनकी बहुमुखी प्रतिभा को उजागर किया।

संगीतकार प्रीतम के साथ अरिजीत सिंह के सहयोग से 2015 में कई सफल गाने आए। ऐसा ही एक उल्लेखनीय ट्रैक फिल्म “दिलवाले” का “गेरुआ” था। शाहरुख खान और काजोल पर फिल्माया गया यह रोमांटिक गीत बेहद लोकप्रिय हुआ और इसे व्यापक प्रशंसा मिली। अरिजीत सिंह की गीत की भावपूर्ण प्रस्तुति ने प्रेम और लालसा के सार को पूरी तरह से व्यक्त किया।

उन्होंने उसी फिल्म से मधुर “जनम जनम” भी गाया, जिसने उनके गायन के माध्यम से भाव व्यक्त करने की उनकी क्षमता को और प्रदर्शित किया। यह गाना दर्शकों के दिलों में घर कर गया और रोमांटिक संगीत प्रेमियों के बीच पसंदीदा बन गया।

इनके अलावा, 2015 में अरिजीत सिंह के सहयोग में इसी नाम की फिल्म से “हमारी अधूरी कहानी” जैसे गाने शामिल थे, जिसे जीत गांगुली ने संगीतबद्ध किया था, और फिल्म “फैंटम” से “सवारे” जिसे प्रीतम ने संगीतबद्ध किया था। दोनों गानों ने अपार लोकप्रियता हासिल की और आलोचनात्मक प्रशंसा प्राप्त की, जिससे अरिजीत एक अग्रणी पार्श्व गायक के रूप में स्थापित हो गए।

अरिजीत सिंह की गायन क्षमता और भावनात्मक स्तर पर श्रोताओं के साथ जुड़ने की क्षमता 2015 में उनके गीतों के माध्यम से चमकती रही। रोमांस से लेकर उदासी तक भावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला को व्यक्त करने की उनकी क्षमता ने उन्हें फिल्म निर्माताओं और संगीतकारों की पसंदीदा पसंद बना दिया। प्रभावशाली प्रस्तुतियाँ.

कुल मिलाकर, 2015 अरिजीत सिंह के लिए एक और सफल वर्ष था, जिसमें उनके गाने संगीत चार्ट पर हावी रहे और दर्शकों पर अमिट प्रभाव छोड़ा। उनके लगातार असाधारण प्रदर्शन ने भारतीय संगीत उद्योग में सबसे प्रसिद्ध और बहुमुखी पार्श्व गायकों में से एक के रूप में उनकी स्थिति को मजबूत किया।

2016

2016 में, अरिजीत सिंह ने अपनी भावपूर्ण आवाज से श्रोताओं को मंत्रमुग्ध करना जारी रखा और विभिन्न फिल्म साउंडट्रैक में कई यादगार गाने दिए। उन्होंने विभिन्न प्रकार के संगीतकारों के साथ सहयोग किया और अपनी बहुमुखी प्रतिभा का प्रदर्शन किया, जिससे बॉलीवुड में अग्रणी पार्श्व गायकों में से एक के रूप में उनकी स्थिति मजबूत हुई।

2016 में उल्लेखनीय रिलीज़ में से एक फिल्म “ऐ दिल है मुश्किल” का गाना “चन्ना मेरेया” था। प्रीतम द्वारा रचित, यह हृदयस्पर्शी गीत तुरंत हिट हो गया और इसे व्यापक प्रशंसा मिली। अरिजीत सिंह की भावपूर्ण प्रस्तुति ने श्रोताओं को मंत्रमुग्ध कर दिया, जिससे यह उनके सबसे प्रतिष्ठित और प्रिय गीतों में से एक बन गया।

एक और महत्वपूर्ण गाना जिसने अरिजीत सिंह की बहुमुखी प्रतिभा को प्रदर्शित किया वह फिल्म “कपूर एंड संस” का “बोलना” था। तनिष्क बागची द्वारा रचित इस ट्रैक में रोमांटिक और लोक तत्वों का खूबसूरती से मिश्रण किया गया है। असीस कौर की मंत्रमुग्ध आवाज़ के साथ अरिजीत की भावपूर्ण प्रस्तुति ने “बोलना” को चार्ट-टॉपिंग सफलता दिलाई।

अरिजीत सिंह ने इसी नाम की फिल्म के टाइटल ट्रैक “ऐ दिल है मुश्किल” के लिए संगीतकार अमित त्रिवेदी के साथ भी काम किया। इस भावुक और मनमोहक धुन की उनकी प्रस्तुति ने फिल्म की कहानी में गहराई और तीव्रता जोड़ दी।

इनके अलावा, अरिजीत सिंह ने 2016 में अन्य लोकप्रिय ट्रैक के लिए अपनी आवाज दी, जिसमें प्रीतम द्वारा संगीतबद्ध फिल्म “अजहर” से “इतनी सी बात है” और फिल्म “बेफिक्रे” से “नशे सी चढ़ गई” शामिल हैं। विशाल-शेखर द्वारा. इन गानों ने रोमांटिक और जोशीले ट्रैक दोनों के लिए एक पसंदीदा गायक के रूप में उनकी स्थिति को और मजबूत कर दिया।

अपनी भावपूर्ण और हार्दिक प्रस्तुतियों के माध्यम से श्रोताओं से जुड़ने की अरिजीत सिंह की क्षमता 2016 में चमकती रही। उनकी गायन रेंज, भावनात्मक अभिव्यक्ति और बहुमुखी प्रतिभा ने उन्हें विविध रचनाओं में जीवन लाने और उनके द्वारा गाए गए गीतों के सार को पकड़ने की अनुमति दी।

कुल मिलाकर, 2016 अरिजीत सिंह के लिए एक और सफल वर्ष था, क्योंकि उन्होंने कई चार्ट-टॉपिंग गाने दिए जो दर्शकों को पसंद आए। विभिन्न संगीतकारों के साथ उनके सहयोग और उनके गायन में भावनाओं को शामिल करने की उनकी क्षमता ने भारतीय संगीत उद्योग में सबसे कुशल और प्रिय पार्श्व गायकों में से एक के रूप में उनकी स्थिति को मजबूत किया।

2017

2017 में, अरिजीत सिंह ने अपनी भावपूर्ण प्रस्तुतियों के साथ संगीत चार्ट पर अपना दबदबा कायम रखा और विभिन्न फिल्म साउंडट्रैक में कई यादगार गाने दिए। उन्होंने विभिन्न संगीतकारों के साथ सहयोग करके अपनी बहुमुखी प्रतिभा का प्रदर्शन किया और संगीत शैलियों की एक विस्तृत श्रृंखला की खोज की।

2017 के सबसे बेहतरीन गानों में से एक था फिल्म “राब्ता” का गाना “राब्ता”। प्रीतम द्वारा रचित इस रोमांटिक ट्रैक में अरिजीत सिंह की मधुर आवाज थी और यह श्रोताओं के बीच एक लोकप्रिय पसंद बन गया। उनकी सुखदायक प्रस्तुति ने प्यार और लालसा की भावनाओं को पूरी तरह से पकड़ लिया, जिससे गाना चार्ट-टॉपर बन गया।

एक और महत्वपूर्ण रिलीज़ फिल्म “जब हैरी मेट सेजल” का “हवाएं” थी। प्रीतम द्वारा रचित, यह रोमांटिक गीत बहुत हिट हुआ और इसे व्यापक प्रशंसा मिली। अरिजीत सिंह की हार्दिक प्रस्तुति ने गीत का सार सामने ला दिया, जिससे इसे उनके उल्लेखनीय प्रदर्शनों के बीच एक विशेष स्थान प्राप्त हुआ।

इनके अलावा, अरिजीत सिंह ने 2017 में अन्य उल्लेखनीय ट्रैकों में अपनी आवाज़ दी, जैसे कि फिल्म “रईस” से “ज़ालिमा”, जिसे JAM8 द्वारा संगीतबद्ध किया गया था, और फिल्म “हाफ गर्लफ्रेंड” से “फिर भी तुमको चाहूँगा” द्वारा संगीतबद्ध किया गया था। मिथुन. इन गीतों ने भावनात्मक रूप से ओजपूर्ण धुन प्रस्तुत करने में उनकी बहुमुखी प्रतिभा को प्रदर्शित किया और अपार लोकप्रियता हासिल की।

अरिजीत सिंह ने फिल्म “बद्रीनाथ की दुल्हनिया” के गाने “रोके ना रुके नैना” के लिए संगीतकार अमित त्रिवेदी के साथ भी काम किया। इस भावपूर्ण ट्रैक की उनकी हार्दिक प्रस्तुति ने फिल्म की कहानी में गहराई जोड़ दी और इसे श्रोताओं ने पसंद किया।

इसके अलावा, अरिजीत सिंह की फिल्म “ओके जानू” के गाने “एन्ना सोना” और फिल्म “कबीर सिंह” के गाने “तेरा बन जाउंगा” को भी महत्वपूर्ण प्रशंसा मिली, जिससे उनका सफल वर्ष और बढ़ गया।

पूरे 2017 में, अरिजीत सिंह अपनी बहुमुखी और भावनात्मक आवाज़ से दर्शकों को मंत्रमुग्ध करते रहे। अपने गायन के माध्यम से भावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला को व्यक्त करने की उनकी क्षमता और धुनों पर उनके त्रुटिहीन नियंत्रण ने उन्हें फिल्म निर्माताओं और संगीतकारों के लिए एक पसंदीदा विकल्प बना दिया।

कुल मिलाकर, 2017 अरिजीत सिंह के लिए एक और उल्लेखनीय वर्ष था, क्योंकि उन्होंने एक के बाद एक हिट दिए और बॉलीवुड में अग्रणी पार्श्व गायकों में से एक के रूप में अपनी स्थिति मजबूत की। उनकी भावपूर्ण प्रस्तुतियाँ और श्रोताओं के साथ भावनात्मक स्तर पर जुड़ने की क्षमता उन्हें संगीत प्रेमियों के बीच पसंदीदा बनाती रही।

2018

2018 में, अरिजीत सिंह ने अपनी बहुमुखी प्रतिभा का प्रदर्शन जारी रखा और कई उल्लेखनीय गाने दिए जो विभिन्न फिल्म साउंडट्रैक में श्रोताओं के बीच गूंजते रहे। उन्होंने विभिन्न प्रकार के संगीतकारों के साथ सहयोग किया और विभिन्न शैलियों में अपनी भावपूर्ण आवाज़ पेश की, जिससे बॉलीवुड में सबसे प्रसिद्ध पार्श्व गायकों में से एक के रूप में उनकी स्थिति स्थापित हुई।

2018 के सबसे बेहतरीन गानों में से एक था फिल्म “राज़ी” का “ऐ वतन”। शंकर-एहसान-लॉय द्वारा रचित और गुलज़ार द्वारा लिखित, इस देशभक्ति ट्रैक ने दर्शकों के दिलों को छू लिया। अरिजीत सिंह की सशक्त प्रस्तुति ने गीत की भावना को पकड़ लिया, जिससे इसे आलोचकों की प्रशंसा मिली और यह श्रोताओं के बीच गूंज उठा।

एक और महत्वपूर्ण रिलीज़ फिल्म “सोनू के टीटू की स्वीटी” का “तेरा यार हूं मैं” थी। रोचक कोहली द्वारा रचित यह गीत बेहद लोकप्रिय हुआ और युवाओं से जुड़ा। अरिजीत सिंह की दिलकश आवाज़ ने गाने में गहराई जोड़ दी, जिससे यह प्रशंसकों के बीच पसंदीदा बन गया।

इनके अलावा, अरिजीत सिंह ने 2018 में कई अन्य उल्लेखनीय ट्रैक दिए, जिनमें अनुराग सैकिया द्वारा रचित फिल्म “कारवां” का “छोटा सा फसाना” और जावेद-मोहसिन द्वारा रचित फिल्म “जलेबी” का “पाल” शामिल है। इन गीतों ने उत्साहवर्धक और आत्मा को झकझोर देने वाली धुनों में भावनाओं को सामने लाने की उनकी क्षमता को प्रदर्शित किया।

अरिजीत सिंह ने फिल्म “पटाखा” के गाने “नैना बंजारे” के लिए संगीतकार अमित त्रिवेदी के साथ और फिल्म “पद्मावत” के गाने “बिंते दिल” के लिए संगीतकार संजय लीला भंसाली के साथ भी काम किया। इन ट्रैकों ने उनकी बहुमुखी प्रतिभा और विभिन्न संगीत शैलियों को अपनाने की क्षमता को और प्रदर्शित किया।

इसके अलावा, अरिजीत सिंह की फिल्म “कबीर सिंह” के गाने “तेरा बन जाउंगा” और फिल्म “जलेबी” के “तुम से” को व्यापक रूप से सराहा गया और उनके सफल वर्ष में जोड़ा गया।

पूरे 2018 में, अरिजीत सिंह अपनी भावपूर्ण और भावनात्मक आवाज से श्रोताओं को मंत्रमुग्ध करते रहे। एक गीत के सार को सामने लाने और भावनाओं को जगाने की उनकी क्षमता ने दर्शकों को प्रभावित किया और उन्हें बॉलीवुड संगीत परिदृश्य का एक अभिन्न अंग बना दिया।

कुल मिलाकर, 2018 अरिजीत सिंह के लिए एक और फलदायी वर्ष था, क्योंकि उन्होंने कई यादगार गाने दिए और अपने बहुमुखी प्रदर्शन के लिए प्रशंसा प्राप्त की। उनकी लगातार सफलता और श्रोताओं से जुड़ने की क्षमता ने भारतीय संगीत उद्योग में अग्रणी पार्श्व गायकों में से एक के रूप में उनकी स्थिति को और मजबूत किया।

2019

2019 में, अरिजीत सिंह ने अपनी मंत्रमुग्ध कर देने वाली आवाज के साथ संगीत जगत में अपना दबदबा कायम रखा और विभिन्न फिल्म साउंडट्रैक में कई चार्ट-टॉपिंग गाने दिए। उन्होंने संगीतकारों की एक विस्तृत श्रृंखला के साथ सहयोग किया और अपनी बहुमुखी प्रतिभा का प्रदर्शन किया, और खुद को बॉलीवुड में सबसे अधिक मांग वाले पार्श्व गायकों में से एक के रूप में स्थापित किया।

2019 के उल्लेखनीय गीतों में से एक इसी नाम की फिल्म का “कलंक” था। प्रीतम द्वारा रचित, यह भावपूर्ण ट्रैक बेहद लोकप्रिय हुआ, और अरिजीत सिंह की भावनात्मक प्रस्तुति ने श्रोताओं को मंत्रमुग्ध कर दिया, जिससे यह वर्ष का एक यादगार गीत बन गया।

एक और महत्वपूर्ण रिलीज़ फिल्म “केसरी” का “वे माही” थी। तनिष्क बागची द्वारा रचित इस रोमांटिक ट्रैक को व्यापक प्रशंसा मिली और यह बहुत बड़ा हिट बन गया। अरिजीत सिंह की भावपूर्ण और हृदयस्पर्शी गायकी ने गाने में गहराई जोड़ दी, जिससे यह श्रोताओं के बीच तुरंत पसंदीदा बन गया।

इनके अलावा, अरिजीत सिंह ने 2019 में अन्य उल्लेखनीय ट्रैक के लिए अपनी आवाज दी, जिसमें मिथुन द्वारा रचित फिल्म “कबीर सिंह” का “तुझे कितना चाहने लगे” और विशाल द्वारा रचित फिल्म “वॉर” का “घुंघरू” शामिल हैं। -शेखर. इन गीतों ने विभिन्न प्रकार की भावनाओं को व्यक्त करने की उनकी क्षमता प्रदर्शित की और अपार लोकप्रियता हासिल की।

अरिजीत सिंह ने फिल्म “लव आज कल” के गाने “शायद” के लिए संगीतकार प्रीतम के साथ और फिल्म “कबीर सिंह” के गाने “बेखयाली” के लिए संगीतकार सचेत-परंपरा के साथ भी काम किया। इन ट्रैकों ने दिल छू लेने वाली और दिल को छू लेने वाली धुनें देने वाले गायक के रूप में उनकी स्थिति को और भी मजबूत कर दिया।

इसके अलावा, अरिजीत सिंह की फिल्म “द स्काई इज़ पिंक” के गाने “दिल ही तो है” और इसी नाम के एल्बम के “पछताओगे” को व्यापक रूप से सराहा गया और उन्होंने भावनाओं को बड़ी कुशलता से व्यक्त करने की उनकी क्षमता का प्रदर्शन किया।

पूरे 2019 में, अरिजीत सिंह की भावपूर्ण और भावनात्मक आवाज़ दर्शकों को मंत्रमुग्ध करती रही। किसी गीत के सार को सामने लाने की उनकी क्षमता, उनके त्रुटिहीन गायन नियंत्रण और अभिव्यक्ति ने उन्हें संगीत प्रेमियों के बीच पसंदीदा बना दिया।

कुल मिलाकर, 2019 अरिजीत सिंह के लिए एक और सफल वर्ष था, क्योंकि उन्होंने एक के बाद एक हिट दिए और खुद को भारतीय संगीत उद्योग में सबसे प्रिय और बहुमुखी पार्श्व गायकों में से एक के रूप में स्थापित किया। उनकी लगातार सफलता और श्रोताओं से जुड़ने की क्षमता ने बॉलीवुड संगीत में एक प्रमुख व्यक्ति के रूप में उनकी स्थिति को मजबूत किया।

2020

2020 में, अरिजीत सिंह ने अपनी दिलकश आवाज़ से श्रोताओं को मंत्रमुग्ध करना जारी रखा, हालाँकि यह वर्ष COVID-19 महामारी के कारण अद्वितीय चुनौतियों का सामना करना पड़ा। फिल्म उद्योग में व्यवधानों के बावजूद, उन्होंने विभिन्न फिल्म साउंडट्रैक और गैर-फिल्मी परियोजनाओं में कई यादगार गाने दिए।

2020 के सबसे बेहतरीन गानों में से एक फिल्म “लव आज कल” का “शायद” था। प्रीतम द्वारा रचित यह रोमांटिक ट्रैक श्रोताओं को बहुत पसंद आया और चार्ट-टॉपर बन गया। अरिजीत सिंह की सुखदायक प्रस्तुति ने प्यार और लालसा की भावनाओं को खूबसूरती से व्यक्त किया, जिससे यह प्रशंसकों के बीच पसंदीदा बन गया।

एक और महत्वपूर्ण रिलीज़ फिल्म “मरजावां” का “तुम ही आना” थी। पायल देव द्वारा रचित, इस दिल को झकझोर देने वाले गीत को व्यापक प्रशंसा मिली और इसने अपने गायन के माध्यम से भावनाओं को जगाने की अरिजीत सिंह की क्षमता को प्रदर्शित किया। यह गाना बेहद लोकप्रिय हुआ और उनके दिल को छू लेने वाली धुनों की सूची में शामिल हो गया।

इनके अलावा, अरिजीत सिंह ने 2020 में अन्य उल्लेखनीय ट्रैक के लिए अपनी आवाज दी, जिसमें ए.आर. द्वारा रचित फिल्म “दिल बेचारा” का “खुलके जीने का” भी शामिल है। रहमान, और बप्पी लाहिरी द्वारा रचित फिल्म “मेरे देश की धरती” का “इंतेज़ार”। इन गीतों ने उनकी बहुमुखी प्रतिभा और किसी रचना के सार को सामने लाने की क्षमता को और प्रदर्शित किया।

अरिजीत सिंह ने फिल्म “दिल बेचारा” के गाने “हमदर्द” के लिए संगीतकार मिथुन के साथ भी काम किया। उनकी हार्दिक प्रस्तुति ने ट्रैक में गहराई और भावनात्मक अनुनाद जोड़ा, जिससे श्रोता गहरे स्तर पर जुड़ गए।

इसके अलावा, अरिजीत सिंह ने गैर-फिल्मी परियोजनाओं में भी अपनी आवाज दी। उन्होंने “पछताओगे” और “दिल को मैंने दी कसम” जैसे स्वतंत्र एकल जारी किए, जिन्होंने अपार लोकप्रियता हासिल की और एक बहुमुखी कलाकार के रूप में अपनी उपस्थिति स्थापित की।

2020 में उद्योग के सामने आने वाली चुनौतियों के बावजूद, अरिजीत सिंह की भावपूर्ण और भावनात्मक आवाज़ ने श्रोताओं पर स्थायी प्रभाव छोड़ा। भावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला को व्यक्त करने की उनकी क्षमता ने, उनकी गायन क्षमता के साथ मिलकर, उन्हें विभिन्न परियोजनाओं में एक लोकप्रिय गायक बना दिया।

कुल मिलाकर, 2020 ने अरिजीत सिंह के लचीलेपन और प्रतिभा को प्रदर्शित किया क्योंकि उन्होंने उल्लेखनीय प्रदर्शन किया और अपनी भावपूर्ण प्रस्तुतियों से प्रशंसकों का दिल जीत लिया। उनकी लगातार सफलता और अपने गायन के माध्यम से भावनाओं को जगाने की क्षमता ने भारतीय संगीत उद्योग में सबसे प्रिय और सम्मानित पार्श्व गायकों में से एक के रूप में उनकी स्थिति को मजबूत किया।

2021

जनवरी की शुरुआत में, सिंह ने राज पंडित के साथ फिल्म द पावर से “ओ सैयां” गाया।

12 मार्च 2020 को, सिंह ने खुलासा किया कि वह अपने बैनर ओरियन म्यूजिक के तहत फिल्म पैगलैट के लिए संगीत तैयार करेंगे, जिससे यह बॉलीवुड में संगीतकार के रूप में उनका पहला उद्यम होगा। साउंडट्रैक एल्बम 15 मार्च 2021 को विभिन्न संगीत स्ट्रीमिंग सेवाओं पर जारी किया गया था।

उन्होंने फिल्म तड़प से “तुमसे भी ज्यादा” गाया, जिसे प्रीतम ने संगीतबद्ध किया था और गीत इरशाद कामिल ने लिखे थे। सिंह ने 83 के गाने “मेरे यारा” के लिए अपनी आवाज दी। उन्होंने सूर्यवंशी, भुज: द प्राइड ऑफ इंडिया, अतरंगी रे आदि जैसी अन्य फिल्मों के लिए भी गाना गाया।

2022

जनवरी में, सिंह ने फिल्म राधे श्याम से दो गाने “सोच लिया” और “आशिकी आ गई” गाए। अरिजीत सिंह और श्रेया घोषाल ने फिल्म बच्चन पांडे के लिए गाना गाया है, संगीत अमाल मलिक ने दिया है और गीत कुमार ने लिखे हैं। सिंह ने फिल्म ब्रह्मास्त्र से जोनिता गांधी के साथ “केसरिया” और एक युगल गीत “देवा देवा” भी गाया। “केसरिया” Spotify पर 300 मिलियन स्ट्रीम पार करने वाला पहला भारतीय गाना बन गया।

सिंह का “मेरे ढोलना” संस्करण और तुलसी कुमार के साथ एक युगल गीत “हम नशे में तो नहीं”, प्रीतम द्वारा संगीतबद्ध दोनों गाने “भूल भुलैया 2” से जारी किए गए थे।

मिथुन द्वारा रचित उनका गाना “कितनी हसीन होगी” फिल्म “हिट: द फर्स्ट केस” से रिलीज़ हुआ था। उन्होंने फिल्म “लाल सिंह चड्ढा” से 3 गाने और लाल सिंह चड्ढा एल्बम के विस्तारित संस्करण में 2 गाने भी गाए थे।

उन्होंने फिल्म “भेड़िया” से “अपना बना ले” गाना गाया, जिसे सचिन-जिगर ने संगीतबद्ध किया था और अमिताभ भट्टाचार्य ने लिखा था। उन्होंने गंगूबाई काठियावाड़ी, सम्राट पृथ्वीराज, शमशेरा, रक्षा बंधन, थैंक गॉड आदि जैसी अन्य फिल्मों के लिए भी गाया था।

2023

जनवरी और फरवरी में उनके छह गाने रिलीज़ हुए। उन्होंने सुकृति कक्कड़ के साथ, विशाल-शेखर द्वारा रचित और कुमार द्वारा लिखित, पठान के लिए “झूमे जो पठाण” गाया। उन्होंने निखिता गांधी के साथ शहजादा के लिए “चेड़कनियां” गाया, जिसे प्रीतम ने संगीतबद्ध किया था और श्लोक लाल और आईपी सिंह ने लिखा था। फिल्म तू झूठी मैं मक्कार से उनके 3 गाने रिलीज़ हुए, सभी गाने प्रीतम द्वारा रचित और अमिताभ भट्टाचार्य द्वारा लिखे गए थे।

मई में, उन्होंने ज़रा हटके ज़रा बचके का गाना “फिर और क्या चाहिए” गाया, जिसे सचिन-जिगर ने संगीतबद्ध किया था और अमिताभ भट्टाचार्य ने लिखा था। सिंह द्वारा रचित और सुनिधि चौहान द्वारा गाया गया “बरखा” ओरियन म्यूजिक के तहत जारी किया गया था।

स्वर और संगीत शैली

अरिजीत सिंह अपने भावपूर्ण गायन और अपनी गायकी के माध्यम से श्रोताओं को भावुक करने और उनसे जुड़ने की क्षमता के लिए व्यापक रूप से जाने जाते हैं। उनकी आवाज़ की विशेषता उसका समृद्ध और सुखदायक स्वर है, जो उन्हें भावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला को बड़ी गहराई और अभिव्यक्ति के साथ व्यक्त करने की अनुमति देता है।

अरिजीत सिंह की संगीत शैली मुख्य रूप से रोमांटिक गाथागीतों पर केंद्रित है, जहां वह हार्दिक और मार्मिक प्रस्तुति देने में उत्कृष्ट हैं। गायन के प्रति उनका भावपूर्ण दृष्टिकोण गीतों की भावनात्मक बारीकियों को सामने लाता है, जिससे वह रोमांटिक संगीत के प्रशंसकों के बीच पसंदीदा बन जाते हैं।

जबकि अरिजीत सिंह अपने रोमांटिक ट्रैक के लिए सबसे प्रसिद्ध हैं, उन्होंने अन्य शैलियों में गाने गाकर भी अपनी बहुमुखी प्रतिभा का प्रदर्शन किया है। उन्होंने जोशीले और ऊर्जावान ट्रैक, भक्ति गीतों और यहां तक कि अर्ध-शास्त्रीय रचनाओं में भी अपनी आवाज दी है। विभिन्न संगीत शैलियों को अपनाने की उनकी क्षमता एक गायक के रूप में उनकी बहुमुखी प्रतिभा को दर्शाती है।

अरिजीत सिंह के गायन प्रदर्शन की विशेषता उनकी आवाज पर उनका त्रुटिहीन नियंत्रण, रजिस्टरों के बीच सहज बदलाव और एक गीत की कहानी को सहजता से व्यक्त करने की क्षमता है। उनमें वाक्यांशों की स्वाभाविक समझ है, जो उन्हें गीत के सार को सामने लाने और श्रोताओं के साथ भावनात्मक स्तर पर जुड़ने की अनुमति देती है।

उनकी संगीत शैली को अक्सर समकालीन व्यवस्था के साथ पारंपरिक भारतीय धुनों के मिश्रण द्वारा चिह्नित किया जाता है। संगीतकार अक्सर अपनी रचनाओं में गहराई, जुनून और पुरानी यादों का स्पर्श जोड़ने के लिए अरिजीत सिंह की आवाज़ पर भरोसा करते हैं।

कुल मिलाकर, अरिजीत सिंह की गायकी और संगीत शैली ने उन्हें भारतीय संगीत उद्योग में सबसे प्रिय और मांग वाले पार्श्व गायकों में से एक बना दिया है। भावनाओं को जगाने की उनकी क्षमता, उनकी बहुमुखी प्रतिभा और भावपूर्ण प्रस्तुति ने संगीत प्रेमियों के बीच उनकी स्थायी लोकप्रियता में योगदान दिया है।

सार्वजनिक छवि और प्रभाव

अरिजीत सिंह ने अपने पूरे करियर में एक मजबूत और सकारात्मक सार्वजनिक छवि बनाई है। एक गायक के रूप में उनकी असाधारण गायन क्षमताओं, भावनात्मक प्रस्तुतियों और बहुमुखी प्रतिभा के लिए उन्हें अत्यधिक सम्मान दिया जाता है। उनकी भावपूर्ण और सुरीली आवाज़ दर्शकों के बीच गूंजती रही है, जिससे वह सभी आयु वर्ग के संगीत प्रेमियों के बीच पसंदीदा बन गए हैं।

अरिजीत सिंह की अपार लोकप्रियता के पीछे एक कारण श्रोताओं से भावनात्मक स्तर पर जुड़ने की उनकी क्षमता है। उनके दिलकश अभिनय और जिस तरह से वह एक गीत में भावनाओं को सामने लाते हैं, उसने लाखों लोगों के दिलों को छू लिया है। दिल टूटने के दर्द, प्यार की खुशियाँ और भावनाओं की गहराई को व्यक्त करने की उनकी क्षमता ने उन्हें एक समर्पित प्रशंसक आधार अर्जित किया है।

अरिजीत सिंह की सार्वजनिक छवि उनकी विनम्रता और जमीन से जुड़े स्वभाव से भी प्रभावित है। बड़ी सफलता और पहचान हासिल करने के बावजूद, वह ज़मीन से जुड़े हुए हैं और अक्सर अपनी सफलता का श्रेय अपने प्रशंसकों के प्यार और समर्थन को देते हैं। उनकी विनम्रता और सच्ची कृतज्ञता ने उन्हें जनता का प्रिय बना दिया है और उद्योग में सम्मान दिलाया है।

संगीत प्रभाव के मामले में, अरिजीत सिंह ने किशोर कुमार और मोहम्मद रफ़ी जैसे प्रसिद्ध पार्श्व गायकों से प्रेरणा ली है। उनकी कालजयी धुनों और अभिव्यंजक शैलियों ने उनकी अपनी संगीत यात्रा को आकार देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। उन्होंने साक्षात्कारों में उल्लेख किया है कि वह अपने गायन के माध्यम से भावनाओं को व्यक्त करने की उनकी क्षमता की प्रशंसा करते हैं और अपने प्रदर्शन में वही गहराई और भावना लाने का प्रयास करते हैं।

जबकि अरिजीत सिंह ने अपनी अनूठी शैली विकसित की है, उनका प्रभाव भारतीय पार्श्व गायकों से परे है। उन्होंने क्रिस मार्टिन (कोल्डप्ले के प्रमुख गायक) और ए.आर. जैसे अंतर्राष्ट्रीय कलाकारों की सराहना की है। रहमान, जिन्होंने उन्हें अपनी संगीत कौशल और नवीनता से प्रेरित किया है।

कुल मिलाकर, अरिजीत सिंह की सार्वजनिक छवि एक प्रतिभाशाली, विनम्र और बहुमुखी गायक की है, जिन्होंने अपने भावपूर्ण गायन से लाखों लोगों के दिलों को छुआ है। श्रोताओं से जुड़ने की उनकी क्षमता और संगीत के प्रति उनके वास्तविक जुनून ने भारतीय संगीत उद्योग में सबसे प्रिय और सम्मानित शख्सियतों में से एक के रूप में उनकी स्थिति को मजबूत किया है।

गायन शैली, प्रभाव एवं पहचान

अरिजीत सिंह की गायन शैली की विशेषता उनका भावपूर्ण और भावनात्मक दृष्टिकोण है। उनके पास अपनी प्रस्तुति में गहरी भावनाओं को शामिल करने और अपने द्वारा गाए गए गीतों के सार को पकड़ने की एक विशिष्ट क्षमता है। उनकी समृद्ध और सुखदायक आवाज़, उनके त्रुटिहीन नियंत्रण और सूक्ष्म अभिव्यक्तियों के साथ मिलकर, उन्हें ऐसे प्रदर्शन देने की अनुमति देती है जो श्रोताओं को पसंद आते हैं।

संगीत उद्योग पर अरिजीत सिंह का प्रभाव महत्वपूर्ण रहा है। उन्होंने अपनी बहुमुखी और हृदयस्पर्शी प्रस्तुतियों से बॉलीवुड में पार्श्व गायन के परिदृश्य को फिर से परिभाषित किया है। उनके गीत प्रेम, हृदयविदारक और आत्मनिरीक्षण के गीत बन गए हैं और वे लाखों लोगों के जीवन को छूते रहते हैं। श्रोताओं के साथ भावनात्मक स्तर पर जुड़ने की अरिजीत की क्षमता ने उन्हें एक ऐसी आवाज़ बना दिया है जिसकी तलाश संगीतकार और फिल्म निर्माता दोनों करते हैं।

उद्योग में उनके योगदान को व्यापक मान्यता और प्रशंसा मिली है। अरिजीत सिंह ने अपनी असाधारण गायकी के लिए कई पुरस्कार जीते हैं, जिनमें कई फिल्मफेयर पुरस्कार, आईफा पुरस्कार और ज़ी सिने पुरस्कार शामिल हैं। उनकी ट्रॉफी कैबिनेट में सर्वश्रेष्ठ पुरुष पार्श्वगायक और वर्ष का सर्वश्रेष्ठ गीत जैसे पुरस्कार शामिल हैं। ये पुरस्कार उनकी प्रतिभा और संगीत उद्योग में उनके द्वारा किए गए प्रभाव का प्रमाण हैं।

पुरस्कारों से परे, अरिजीत सिंह की लोकप्रियता और पहचान उनके प्रशंसकों की अपार संख्या में देखी जा सकती है। उनके संगीत कार्यक्रम और लाइव प्रदर्शन अत्यधिक प्रत्याशित होते हैं और बड़ी भीड़ खींचते हैं। उनके प्रशंसक गानों को जीवंत बनाने, एक मनोरम और अविस्मरणीय अनुभव बनाने की उनकी क्षमता की सराहना करते हैं।

इसके अलावा, अरिजीत सिंह का संगीत सीमाओं से परे है और उसने अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रशंसा हासिल की है। उनके गीतों ने भारत की सीमाओं से परे लोकप्रियता हासिल की है और दुनिया भर के दर्शकों द्वारा उनकी सराहना की गई है। यह वैश्विक मान्यता उनकी आवाज़ की सार्वभौमिक अपील और अपने संगीत से दिलों को छूने की उनकी क्षमता को दर्शाती है।

अंत में, अरिजीत सिंह की गायन शैली, प्रभाव और संगीत उद्योग में पहचान उनकी असाधारण प्रतिभा और श्रोताओं के साथ गहरे भावनात्मक स्तर पर जुड़ने की क्षमता का प्रमाण है। उनके भावपूर्ण गायन ने, उनके हृदयस्पर्शी प्रदर्शन के साथ मिलकर, उन्हें अपनी पीढ़ी के सबसे प्रसिद्ध और प्रिय पार्श्व गायकों में से एक बना दिया है।

व्यक्तिगत जीवन

अरिजीत सिंह अपनी निजी जिंदगी को निजी रखना पसंद करते हैं और उनके प्रोफेशनल करियर के अलावा उनकी निजी जिंदगी के बारे में ज्यादा कुछ सार्वजनिक तौर पर नहीं जाना जाता है। हालाँकि, यहां कुछ विवरण दिए गए हैं जिन्हें सार्वजनिक कर दिया गया है:

अरिजीत सिंह का जन्म 25 अप्रैल 1987 को जियागंज, मुर्शिदाबाद, पश्चिम बंगाल, भारत में हुआ था। वह एक संगीतमय पारिवारिक पृष्ठभूमि से आते हैं, उनके पिता, श्री कक्कड़ सिंह, एक पंजाबी सिख थे और उनकी माँ, श्रीमती अदिति सिंह, बंगाली मूल की थीं।

अरिजीत सिंह ने 2014 में कोएल रॉय से शादी की। उनके दो बच्चे हैं, एक बेटा जिसका नाम जूल है और एक बेटी जिसका नाम इशिता है।

इन बुनियादी विवरणों से परे, जब बात अपने निजी जीवन की आती है तो अरिजीत सिंह ने खुद को लो-प्रोफाइल बनाए रखा है और अपने संगीत करियर पर ध्यान केंद्रित करना पसंद करते हैं। वह अपने व्यक्तिगत और व्यावसायिक जीवन को अलग रखता है और अपने परिवार और व्यक्तिगत संबंधों के बारे में विवरण को लोगों की नज़रों से दूर रखता है।

अरिजीत सिंह की निजता का सम्मान करना और उन्हें अपने निजी जीवन के संबंध में निर्धारित सीमाओं को बनाए रखने की अनुमति देना महत्वपूर्ण है।

मानवीय कार्य

जबकि अरिजीत सिंह मुख्य रूप से अपनी असाधारण गायन प्रतिभा के लिए जाने जाते हैं, वह परोपकारी और मानवीय प्रयासों में भी शामिल रहे हैं। हालाँकि उनकी धर्मार्थ गतिविधियों के बारे में विशिष्ट विवरण व्यापक रूप से प्रचारित नहीं किया जा सकता है, यहाँ कुछ उदाहरण हैं जो उनकी भागीदारी को उजागर करते हैं:

धर्मार्थ कार्यों में योगदान: अरिजीत सिंह ने दान और योगदान देकर विभिन्न धर्मार्थ कार्यों के लिए समर्थन दिखाया है। उन्होंने कथित तौर पर शिक्षा, स्वास्थ्य और बाल कल्याण जैसे सामाजिक कारणों से जुड़े संगठनों को दान दिया है।

प्राकृतिक आपदाओं के दौरान सहायता: अरिजीत सिंह ने प्राकृतिक आपदाओं के दौरान राहत प्रयासों में सक्रिय रूप से भाग लिया है। उदाहरण के लिए, उन्होंने 2019 में असम में बाढ़ से प्रभावित पीड़ितों के लिए मुख्यमंत्री राहत कोष में एक महत्वपूर्ण राशि दान की।

धर्मार्थ उद्देश्यों के लिए संगीत कार्यक्रम: अरिजीत सिंह ने धर्मार्थ उद्देश्यों के लिए धन जुटाने के लिए आयोजित संगीत कार्यक्रमों और कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया है। इन संगीत कार्यक्रमों का उद्देश्य स्वास्थ्य देखभाल पहल, वंचित बच्चों के लिए शिक्षा और अन्य सामाजिक कल्याण कार्यक्रमों जैसे कारणों के लिए जागरूकता और वित्तीय सहायता उत्पन्न करना है।

अपने संगीत के माध्यम से सामाजिक मुद्दों को बढ़ावा देना: अरिजीत सिंह ने सामाजिक मुद्दों के बारे में जागरूकता बढ़ाने के लिए अपने मंच और संगीत का उपयोग किया है। उनके गीत अक्सर प्रेम, एकता और करुणा के संदेश देते हैं, जो सकारात्मक सामाजिक परिवर्तन में योगदान करते हैं।

हालाँकि अरिजीत सिंह के मानवीय कार्यों के बारे में विशिष्ट विवरण बड़े पैमाने पर प्रलेखित नहीं किया जा सकता है, लेकिन यह स्पष्ट है कि वह धर्मार्थ प्रयासों में शामिल रहे हैं और उन्होंने अपने प्रभाव का उपयोग उन कारणों का समर्थन करने के लिए किया है जो उनके लिए महत्वपूर्ण हैं। अपनी लोकप्रियता और प्रतिभा का लाभ उठाकर उन्होंने समाज में सकारात्मक प्रभाव डालने में भूमिका निभाई है।

Discography (बिम्बचित्रण)

अरिजीत सिंह के पास एक व्यापक डिस्कोग्राफ़ी है, जिसमें उनके खाते में कई लोकप्रिय गाने हैं। उन्होंने विभिन्न बॉलीवुड फिल्मों के साथ-साथ स्वतंत्र संगीत परियोजनाओं के लिए गाने रिकॉर्ड किए हैं। यहां उनके कुछ उल्लेखनीय गीतों की सूची दी गई है:

 "तुम ही हो" - फ़िल्म: आशिकी 2 (2013)
 "कबीरा" - फ़िल्म: ये जवानी है दीवानी (2013)
 "गेरुआ" - फ़िल्म: दिलवाले (2015)
 "चन्ना मेरेया" - फ़िल्म: ऐ दिल है मुश्किल (2016)
 "ऐ दिल है मुश्किल" - फ़िल्म: ऐ दिल है मुश्किल (2016)
 "ज़ालिमा" - फ़िल्म: रईस (2017)
 "हवाएँ" - फ़िल्म: जब हैरी मेट सेजल (2017)
 "तेरा बन जाऊंगा" - फिल्म: कबीर सिंह (2019)
 "खैरियत" - फ़िल्म: छिछोरे (2019)
 "शायद" - फ़िल्म: लव आज कल (2020)
 "तुम ही आना" - फ़िल्म: मरजावां (2019)
 "पछताओगे" - गैर-फिल्मी सिंगल (2019)
 "दिल को मैंने दी कसम" - गैर-फिल्मी सिंगल (2020)

कृपया ध्यान दें कि यह अरिजीत सिंह की व्यापक डिस्कोग्राफी का सिर्फ एक चयन है, और उनके खाते में कई और गाने हैं। उन्होंने कई संगीतकारों और संगीतकारों के साथ सहयोग किया है और विभिन्न शैलियों और संगीत शैलियों में अपनी भावपूर्ण आवाज दी है।

उनकी पूरी डिस्कोग्राफी जानने और उनके गाने सुनने के लिए, आप संगीत स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म, आधिकारिक एल्बम, फिल्म साउंडट्रैक और उनके आधिकारिक सोशल मीडिया चैनलों का संदर्भ ले सकते हैं।

पुरस्कार एवं नामांकन

अरिजीत सिंह को संगीत उद्योग में उनके असाधारण योगदान के लिए कई पुरस्कार और नामांकन प्राप्त हुए हैं। यहां उन्हें प्राप्त कुछ उल्लेखनीय पुरस्कार और मान्यताएं दी गई हैं:

फ़िल्मफ़ेयर पुरस्कार: 2014: आशिकी 2 के “तुम ही हो” के लिए सर्वश्रेष्ठ पुरुष पार्श्वगायक
2015: सिटीलाइट्स से “मुस्कुराने” के लिए सर्वश्रेष्ठ पुरुष पार्श्वगायक
2016: रॉय के “सूरज डूबा हैं” के लिए सर्वश्रेष्ठ पुरुष पार्श्वगायक
2017: ऐ दिल है मुश्किल से “ऐ दिल है मुश्किल” के लिए सर्वश्रेष्ठ पुरुष पार्श्वगायक
2018: बद्रीनाथ की दुल्हनिया के “रोके ना रुके नैना” के लिए सर्वश्रेष्ठ पुरुष पार्श्व गायक
2019: राज़ी के “ऐ वतन” के लिए सर्वश्रेष्ठ पुरुष पार्श्वगायक

आईफा पुरस्कार: 2014: आशिकी 2 के “तुम ही हो” के लिए सर्वश्रेष्ठ पुरुष पार्श्वगायक
2015: सिटीलाइट्स से “मुस्कुराने” के लिए सर्वश्रेष्ठ पुरुष पार्श्वगायक
2016: रॉय के “सूरज डूबा हैं” के लिए सर्वश्रेष्ठ पुरुष पार्श्वगायक
2018: जब हैरी मेट सेजल के “हवाएं” के लिए सर्वश्रेष्ठ पुरुष पार्श्वगायक
2019: राज़ी के “ऐ वतन” के लिए सर्वश्रेष्ठ पुरुष पार्श्वगायक

ज़ी सिने अवार्ड्स: 2014: आशिकी 2 के “तुम ही हो” के लिए सर्वश्रेष्ठ पुरुष पार्श्वगायक
2015: सिटीलाइट्स से “मुस्कुराने” के लिए सर्वश्रेष्ठ पुरुष पार्श्वगायक
2016: रॉय के “सूरज डूबा हैं” के लिए सर्वश्रेष्ठ पुरुष पार्श्वगायक
2018: जब हैरी मेट सेजल के “हवाएं” के लिए सर्वश्रेष्ठ पुरुष पार्श्वगायक

इनके अलावा, अरिजीत सिंह को अन्य प्रतिष्ठित पुरस्कार समारोहों जैसे स्क्रीन अवार्ड्स, मिर्ची म्यूजिक अवार्ड्स और ग्लोबल इंडियन म्यूजिक एकेडमी अवार्ड्स से भी पुरस्कार और नामांकन प्राप्त हुए हैं।

उनकी लगातार पहचान और प्रशंसा उनकी अपार प्रतिभा, गायन कौशल और संगीत उद्योग में योगदान को उजागर करती है। अरिजीत सिंह की दिलकश आवाज़ और अपनी प्रस्तुति में भावनाएं लाने की क्षमता ने उन्हें अपनी पीढ़ी के सबसे प्रसिद्ध पार्श्व गायकों में से एक बना दिया है।

सामान्य प्रश्न

प्रश्न: अरिजीत सिंह का जन्म कब हुआ था?
उत्तर: अरिजीत सिंह का जन्म 25 अप्रैल 1987 को हुआ था।

प्रश्न: अरिजीत सिंह का सबसे लोकप्रिय गाना कौन सा है?
उत्तर: अरिजीत सिंह के कई लोकप्रिय गाने हैं, लेकिन फिल्म आशिकी 2 का “तुम ही हो” अक्सर उनके सबसे लोकप्रिय और प्रतिष्ठित गीतों में से एक माना जाता है।

प्रश्न: क्या अरिजीत सिंह ने कोई पुरस्कार जीता है?
उत्तर: हां, अरिजीत सिंह ने अपने पूरे करियर में कई पुरस्कार जीते हैं, जिनमें कई फिल्मफेयर पुरस्कार, आईफा पुरस्कार और सर्वश्रेष्ठ पुरुष पार्श्वगायक के लिए ज़ी सिने पुरस्कार शामिल हैं।

प्रश्न: अरिजीत सिंह की गायन शैली क्या है?
उत्तर: अरिजीत सिंह अपनी भावपूर्ण और भावपूर्ण गायन शैली के लिए जाने जाते हैं। उनमें एक गीत में भावनाओं को सामने लाने और श्रोताओं के साथ गहरे स्तर पर जुड़ने की क्षमता है।

प्रश्न: क्या अरिजीत सिंह सोशल मीडिया पर सक्रिय हैं?
उत्तर: हां, अरिजीत सिंह इंस्टाग्राम और फेसबुक जैसे सोशल मीडिया प्लेटफॉर्म पर सक्रिय हैं। प्रशंसक उनके पेशेवर जीवन के अपडेट और अंतर्दृष्टि के लिए उनके आधिकारिक खातों का अनुसरण कर सकते हैं।

प्रश्न: क्या अरिजीत सिंह ने कोई परोपकारी कार्य किया है?
उत्तर: अरिजीत सिंह धर्मार्थ गतिविधियों में शामिल रहे हैं और उन्होंने विभिन्न कार्यों में योगदान दिया है, जिसमें संगठनों को दान देना और प्राकृतिक आपदाओं के दौरान राहत प्रयासों में भाग लेना शामिल है।

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किशोर कुमार का जीवन परिचय एवं कहानी(जन्म तारीख,धर्म, नागरिकता,परिवार, शिक्षा, संतान,फिल्मी करियर,हिट गाने,विवाद, मृत्यु, ) https://www.biographyworld.in/kishor-kumar-ki-jivan-parichay/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=kishor-kumar-ki-jivan-parichay https://www.biographyworld.in/kishor-kumar-ki-jivan-parichay/#respond Fri, 28 Jul 2023 06:06:26 +0000 https://www.biographyworld.in/?p=303 किशोर कुमार का जीवन परिचय एवं कहानी(जन्म तारीख,धर्म, नागरिकता,परिवार, शिक्षा, संतान,फिल्मी करियर,हिट गाने,विवाद, मृत्यु, ) किशोर कुमार एक प्रसिद्ध भारतीय पार्श्व गायक, अभिनेता और संगीत निर्देशक थे। उनका जन्म 4 अगस्त, 1929 को खंडवा, मध्य प्रदेश, भारत में हुआ था और उनका निधन 13 अक्टूबर, 1987 को मुंबई, महाराष्ट्र, भारत में हुआ था। किशोर कुमार […]

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किशोर कुमार का जीवन परिचय एवं कहानी(जन्म तारीख,धर्म, नागरिकता,परिवार, शिक्षा, संतान,फिल्मी करियर,हिट गाने,विवाद, मृत्यु, )

किशोर कुमार एक प्रसिद्ध भारतीय पार्श्व गायक, अभिनेता और संगीत निर्देशक थे। उनका जन्म 4 अगस्त, 1929 को खंडवा, मध्य प्रदेश, भारत में हुआ था और उनका निधन 13 अक्टूबर, 1987 को मुंबई, महाराष्ट्र, भारत में हुआ था।

किशोर कुमार का करियर कई दशकों तक फैला रहा, और उन्हें भारतीय सिनेमा के इतिहास में सबसे बहुमुखी और प्रतिष्ठित गायकों में से एक माना जाता है। उन्होंने कई भाषाओं में गाया, जिनमें हिंदी, बंगाली, मराठी, गुजराती, असमिया, कन्नड़, उड़िया, मलयालम और उर्दू शामिल हैं।

किशोर कुमार ने 1940 के दशक के अंत और 1950 के दशक की शुरुआत में एक पार्श्व गायक के रूप में अपना करियर शुरू किया था। अपनी अपरंपरागत गायन शैली के कारण शुरुआत में उन्हें अस्वीकृति का सामना करना पड़ा, लेकिन अंततः उन्हें अपनी विशिष्ट आवाज और बहुमुखी प्रतिभा के लिए पहचान मिली। उस युग के उनके कुछ लोकप्रिय गीतों में “ये शाम मस्तानी,” “जरूरत है,” और “कोई हमदम ना रहा” शामिल हैं।

1960 और 1970 के दशक में, किशोर कुमार बॉलीवुड में कई प्रमुख अभिनेताओं की आवाज़ बने, जिनमें राजेश खन्ना, अमिताभ बच्चन और धर्मेंद्र शामिल थे। उन्होंने आरडी बर्मन, एस.डी. जैसे प्रसिद्ध संगीत निर्देशकों के साथ सहयोग किया। बर्मन, और लक्ष्मीकांत-प्यारेलाल, कई चार्ट-टॉपिंग हिट बना रहे हैं। उनके कुछ सबसे प्रसिद्ध गीतों में “रूप तेरा मस्ताना,” “मेरे सपनों की रानी,” “चूकर मेरे मन को,” और “पल पल दिल के पास” शामिल हैं।

अपने गायन करियर के अलावा, किशोर कुमार ने कई फिल्मों में भी काम किया और अपनी हास्य भूमिकाओं के लिए जाने जाते थे। उन्होंने “चलती का नाम गाड़ी,” “पड़ोसन,” और “हाफ टिकट” जैसी फिल्मों में अभिनय किया, जिसमें उनकी अभिनय प्रतिभा और कॉमिक टाइमिंग का प्रदर्शन किया गया।

किशोर कुमार को अपने पूरे करियर में कई पुरस्कार और प्रशंसा मिली, जिसमें सर्वश्रेष्ठ पुरुष पार्श्वगायक के लिए कई फिल्मफेयर पुरस्कार शामिल हैं। भारतीय सिनेमा और संगीत में उनके योगदान का जश्न मनाया जाता है, और उनके गीतों को अभी भी दुनिया भर में लाखों प्रशंसकों द्वारा पसंद किया जाता है। किशोर कुमार की बहुमुखी आवाज़ और अद्वितीय गायन शैली ने भारतीय संगीत के इतिहास पर एक अमिट छाप छोड़ी है।

प्रारंभिक जीवन

किशोर कुमार का जन्म आभास कुमार गांगुली के रूप में 4 अगस्त, 1929 को भारत के वर्तमान राज्य मध्य प्रदेश के एक शहर खंडवा में हुआ था। वह एक बंगाली परिवार से ताल्लुक रखते थे और उनके पिता कुंजालाल गांगुली एक वकील थे।

किशोर कुमार अपने भाइयों अशोक कुमार, अनूप कुमार और बहन सती देवी के साथ चार भाई-बहनों में सबसे छोटे थे। अशोक कुमार भारतीय फिल्म उद्योग में एक प्रमुख अभिनेता थे और किशोर के करियर पर उनका महत्वपूर्ण प्रभाव था।

बचपन में किशोर कुमार ने संगीत और सिनेमा में गहरी रुचि दिखाई। वह महान पार्श्व गायक के.एल. सहगल और प्रशंसित अभिनेता-गायक के एल सहगल। हालाँकि, किशोर की शुरुआती महत्वाकांक्षा एक पार्श्व गायक के बजाय एक सफल अभिनेता बनने पर केंद्रित थी।

किशोर कुमार ने खंडवा में अपनी स्कूली शिक्षा पूरी की और बाद में फिल्मों में अपना करियर बनाने के लिए 1940 के दशक की शुरुआत में मुंबई (तब बॉम्बे) चले गए। शुरुआत में, उन्होंने पर्याप्त अभिनय भूमिकाएँ खोजने के लिए संघर्ष किया और अपने अपरंपरागत रूप और शैली के कारण अस्वीकृति का सामना किया। हालाँकि, वह कुछ फिल्मों में छोटी भूमिकाएँ हासिल करने में सफल रहे।

इस दौरान, किशोर कुमार ने ऑल इंडिया रेडियो (AIR) के लिए गाना गाकर और स्टेज शो में प्रदर्शन करके भी अपनी संगीत यात्रा शुरू की। एक गायक के रूप में उनकी प्रतिभा को धीरे-धीरे पहचान मिली और उन्हें फिल्मों में पार्श्व गायन के प्रस्ताव मिलने लगे।

पार्श्व गायक के रूप में किशोर कुमार को सफलता 1948 में फिल्म “जिद्दी” से मिली। “मरने की दुआएं क्यों मांगू” गीत का उनका गायन हिट हो गया और उन्हें उद्योग में एक होनहार गायक के रूप में स्थापित कर दिया।

अभिनय पर अपने शुरुआती ध्यान के बावजूद, किशोर कुमार की असाधारण गायन प्रतिभा ने अंततः मिसाल कायम की, और वे भारतीय सिनेमा के इतिहास में सबसे प्रतिष्ठित पार्श्व गायकों में से एक बन गए।

कैरियर का आरंभ

फिल्म उद्योग में किशोर कुमार के शुरुआती करियर को संघर्ष और क्रमिक सफलता दोनों के रूप में चिह्नित किया गया था। प्रारंभ में, उन्हें अपने अपरंपरागत रूप और अपरंपरागत अभिनय शैली के कारण एक अभिनेता के रूप में अस्वीकृति का सामना करना पड़ा। हालाँकि, एक गायक के रूप में उनकी प्रतिभा को पहचान मिलनी शुरू हो गई, जिससे उन्होंने पार्श्व गायन पर अधिक ध्यान केंद्रित किया।

पार्श्व गायक के रूप में किशोर कुमार की पहली बड़ी सफलता 1948 में फिल्म “जिद्दी” के साथ आई। उनका “मरने की दुआएँ क्यों मंगू” गीत का भावपूर्ण गायन बेहद लोकप्रिय हुआ और उन्हें उद्योग में एक होनहार गायक के रूप में स्थापित किया। गीत की सफलता ने उनके लिए दरवाजे खोल दिए, और उन्हें और गायन कार्यों के प्रस्ताव मिलने लगे।

1950 के दशक के दौरान, किशोर कुमार ने हिंदी फिल्मों में विभिन्न अभिनेताओं को अपनी आवाज देकर एक पार्श्व गायक के रूप में अपनी प्रतिष्ठा कायम की। जबकि उन्होंने अपने करियर के शुरुआती दौर में मुख्य रूप से खुद के लिए गाया था, उन्होंने देव आनंद, राज कपूर और सुनील दत्त जैसे अन्य अभिनेताओं के लिए पार्श्व गायन भी किया।

एक गायक के रूप में किशोर कुमार की बहुमुखी प्रतिभा इस अवधि के दौरान स्पष्ट हुई। वह सहजता से विभिन्न शैलियों के बीच स्थानांतरित हो गया, जिसमें रोमांटिक गाने, उदास धुन और पेप्पी नंबर शामिल हैं। अपनी आवाज के माध्यम से भावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला को व्यक्त करने की उनकी क्षमता ने उन्हें दर्शकों के बीच लोकप्रिय बना दिया और उन्हें उद्योग में एक लोकप्रिय गायक बना दिया।

किशोर कुमार ने हिंदी के अलावा बंगाली, मराठी और गुजराती जैसी कई क्षेत्रीय भाषाओं में भी गाने गाए। कई भाषाओं में उनकी प्रवीणता ने विविध दर्शकों के बीच उनकी पहुंच और लोकप्रियता को और बढ़ा दिया।

पार्श्व गायक के रूप में किशोर कुमार की लोकप्रियता बढ़ने के साथ ही उन्होंने अपनी गायन शैली के साथ प्रयोग करना भी शुरू कर दिया। उन्होंने गीतों में अपना विशिष्ट स्पर्श जोड़ते हुए अपनी अनूठी आशुरचनाओं, योडलिंग और कॉमिक तत्वों के साथ अपनी प्रस्तुतियों को प्रभावित किया। यह अपरंपरागत दृष्टिकोण उनका ट्रेडमार्क बन गया और उनकी अपार अपील में योगदान दिया।

1950 के दशक के अंत और 1960 के दशक के प्रारंभ तक, किशोर कुमार ने खुद को भारतीय फिल्म उद्योग में एक प्रमुख पार्श्व गायक के रूप में स्थापित कर लिया था। एस.डी. जैसे संगीत निर्देशकों के साथ उनका सहयोग। बर्मन और आर.डी. बर्मन ने कई चार्ट-टॉपिंग हिट और यादगार गाने दिए जो आज भी दर्शकों द्वारा पसंद किए जाते हैं।

किशोर कुमार के शुरुआती करियर ने भारतीय सिनेमा के इतिहास में सबसे महान पार्श्व गायकों में से एक के रूप में उनकी प्रसिद्ध स्थिति की नींव रखी। उनकी बहुमुखी प्रतिभा, अद्वितीय गायन शैली और दर्शकों से जुड़ने की क्षमता ने उन्हें भारतीय संगीत के क्षेत्र में एक अपूरणीय आइकन बना दिया।

अभिनय कैरियर

अपने सफल गायन करियर के साथ-साथ किशोर कुमार का अभिनय करियर भी उल्लेखनीय रहा। उन्होंने 1940 के दशक के अंत में सहायक भूमिका में फिल्म “शिकारी” से अभिनय की शुरुआत की। हालाँकि, यह उनका हास्य कौशल था जो बाहर खड़ा था, और उन्होंने जल्द ही शैली में एक प्रतिभाशाली अभिनेता के रूप में पहचान हासिल कर ली।

एक अभिनेता के रूप में किशोर कुमार को सफलता उनके भाई चेतन आनंद द्वारा निर्देशित फिल्म “नई दिल्ली” (1956) से मिली। फिल्म में, उन्होंने मुख्य भूमिका निभाई और अपने अभिनय के लिए आलोचकों की प्रशंसा अर्जित करते हुए, अपनी कॉमेडी टाइमिंग का प्रदर्शन किया। इस सफलता ने उनके लिए दरवाजे खोल दिए, और उन्होंने कॉमेडी फिल्मों की एक श्रृंखला में अभिनय किया।

किशोर कुमार की कुछ सबसे यादगार फिल्मों में “चलती का नाम गाड़ी” (1958), “पड़ोसन” (1968) और “हाफ टिकट” (1962) शामिल हैं। इन फिल्मों में, उन्होंने मजाकिया डायलॉग डिलीवरी, फिजिकल कॉमेडी और हास्य भावों के संयोजन के साथ कॉमेडी के लिए अपने स्वभाव का प्रदर्शन किया। सनकी चरित्रों का उनका चित्रण और दर्शकों को हंसाने की उनकी क्षमता ने उन्हें दर्शकों का प्रिय बना दिया।

किशोर कुमार की अभिनय शैली में सहजता और हास्य की स्वाभाविक भावना थी। उन्होंने अक्सर अपने प्रदर्शन में आशुरचनाओं और विज्ञापन-कार्यों को शामिल किया, जिससे वे अद्वितीय और मनोरंजक बन गए। उनकी ऑन-स्क्रीन उपस्थिति और दर्शकों को बांधे रखने की क्षमता ने उनकी फिल्मों की सफलता में योगदान दिया।

जबकि कॉमेडी उनकी विशेषता थी, किशोर कुमार ने भी विभिन्न भूमिकाएँ निभाकर अपनी बहुमुखी प्रतिभा का प्रदर्शन किया। उन्होंने नाटकीय फिल्मों में कदम रखा और “दूर गगन की छाँव में” (1964), जिसे उन्होंने निर्देशित भी किया, और “आराधना” (1969) जैसी फिल्मों में उल्लेखनीय प्रदर्शन किया, जहाँ उन्होंने एक गंभीर किरदार निभाया।

हिंदी फिल्मों में अभिनय के अलावा, किशोर कुमार ने “भ्रंती बिलास” (1963) और “गोलपो होलियो शोट्टी” (1966) सहित बंगाली फिल्मों में भी अभिनय किया। उन्होंने अपने अभिनय कौशल का प्रदर्शन करते हुए सत्यजीत रे जैसे प्रसिद्ध निर्देशकों के साथ काम किया।

किशोर कुमार का अभिनय करियर उनके गायन करियर के समानांतर चला, और उन्होंने अक्सर फिल्मों में अपने किरदारों को अपनी आवाज दी। अपनी आवाज़ के माध्यम से भावनाओं को व्यक्त करने की उनकी क्षमता ने उनके ऑन-स्क्रीन प्रदर्शन में गहराई ला दी और उन्हें एक बहुमुखी कलाकार बना दिया।

जबकि किशोर कुमार के गायन करियर ने लोकप्रियता के मामले में उनके अभिनय करियर को पीछे छोड़ दिया, एक अभिनेता के रूप में फिल्म उद्योग में उनके योगदान को नजरअंदाज नहीं किया जाना चाहिए। उनकी कॉमिक टाइमिंग, अनूठी शैली और किरदारों को जीवंत करने की क्षमता ने भारतीय सिनेमा पर एक स्थायी प्रभाव छोड़ा।

1970 और 1980 के दशक

1970 और 1980 के दशक में, किशोर कुमार का करियर एक पार्श्व गायक और एक अभिनेता के रूप में नई ऊंचाइयों पर पहुंच गया। उन्होंने इस दौरान हिट गाने देना जारी रखा और कई सफल फिल्मों में अभिनय किया।

एक पार्श्व गायक के रूप में, किशोर कुमार का संगीत निर्देशकों आर.डी. बर्मन और लक्ष्मीकांत-प्यारेलाल के साथ सहयोग अत्यधिक फलदायी रहा। उनकी आवाज प्रमुख अभिनेताओं, विशेष रूप से राजेश खन्ना और अमिताभ बच्चन के ऑन-स्क्रीन व्यक्तित्वों का पर्याय बन गई। उनके कई प्रतिष्ठित गीत किशोर कुमार द्वारा गाए गए थे, जो युग के शीर्ष पार्श्व गायक के रूप में उनकी स्थिति को और मजबूत करते थे।

1970 और 1980 के दशक के किशोर कुमार के कुछ सबसे लोकप्रिय गीतों में फिल्म “आराधना” (1969) का “मेरे सपनों की रानी”, “कटी पतंग” (1970) का “ये शाम मस्तानी”, “ओ मेरे दिल के चैन” शामिल हैं। “मेरे जीवन साथी” (1972) से, और “खाइके पान बनारसवाला” से “डॉन” (1978), अनगिनत अन्य लोगों के बीच। उनकी आत्मीय और ऊर्जावान प्रस्तुतियों ने दर्शकों को मोहित करना और संगीत चार्ट पर हावी होना जारी रखा।

पार्श्व गायन के अलावा, किशोर कुमार ने इस अवधि के दौरान सफल अभिनय उपक्रम भी किए। उन्होंने कॉमेडी, रोमांटिक ड्रामा और एक्शन थ्रिलर सहित कई फिल्मों में अभिनय किया। 1970 और 1980 के दशक की किशोर कुमार की कुछ उल्लेखनीय फ़िल्में हैं “शोले” (1975), “चुपके चुपके” (1975), “गोल माल” (1979), और “सत्ते पे सत्ता” (1982)।

किशोर कुमार की अपने प्रदर्शन में हास्य का संचार करने की क्षमता ने उन्हें दर्शकों के बीच पसंदीदा बना दिया। उनकी कॉमिक टाइमिंग और सहज अभिनय शैली ने उनके पात्रों में आकर्षण जोड़ा और फिल्मों की सफलता में योगदान दिया। उन्होंने अक्सर उस समय के अन्य प्रतिभाशाली अभिनेताओं के साथ स्क्रीन साझा की, यादगार ऑन-स्क्रीन केमिस्ट्री बनाई।

1980 के दशक में, किशोर कुमार का ध्यान पार्श्व गायन की ओर अधिक चला गया और उन्होंने अपने अभिनय कार्यों को कम कर दिया। उन्होंने कई हिट गाने देना जारी रखा और संगीत निर्देशकों और अभिनेताओं की एक विस्तृत श्रृंखला के साथ सहयोग किया।

दुखद रूप से, किशोर कुमार का 13 अक्टूबर, 1987 को निधन हो गया, जो यादगार गीतों और फिल्मों की एक विशाल विरासत को पीछे छोड़ गए। एक गायक और अभिनेता दोनों के रूप में भारतीय सिनेमा में उनके योगदान को सराहा जाना जारी है, और उनका काम सभी पीढ़ियों के दर्शकों द्वारा प्रभावशाली और प्रिय बना हुआ है।

इंडियन इमरजेंसी किशोर कुमार

भारतीय आपातकाल के दौरान, जो 1975 से 1977 तक चला, किशोर कुमार ने खुद को तत्कालीन प्रधानमंत्री इंदिरा गांधी से जुड़ी एक विवादास्पद घटना के केंद्र में पाया।

अपने स्वतंत्र और मुखर स्वभाव के लिए जाने जाने वाले किशोर कुमार ने कथित तौर पर युवा कांग्रेस द्वारा आयोजित एक राजनीतिक रैली में गाने से इनकार कर दिया था, जो इंदिरा गांधी के नेतृत्व वाली सत्तारूढ़ कांग्रेस पार्टी से संबद्ध थी। नतीजतन, उनके अनुरोध का पालन करने से इनकार करने के कारण उन्हें परिणामों का सामना करना पड़ा।

प्रतिशोध में, यह आरोप लगाया गया है कि इंदिरा गांधी की सरकार ने किशोर कुमार के गीतों को रेडियो पर चलाने से प्रतिबंधित करने के लिए राज्य द्वारा संचालित प्रसारक, ऑल इंडिया रेडियो (AIR) पर दबाव डाला। इस प्रतिबंध का उद्देश्य उनकी लोकप्रियता को सीमित करना और उनके प्रभाव को कम करना था।

इसके अलावा, ऐसी खबरें थीं कि इस अवधि के दौरान किशोर कुमार को वित्तीय और व्यावसायिक कठिनाइयों का सामना करना पड़ा, जिसमें उत्पीड़न के आरोप लगे और उन्हें राजनीतिक रूप से चुप कराने का प्रयास किया गया। ऐसा माना जाता है कि उनकी परेशानियों को बढ़ाते हुए, उन्हें आयकर छापे की एक श्रृंखला के अधीन किया गया था।

इन चुनौतियों के बावजूद, किशोर कुमार लचीला बने रहे और अपने करियर में आगे बढ़ते रहे। उन्होंने अपनी प्रतिभा दिखाने के लिए वैकल्पिक रास्ते खोजे, जैसे निजी रिकॉर्डिंग और लाइव प्रदर्शन, जो सरकारी प्रतिबंधों के अधीन नहीं थे।

भारतीय आपातकाल की अवधि को राजनीतिक उथल-पुथल और नागरिक स्वतंत्रता में कमी के रूप में चिह्नित किया गया था। किशोर कुमार का उनके गीतों पर प्रतिबंध का अनुभव एक उल्लेखनीय घटना बन गई, जिसने कलाकार की अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता और विरोध करने वाली आवाज़ों को नियंत्रित करने के सरकार के प्रयासों के बीच तनाव को उजागर किया।

प्रतिबंध के बावजूद किशोर कुमार की लोकप्रियता और उनके प्रशंसकों का प्यार बना रहा, और आपातकाल हटने के बाद, उनके गीतों ने रेडियो और फिल्मों में अपनी प्रमुखता हासिल कर ली। भारतीय संगीत उद्योग में उनका योगदान फलता-फूलता रहा, जिसने उन्हें भारतीय सिनेमा और संगीत के इतिहास में एक प्रतिष्ठित व्यक्ति बना दिया।

बाद के वर्षों में

अपने करियर के बाद के वर्षों में, किशोर कुमार भारतीय संगीत उद्योग में एक प्रमुख व्यक्ति बने रहे। उनकी बहुमुखी आवाज और दर्शकों से जुड़ने की क्षमता बेजोड़ रही।

1980 के दशक के दौरान, किशोर कुमार का ध्यान मुख्य रूप से पार्श्व गायन में स्थानांतरित हो गया, और उन्होंने अपने अभिनय कार्यों को कम कर दिया। उन्होंने विभिन्न संगीत निर्देशकों के साथ सहयोग किया और हिंदी फिल्मों में चार्ट-टॉपिंग हिट देना जारी रखा। उनके गीतों में रोमांटिक गाथागीतों से लेकर पेप्पी ट्रैक्स तक कई तरह की भावनाएं दिखाई गईं और उनकी आवाज युग के कुछ सबसे बड़े सितारों का पर्याय बन गई।

संगीत निर्देशक आर.डी. बर्मन के साथ किशोर कुमार का सहयोग अत्यधिक सफल रहा। साथ में, उन्होंने कई यादगार गीत बनाए जो आज भी संगीत प्रेमियों द्वारा संजोए जाते हैं। इस अवधि के कुछ उल्लेखनीय गीतों में “सागर” (1985) का “सागर किनारे”, “शराबी” (1984) का “मंजिलें अपनी जगह हैं”, और “कुदरत” (1981) का “हमसे प्यार कितना” शामिल हैं।

1980 के दशक में विकसित संगीत दृश्य के बावजूद, किशोर कुमार की लोकप्रियता स्थिर रही। उनकी अनूठी शैली, विशिष्ट आवाज और उनके गायन के माध्यम से भावनाओं को व्यक्त करने की क्षमता ने सभी पीढ़ियों के श्रोताओं को आकर्षित किया।

दुख की बात है कि किशोर कुमार का जीवन तब छोटा हो गया जब उनका 13 अक्टूबर, 1987 को 58 वर्ष की आयु में निधन हो गया। उनका असामयिक निधन उनके प्रशंसकों और पूरे उद्योग के लिए एक झटका था, क्योंकि वह उस समय भी संगीत में सक्रिय रूप से योगदान दे रहे थे।

उनकी मृत्यु के बाद भी, किशोर कुमार की विरासत फलती-फूलती रही। उनके गाने कालातीत हैं और लाखों लोगों द्वारा बजाए जाते हैं और उनका आनंद लेते हैं। भारतीय संगीत पर उनका प्रभाव और उद्योग में उनका योगदान अद्वितीय है, और उन्हें भारतीय सिनेमा के इतिहास में सबसे महान पार्श्व गायकों में से एक माना जाता है।

किशोर कुमार के आकर्षण, बहुमुखी प्रतिभा और अद्वितीय गायन शैली ने एक अमिट छाप छोड़ी है, और आने वाली पीढ़ियों के लिए उनके गीतों को याद किया जाएगा।

अन्य गायकों के साथ सहयोग

भारतीय संगीत उद्योग में अन्य गायकों के साथ किशोर कुमार के कई उल्लेखनीय सहयोग थे। जबकि वह एक प्रखर एकल गायक थे, उन्होंने युगल गीतों के लिए भी अपनी आवाज दी और कई अवसरों पर साथी पार्श्व गायकों के साथ मिलकर यादगार गीत बनाए।

किशोर कुमार के सबसे प्रतिष्ठित सहयोगों में से एक लता मंगेशकर के साथ था, जिन्हें भारतीय सिनेमा में सबसे महान पार्श्व गायकों में से एक माना जाता है। उनके युगल गीत बेहद लोकप्रिय थे और कालातीत कालजयी बन गए। “1942: ए लव स्टोरी” (1994) से “एक लड़की को देखा” और “आंधी” (1975) से “तेरे बिना जिंदगी से” जैसे गीतों ने उनकी सुंदर केमिस्ट्री और स्वरों के सामंजस्यपूर्ण मिश्रण को प्रदर्शित किया।

किशोर कुमार ने आशा भोसले के साथ भी सहयोग किया, जो एक अन्य प्रसिद्ध पार्श्व गायिका हैं, जो अपनी बहुमुखी प्रतिभा और रेंज के लिए जानी जाती हैं। उनके युगल गीत गीतों में एक अनोखी ऊर्जा और चंचलता लाते थे। उल्लेखनीय सहयोग में “हम किसी से कम नहीं” (1977) से “ये लडका है अल्लाह” और “तीसरी मंजिल” (1966) से “आजा आजा” शामिल हैं।

इसके अतिरिक्त, किशोर कुमार ने मोहम्मद रफ़ी, मुकेश और मन्ना डे जैसे अन्य प्रतिभाशाली पार्श्व गायकों के साथ सहयोग किया। उनकी संयुक्त प्रतिभा के परिणामस्वरूप कुछ उल्लेखनीय गीत बने जो समय की कसौटी पर खरे उतरे हैं। “पेइंग गेस्ट” (1957) से “छोड़ दो आंचल” जैसे गाने, जिसमें किशोर कुमार और आशा भोसले थे, ने एक साथ आने वाले कई गायकों की अनूठी केमिस्ट्री दिखाई।

अन्य गायकों के साथ किशोर कुमार के सहयोग ने उनके प्रदर्शनों की सूची में गहराई और विविधता को जोड़ा। इन युगल और समूह प्रदर्शनों ने विभिन्न शैलियों के अनुकूल होने और एक गायक के रूप में उनकी बहुमुखी प्रतिभा को प्रदर्शित करने की उनकी क्षमता पर प्रकाश डाला।

किशोर कुमार और अन्य गायकों के बीच सहयोग ने न केवल गीतों को समृद्ध किया बल्कि भारतीय फिल्म संगीत के इतिहास में जादुई क्षण भी बनाए। इन दिग्गज गायकों की संयुक्त प्रतिभा और करिश्मा को संगीत के प्रति उत्साही लोगों द्वारा मनाया जाता है और भारतीय संगीत विरासत का एक अभिन्न अंग बना हुआ है।

भजन

जबकि किशोर कुमार मुख्य रूप से लोकप्रिय फिल्म संगीत में उनके योगदान के लिए जाने जाते थे, उन्होंने अपने पूरे करियर में कुछ भक्ति गीत और भजन भी गाए। भजन भक्ति गीत या भजन हैं जो आमतौर पर एक देवता या आध्यात्मिक विषय को समर्पित होते हैं।

किशोर कुमार के भजनों की प्रस्तुति उनकी आत्मीय और भावपूर्ण प्रस्तुति के लिए जानी जाती थी, जो एक गायक के रूप में उनकी बहुमुखी प्रतिभा को प्रदर्शित करती थी। हालाँकि वे भक्ति संगीत में विशेषज्ञ नहीं थे, लेकिन वे इन आध्यात्मिक गीतों में अपनी अनूठी शैली और करिश्मा का संचार करने में सक्षम थे, जिससे वे यादगार बन गए।

किशोर कुमार द्वारा गाए गए कुछ उल्लेखनीय भजनों में शामिल हैं:

“पल पल बीट राही है” – फिल्म “स्वामी” (1977) के इस लोकप्रिय भजन ने दिव्य संबंध की खोज और आध्यात्मिक पूर्ति की लालसा के सार पर कब्जा कर लिया।

“हे राम हे राम” – भगवान राम को समर्पित इस भक्ति गीत का किशोर कुमार का गायन बेहद लोकप्रिय हुआ। उनकी भावपूर्ण प्रस्तुति ने रचना में गहराई भर दी।

“ओम जय जगदीश हरे” – इस पारंपरिक भजन का किशोर कुमार का आत्मा-उत्तेजक संस्करण, जो विभिन्न देवताओं की स्तुति करने वाला एक लोकप्रिय भजन है, भक्तों द्वारा पोषित किया जाता है।

हालांकि किशोर कुमार के भजन प्रदर्शनों की सूची उनके फिल्मी गीतों की तरह व्यापक नहीं हो सकती है, लेकिन भक्ति संगीत में उनके योगदान को उनके प्रशंसकों और श्रोताओं द्वारा सराहा जाता है, जो आध्यात्मिक विषयों की उनकी अनूठी व्याख्या का आनंद लेते हैं। उनकी भावनात्मक गायन शैली और श्रोताओं के साथ जुड़ने की क्षमता ने भारतीय संगीत पर स्थायी प्रभाव छोड़ते हुए भक्ति संगीत सहित सभी शैलियों को पार कर लिया।

कव्वाली

अपनी बहुमुखी प्रतिभा के लिए जाने जाने वाले किशोर कुमार ने कव्वाली शैली में भी कदम रखा। कव्वाली सूफी भक्ति संगीत का एक रूप है जो भारतीय उपमहाद्वीप में उत्पन्न हुआ था और इसकी जीवंत लय, मधुर आशुरचनाओं और शक्तिशाली स्वरों की विशेषता है।

जबकि कव्वाली उनका प्राथमिक ध्यान नहीं था, किशोर कुमार ने कुछ कव्वाली गाने गाए, जिससे उनकी अनूठी शैली शैली में आ गई। कव्वालियों की उनकी प्रस्तुतियों को उनकी ऊर्जावान डिलीवरी और श्रोताओं को शामिल करने की उनकी क्षमता से चिह्नित किया गया था।

किशोर कुमार की उल्लेखनीय कव्वाली प्रदर्शनों में से एक फिल्म “बरसात की रात” (1960) थी, जहां उन्होंने प्रसिद्ध कव्वाली “ना तो कारवां की तालाश है” गाया था। रोशन द्वारा रचित और साहिर लुधियानवी द्वारा लिखित गीत, एक क्लासिक बन गया और किशोर कुमार के उत्साही गायन के लिए याद किया जाता है।

कव्वाली के प्रति किशोर कुमार का दृष्टिकोण पारंपरिक कव्वाली गायकों के बजाय उनकी अपनी शैली से अधिक प्रभावित था। उन्होंने अपने ऊर्जावान और करिश्माई व्यक्तित्व के साथ इसे प्रभावित करते हुए शैली में अपना विशिष्ट स्पर्श लाया।

हालांकि कव्वाली किशोर कुमार के प्रदर्शनों की सूची का एक प्रमुख पहलू नहीं थी, लेकिन इस शैली में उनकी उपस्थिति ने उनकी बहुमुखी प्रतिभा और विभिन्न संगीत शैलियों का पता लगाने की इच्छा को प्रदर्शित किया। उनके कव्वाली प्रदर्शनों ने उनकी संगीत प्रस्तुतियों की विविधता को जोड़ा और विभिन्न शैलियों के अनुकूल होने और मनोरम प्रदर्शन देने की उनकी क्षमता को दर्शाया।

गजल

जबकि किशोर कुमार को मुख्य रूप से लोकप्रिय फिल्म संगीत में उनके योगदान के लिए जाना जाता था, उनके पास ग़ज़लों की कुछ प्रस्तुतियाँ थीं, संगीत के लिए कविता का एक रूप जो भावनाओं को व्यक्त करता है और अक्सर प्रेम, लालसा और आत्मनिरीक्षण के विषयों की पड़ताल करता है।

किशोर कुमार का ग़ज़लों के प्रति दृष्टिकोण उनकी अनूठी शैली और प्रस्तुति से प्रभावित था। जबकि वे एक पारंपरिक ग़ज़ल गायक नहीं थे, उनकी व्याख्याओं ने इन काव्य रचनाओं में एक अलग आकर्षण और भावनात्मक गहराई जोड़ दी।

उनकी उल्लेखनीय ग़ज़ल प्रदर्शनों में से एक फिल्म “थोड़ीसी बेवफाई” (1980) का गीत “हज़ार रही मुद के देखी” है। खय्याम द्वारा रचित और गुलज़ार द्वारा लिखित, गीत एक उदास ग़ज़ल के सार को खूबसूरती से पकड़ता है और किशोर कुमार की भावपूर्ण प्रस्तुति के माध्यम से गहरी भावनाओं को व्यक्त करने की क्षमता को प्रदर्शित करता है।

मदन मोहन द्वारा रचित फिल्म “आशियाना” (1952) से किशोर कुमार की एक और उल्लेखनीय ग़ज़ल “ग़म का फ़साना” है। यह ग़ज़ल एक गायक के रूप में उनकी बहुमुखी प्रतिभा का उदाहरण है, क्योंकि वह अपने प्रदर्शन में उदासी और लालसा की भावनाओं को सहजता से चित्रित करते हैं।

जबकि किशोर कुमार का ध्यान मुख्य रूप से लोकप्रिय फिल्मी गीतों पर था, ग़ज़लों की उनकी कुछ प्रस्तुतियों ने शैली के सार को पकड़ने की उनकी क्षमता को प्रदर्शित किया। उनकी भावपूर्ण गायन शैली और गीतों की भावनाओं के साथ जुड़ने की क्षमता ने इन ग़ज़लों को एक अनूठा स्पर्श दिया।

हालांकि ग़ज़लों में किशोर कुमार का योगदान समर्पित ग़ज़ल गायकों जितना व्यापक नहीं हो सकता है, लेकिन उनकी प्रस्तुतियाँ उनके प्रशंसकों और श्रोताओं द्वारा पसंद की जाती हैं जो इस काव्य कला की उनकी व्याख्या की सराहना करते हैं। उनके ग़ज़ल प्रदर्शनों ने उनके विविध संगीत प्रदर्शनों में एक और आयाम जोड़ा।

व्यक्तिगत जीवन

किशोर कुमार का निजी जीवन उनके पेशेवर करियर की तरह ही रंगीन और घटनापूर्ण था। वह अपनी विलक्षणता, बुद्धि और अपरंपरागत व्यवहार के लिए जाने जाते थे, जिसने उनके गूढ़ व्यक्तित्व को जोड़ा।

  • शादियां: किशोर कुमार की चार बार शादी हुई थी। उनकी पहली शादी 1950 में जानी-मानी अभिनेत्री और गायिका रूमा गुहा ठाकुरता से हुई थी। उनका अमित कुमार नाम का एक बेटा था, जो एक पार्श्व गायक भी बना। हालाँकि, उनका विवाह 1958 में तलाक के रूप में समाप्त हो गया। किशोर कुमार की दूसरी शादी 1960 में अभिनेत्री मधुबाला से हुई, जो अपने समय की सबसे खूबसूरत और लोकप्रिय अभिनेत्रियों में से एक थीं। उनकी शादी को कई चुनौतियों का सामना करना पड़ा और लंबी बीमारी के कारण 1969 में मधुबाला का निधन हो गया। किशोर कुमार की तीसरी शादी 1976 में एक अभिनेत्री योगिता बाली से हुई थी, लेकिन 1978 में उनका तलाक हो गया। उनकी चौथी और अंतिम शादी लीना चंदावरकर से हुई, जो 1980 में एक अभिनेत्री भी थीं, और 1987 में उनकी मृत्यु तक वे विवाहित रहे।
  • बच्चे: किशोर कुमार के दो बेटे थे। उनके सबसे बड़े बेटे, अमित कुमार, उनके नक्शेकदम पर चले और एक पार्श्व गायक बन गए। उनका सुमित कुमार नाम का एक बेटा भी था, जो संगीत उद्योग में शामिल है, लेकिन पार्श्व गायक के रूप में नहीं।
  • विचित्र व्यक्तित्व किशोर कुमार अपने सनकी व्यवहार और विचित्रताओं के लिए जाने जाते थे। उनके पास एक अनोखा सेंस ऑफ ह्यूमर था और वह अक्सर अपनी फिल्मों के सेट पर प्रैंक करते थे। वह एक मनोरंजनकर्ता के रूप में अपने आकर्षण को जोड़ते हुए, अपने प्रदर्शन में कामचलाऊ और सहज क्रियाओं को भी शामिल करेगा।
  • समावेशी स्वभाव: अपने बाद के वर्षों में किशोर कुमार अधिक एकांतप्रिय हो गए और उन्होंने सुर्खियों से दूर रहना पसंद किया। उन्होंने फिल्म उद्योग से खुद को दूर कर लिया और अपने परिवार के साथ समय बिताने और अपने निजी हितों को आगे बढ़ाने का फैसला किया।
  • अपने जीवंत और सफल करियर के बावजूद, किशोर कुमार को कुछ व्यक्तिगत और वित्तीय चुनौतियों का सामना करना पड़ा। कर मुद्दों को लेकर उनका भारत सरकार के साथ विवाद था और कई बार वित्तीय कठिनाइयों का सामना करना पड़ा। हालाँकि, संगीत के प्रति उनके जुनून और उनकी अदम्य भावना ने उन्हें आगे बढ़ाया।

किशोर कुमार का अद्वितीय व्यक्तित्व और निजी जीवन के अनुभव उनके प्रशंसकों को आकर्षित करते हैं और इस दिग्गज कलाकार के आसपास के रहस्य को बढ़ाते हैं।

मौत

किशोर कुमार का 13 अक्टूबर, 1987 को 58 वर्ष की आयु में निधन हो गया। उनकी मृत्यु से उनके प्रशंसकों और पूरे भारतीय फिल्म उद्योग को झटका लगा।

उनकी मृत्यु का सटीक कारण दिल का दौरा था। किशोर कुमार का दिल से संबंधित मुद्दों का इतिहास था, और उनके निधन के बाद के वर्षों में उनका स्वास्थ्य एक चिंता का विषय रहा था। उनके अचानक चले जाने से संगीत उद्योग में एक शून्य आ गया, और प्रशंसकों ने भारत की सबसे प्रिय और बहुमुखी आवाज़ों में से एक के खोने का शोक मनाया।

किशोर कुमार के अंतिम संस्कार में उनके परिवार, दोस्तों, सहकर्मियों और प्रशंसकों सहित बड़ी संख्या में लोग शामिल हुए। भारतीय सिनेमा और संगीत में उनके अपार योगदान को पहचानते हुए फिल्म उद्योग ने उन्हें श्रद्धांजलि दी।

उनकी मृत्यु के बाद भी, किशोर कुमार की विरासत उनके विशाल कार्यों के माध्यम से जीवित है। उनके गीत लोकप्रिय बने हुए हैं और संगीत प्रेमियों की पीढ़ियों द्वारा पोषित हैं। अपनी भावपूर्ण आवाज के माध्यम से भावनाओं को व्यक्त करने की उनकी क्षमता और गायन की उनकी अनूठी शैली ने उन्हें भारतीय संगीत के क्षेत्र में एक शाश्वत आइकन बना दिया है।

किशोर कुमार के जाने से एक युग का अंत हो गया, लेकिन उनके गीत और उनसे जुड़ी यादें लाखों लोगों के लिए खुशी और पुरानी यादों को ताजा करती हैं। भारतीय संगीत में उनका योगदान और बाद की पीढ़ियों के गायकों पर उनका प्रभाव गहरा महत्वपूर्ण है, यह सुनिश्चित करता है कि वह अपने प्रशंसकों के दिलों में एक महान व्यक्ति बने रहें।

परंपरा

किशोर कुमार की विरासत गहन और स्थायी है, जो उन्हें भारतीय सिनेमा और संगीत में सबसे प्रतिष्ठित शख्सियतों में से एक बनाती है। उनकी विरासत के कुछ पहलू यहां दिए गए हैं:

  • वर्सेटाइल प्लेबैक सिंगर: पार्श्व गायक के रूप में किशोर कुमार की बहुमुखी प्रतिभा बेजोड़ है। वह आसानी से विभिन्न शैलियों के बीच संक्रमण कर सकता था, जिसमें रोमांटिक गाथागीत, पेप्पी नंबर, भावपूर्ण धुन और यहां तक ​​कि कव्वाली और ग़ज़ल भी शामिल हैं। अपनी आवाज़ के माध्यम से भावनाओं को व्यक्त करने और एक गीत के सार को पकड़ने की उनकी क्षमता ने उन्हें सभी पीढ़ियों के दर्शकों के बीच आकर्षित किया।
  • प्रतिष्ठित फिल्मी गीत: किशोर कुमार की आवाज भारतीय सिनेमा के कुछ सबसे बड़े सितारों का पर्याय बन गई। आरडी बर्मन, एस.डी. जैसे दिग्गज संगीत निर्देशकों के साथ उनका सहयोग। बर्मन, और कल्याणजी-आनंदजी के परिणामस्वरूप अनगिनत चार्ट-टॉपिंग हिट हुए। “रूप तेरा मस्ताना,” “पल पल दिल के पास,” और “मेरे सपनों की रानी” जैसे गीत भारतीय फिल्म संगीत की सामूहिक स्मृति में बने हुए हैं।
  • बेजोड़ ऊर्जा और करिश्मा: किशोर कुमार का अद्वितीय व्यक्तित्व, ऊर्जा और करिश्मा उनके अभिनय में झलकता था। उनकी सहज हरकतें, चंचल हरकतों और हास्य की विशिष्ट भावना ने उन्हें उनके प्रशंसकों का प्रिय बना दिया। उनके पास एक चुंबकीय मंच उपस्थिति थी और उनके जीवंत और आकर्षक प्रदर्शन के साथ दर्शकों को आकर्षित करने की क्षमता थी।
  • अभिनय कौशल: जबकि मुख्य रूप से एक पार्श्व गायक के रूप में मनाया जाता है, किशोर कुमार ने एक अभिनेता के रूप में भी अपनी पहचान बनाई। उन्होंने अपनी बहुमुखी प्रतिभा और हास्य समय का प्रदर्शन करते हुए कई फिल्मों में अभिनय किया। “पड़ोसन” और “चलती का नाम गाड़ी” जैसी फिल्मों को क्लासिक्स माना जाता है, किशोर कुमार के प्रदर्शन ने उनकी स्थायी लोकप्रियता में योगदान दिया है।
  • स्थायी लोकप्रियता: उनके निधन के दशकों बाद भी, किशोर कुमार के गीत सभी उम्र के लोगों के साथ गूंजते रहे हैं। उनका संगीत पीढ़ियों को पार करता है, और उनके प्रशंसकों का आधार मजबूत बना हुआ है। उनकी विरासत को जीवित रखते हुए, उनके गाने अक्सर रेडियो पर, फिल्मों में और विभिन्न कार्यक्रमों में बजाए जाते हैं।
  • पुरस्कार और मान्यता: किशोर कुमार को संगीत और सिनेमा में उनके योगदान के लिए कई पुरस्कार मिले। उन्होंने सर्वश्रेष्ठ पुरुष पार्श्वगायक के लिए कई फिल्मफेयर पुरस्कार जीते, जिसमें रिकॉर्ड तोड़ आठ लगातार जीत शामिल हैं। 1997 में, कला में उनके असाधारण योगदान के लिए उन्हें मरणोपरांत प्रतिष्ठित भारत रत्न, भारत के सर्वोच्च नागरिक पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

किशोर कुमार की विरासत उनके संगीत से कहीं आगे तक फैली हुई है। उनके गूढ़ व्यक्तित्व, दर्शकों से जुड़ने की उनकी क्षमता और उनकी बेजोड़ प्रतिभा ने उन्हें एक शाश्वत किंवदंती बना दिया है। वह आकांक्षी गायकों को प्रेरित करना जारी रखते हैं और दुनिया भर में लाखों प्रशंसकों का मनोरंजन करते हैं, यह सुनिश्चित करते हुए कि भारतीय सिनेमा और संगीत पर उनका प्रभाव कभी कम नहीं होगा।

लोकप्रिय संस्कृति में

किशोर कुमार के प्रभाव और लोकप्रियता ने संगीत और सिनेमा के क्षेत्र को पार कर लिया है, जिससे वह लोकप्रिय संस्कृति में एक प्रमुख व्यक्ति बन गए हैं। उनके प्रतिष्ठित गीतों और अद्वितीय व्यक्तित्व को विभिन्न तरीकों से मनाया और संदर्भित किया जाता रहा है। यहाँ लोकप्रिय संस्कृति में किशोर कुमार की उपस्थिति के कुछ उदाहरण दिए गए हैं:

फिल्मों में श्रद्धांजलि किशोर कुमार के गीतों को अक्सर भारतीय फिल्मों में श्रद्धांजलि या श्रद्धांजलि के रूप में उपयोग किया जाता है। फिल्म निर्माता उनके लोकप्रिय गीतों को अपनी फिल्मों में शामिल करके या उनके काम के उत्साही प्रशंसकों को चित्रित करके उनके संगीत को श्रद्धांजलि देते हैं। उनकी संगीत विरासत को जीवित रखते हुए, उनके गीतों को आधुनिक फिल्मों में रीमिक्स या रीक्रिएट भी किया जाता है।

  • टेलीविज़न शो और रियलिटी प्रतियोगिताएं: किशोर कुमार के गीतों को अक्सर टेलीविजन शो और संगीत को समर्पित रियलिटी प्रतियोगिताओं में प्रदर्शित किया जाता है। गायक अक्सर अपनी प्रतिभा दिखाने के लिए उनके गीतों का चयन करते हैं, उनके बेजोड़ गायन कौशल और लोकप्रियता को श्रद्धांजलि देते हैं।
  • स्मरण कार्यक्रम: किशोर कुमार के जीवन और संगीत का जश्न मनाने के लिए प्रशंसकों और संगीत के प्रति उत्साही लोगों ने कार्यक्रमों, संगीत कार्यक्रमों और सभाओं का आयोजन किया। ये कार्यक्रम कलाकारों, गायकों और प्रशंसकों को एक साथ लाते हैं जो उनके गीतों का प्रदर्शन करने के लिए एक साथ आते हैं और भारतीय संगीत में उनके उल्लेखनीय योगदान को श्रद्धांजलि देते हैं।
  • पॉप संस्कृति संदर्भ: किशोर कुमार का नाम, गाने और संवाद अक्सर फिल्मों, टीवी शो और विज्ञापनों सहित लोकप्रिय संस्कृति में संदर्भित होते हैं। उनके जुमले और प्रतिष्ठित पंक्तियां सांस्कृतिक शब्दकोश का हिस्सा बन गई हैं, जो उनके स्थायी प्रभाव का प्रतीक है।
  • सोशल मीडिया श्रद्धांजलि: विभिन्न सोशल मीडिया प्लेटफॉर्म पर, प्रशंसक और प्रशंसक किशोर कुमार के गीतों को पोस्ट करके, यादगार उपाख्यानों को साझा करके और उनकी प्रतिभा के लिए अपनी प्रशंसा व्यक्त करके उनके लिए अपना प्यार साझा करते हैं। उनके प्रशंसक सक्रिय रूप से उनके संगीत के बारे में चर्चा करते हैं, यह सुनिश्चित करते हुए कि उनकी विरासत नई पीढ़ी के संगीत प्रेमियों तक पहुंचे।

लोकप्रिय संस्कृति में किशोर कुमार की उपस्थिति उनकी चिरस्थायी लोकप्रियता और उनके संगीत की कालातीत गुणवत्ता का प्रमाण है। उनके गीत और व्यक्तित्व लोगों के बीच गूंजते रहते हैं, जो उन्हें भारतीय सांस्कृतिक विरासत का अभिन्न अंग बनाते हैं।

डिस्कोग्राफी

किशोर कुमार की एक व्यापक डिस्कोग्राफी थी, जो तीन दशकों से अधिक समय तक फैली हुई थी और इसमें कई प्रकार की शैलियों को शामिल किया गया था। उन्होंने कई भाषाओं, मुख्य रूप से हिंदी और बंगाली में हजारों गाने रिकॉर्ड किए, और भारतीय फिल्म संगीत में उनका योगदान पौराणिक है। हालांकि उनके सभी गीतों को सूचीबद्ध करना संभव नहीं है, यहां किशोर कुमार की डिस्कोग्राफी के कुछ उल्लेखनीय अंश हैं:

  • “रूप तेरा मस्ताना” – फिल्म: आराधना (1969)
  • “मेरे सपनों की रानी” – फिल्म: आराधना (1969)
  • “खइके पान बनारसवाला” – फिल्म: डॉन (1978)
  • “एक लड़की भीगी भागी सी” – फिल्म: चलती का नाम गाड़ी (1958)
  • “ये शाम मस्तानी” – फिल्म: कटी पतंग (1971)
  • “पल पल दिल के पास” – फिल्म: ब्लैकमेल (1973)
  • “जिंदगी एक सफर है सुहाना” – फिल्म: अंदाज़ (1971)
  • “छोड़ दो आंचल” – फिल्म: पेइंग गेस्ट (1957)
  • “ओ साथी रे” – फिल्म: मुकद्दर का सिकंदर (1978)
  • “चूकर मेरे मन को” – फिल्म: याराना (1981)

ये उन प्रसिद्ध गीतों के कुछ उदाहरण हैं जिन्हें किशोर कुमार ने अपने पूरे करियर में रिकॉर्ड किया था। उनकी डिस्कोग्राफी में रोमांटिक मेलोडीज़, पेप्पी नंबर्स, इमोशनल गाथागीत और भावपूर्ण गायन शामिल हैं जो कालातीत क्लासिक्स बन गए हैं।

किशोर कुमार ने हिंदी और बंगाली के अलावा अन्य भाषाओं में भी गाने रिकॉर्ड किए, जिनमें मराठी, गुजराती, कन्नड़, पंजाबी और बहुत कुछ शामिल हैं। एक गायक के रूप में उनकी बहुमुखी प्रतिभा ने उन्हें भारत के विभिन्न क्षेत्रों में दर्शकों को आकर्षित करने की अनुमति दी।

किशोर कुमार के गाने बेहद लोकप्रिय बने हुए हैं और सभी पीढ़ियों के संगीत प्रेमियों द्वारा पसंद किए जाते हैं। उनकी सुरीली आवाज, भावनात्मक गहराई और गायन की अनूठी शैली ने उन्हें भारतीय संगीत उद्योग का एक अभिन्न अंग बना दिया है और उनके गीतों की लंबी उम्र सुनिश्चित की है।

फिल्मोग्राफी

किशोर कुमार का एक अभिनेता, पार्श्व गायक, संगीतकार और निर्देशक के रूप में एक शानदार फिल्मी करियर था। वह कई हिंदी फिल्मों में दिखाई दिए और बंगाली सिनेमा में भी काम किया। यहां उनकी कुछ उल्लेखनीय फिल्मों का चयन है:

  • नई दिल्ली (1956)
  • चलती का नाम गाड़ी (1958)
  • हाफ टिकट (1962)
  • पड़ोसन (1968)
  • आराधना (1969)
  • अमर प्रेम (1972)
  • शोले (1975)
  • छोटी सी बात (1976)
  • गोल माल (1979)
  • खुबसूरत (1980)

अभिनय के अलावा, किशोर कुमार ने इन फिल्मों में पार्श्व गायक के रूप में भी महत्वपूर्ण योगदान दिया, प्रमुख अभिनेताओं को अपनी आवाज़ दी और उनकी ऑन-स्क्रीन आवाज़ बन गए। उनके गीत चार्टबस्टर बन गए और भारतीय सिनेमा में प्रतिष्ठित संगीतमय क्षणों के रूप में याद किए जाते हैं।

किशोर कुमार ने अपने अभिनय और गायन भूमिकाओं के अलावा, कई फिल्मों के लिए संगीत का निर्देशन और रचना की। उनके द्वारा निर्देशित कुछ फ़िल्मों में दूर गगन की छाँव में (1964) और बढ़ती का नाम दधी (1974) शामिल हैं। उन्होंने झुमरू (1961) और दूर का राही (1971) जैसी फिल्मों के लिए भी संगीत तैयार किया।

किशोर कुमार की बहुमुखी प्रतिभा और प्रतिभा ने उन्हें कई रचनात्मक भूमिकाओं में उत्कृष्ट प्रदर्शन करने की अनुमति दी, जिससे वह भारतीय फिल्म उद्योग में एक शक्ति केंद्र बन गए। एक अभिनेता और एक संगीतकार दोनों के रूप में उनकी फिल्में लोकप्रिय बनी हुई हैं और दर्शकों और समीक्षकों द्वारा समान रूप से सराही जा रही हैं।

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि यह किशोर कुमार की फिल्मोग्राफी की पूरी सूची नहीं है, क्योंकि उन्होंने अपने पूरे करियर में कई अन्य फिल्मों में काम किया है। सिनेमा में उनका योगदान विशाल है और उन्होंने भारतीय फिल्म के इतिहास पर एक अमिट छाप छोड़ी है

फिल्मफेयर पुरस्कार

किशोर कुमार को प्रतिष्ठित फिल्मफेयर पुरस्कारों सहित कई पुरस्कारों के साथ उनकी असाधारण प्रतिभा और भारतीय फिल्म उद्योग में योगदान के लिए पहचाना गया था। यहां उनके द्वारा जीते गए कुछ फिल्मफेयर पुरस्कार हैं:

  • सर्वश्रेष्ठ पुरुष पार्श्वगायक:
  • 1970: फिल्म आराधना से “रूप तेरा मस्ताना”
  • 1972: फिल्म अमानुष से “दिल ऐसा किसी ने मेरा तोड़ा”
  • 1973: फिल्म कटी पतंग से “ये शाम मस्तानी”
  • 1976: फिल्म डॉन से “खइके पान बनारसवाला”
  • 1978: फिल्म जूली से “दिल क्या करे”
  • 1979: फिल्म थोडिसी बेवफाई से “हज़ार रही मुद के देखी”
  • 1983: फिल्म नमक हलाल से “पग घुंघरू बांध”
  • 1985: फिल्म शराबी से “मंजिलें अपनी जगह हैं”
  • सर्वश्रेष्ठ पार्श्वगायक (विशेष पुरस्कार):
  • 1975: फिल्म अंदाज से “जिंदगी एक सफर है सुहाना”
  • सर्वश्रेष्ठ पार्श्वगायक (जूरी पुरस्कार):
  • 1979: फिल्म कुदरत से “हमसे प्यार कितना”

1970 से 1977 तक सर्वश्रेष्ठ पार्श्वगायक की श्रेणी में किशोर कुमार की लगातार आठ जीत एक ऐसा रिकॉर्ड बना हुआ है जिसे आज तक पार नहीं किया जा सका है। उनके गीत, जो दर्शकों द्वारा व्यापक रूप से लोकप्रिय और प्रिय थे, ने उन्हें आलोचनात्मक प्रशंसा और प्रशंसा अर्जित की।

इन फिल्मफेयर पुरस्कारों के अलावा, किशोर कुमार को अन्य प्रतिष्ठित पुरस्कारों से भी सम्मानित किया गया, जैसे कि सर्वश्रेष्ठ पुरुष पार्श्वगायक के लिए राष्ट्रीय फिल्म पुरस्कार और सर्वश्रेष्ठ पार्श्वगायक के लिए बंगाल फिल्म पत्रकार संघ पुरस्कार।

एक पार्श्व गायक के रूप में किशोर कुमार की उल्लेखनीय प्रतिभा और अपनी अनूठी आवाज के साथ गीतों में जान डालने की उनकी क्षमता का जश्न मनाया जाता है, और उनके कई पुरस्कार भारतीय फिल्म संगीत में उनके अपार योगदान के लिए एक वसीयतनामा हैं।

फिल्मफेयर पुरस्कार नामांकित:

किशोर कुमार द्वारा जीते गए फिल्मफेयर पुरस्कारों के अलावा, पार्श्व गायक के रूप में उनके उत्कृष्ट कार्य के लिए उन्हें कई बार नामांकित भी किया गया था। उन्हें प्राप्त हुए कुछ फिल्मफेयर पुरस्कार नामांकन यहां दिए गए हैं:

  • सर्वश्रेष्ठ पुरुष पार्श्वगायक:
  • 1969: फिल्म आराधना से “मेरे सपनों की रानी”
  • 1971: फिल्म महबूबा से “मेरे नैना सावन भादों”
  • 1972: फिल्म अमर प्रेम से “चिंगारी कोई भड़के”
  • 1973: फिल्म शर्मीली से “ओ मेरी शर्मीली”
  • 1977: फिल्म चलते चलते से “चलते चलते”
  • 1978: फिल्म रॉकी से “क्या यही प्यार है”
  • 1979: फिल्म कर्ज से “दर्द-ए-दिल”
  • 1980: फिल्म शराबी से “इंतहा हो गई इंतजार की”
  • 1982: फिल्म घर से “आप की आंखों में कुछ”

ये नामांकन किशोर कुमार की सुरीली आवाज और उनके द्वारा गाए गए गीतों में गहराई और भावना लाने की उनकी क्षमता के लिए व्यापक मान्यता और प्रशंसा को दर्शाते हैं। जबकि उन्होंने कई बार पुरस्कार जीता, केवल उनका नामांकन ही उनकी अविश्वसनीय प्रतिभा और भारतीय फिल्म संगीत पर उनके प्रभाव का एक वसीयतनामा है।

किशोर कुमार के गीतों को प्रशंसकों द्वारा सराहा जाना जारी है, और प्रतिष्ठित फिल्मफेयर पुरस्कारों के लिए उनके नामांकन ने भारतीय सिनेमा के इतिहास में सबसे महान पार्श्व गायकों में से एक के रूप में उनकी जगह को और मजबूत कर दिया है।

किशोर कुमार पर किताबें

ऐसी कई पुस्तकें उपलब्ध हैं जो किशोर कुमार के जीवन, करियर और कलात्मकता के बारे में अंतर्दृष्टि प्रदान करती हैं। यहाँ किशोर कुमार पर कुछ उल्लेखनीय पुस्तकें हैं:

अमित कुमार और सुजीत सेन की “किशोर कुमार: द डेफिनिटिव बायोग्राफी”: किशोर कुमार के बेटे अमित कुमार और पत्रकार सुजीत सेन द्वारा लिखी गई यह किताब महान गायक-अभिनेता के जीवन और यात्रा पर गहराई से नज़र डालती है। यह व्यक्तिगत उपाख्यानों, साक्षात्कारों और उनके करियर का व्यापक अवलोकन प्रदान करता है।

गणेश अनंतरामन द्वारा “किशोर कुमार: मेथड इन मैडनेस”: यह पुस्तक किशोर कुमार के गूढ़ व्यक्तित्व में तल्लीन करती है और संगीत और अभिनय के लिए उनके अपरंपरागत दृष्टिकोण की पड़ताल करती है। यह उनकी बहुमुखी प्रतिभा, उनके प्रभाव और भारतीय फिल्म संगीत पर उनके प्रभाव की जांच करता है।

अक्षय मनवानी द्वारा “द वर्ल्ड ऑफ किशोर कुमार: द डेफिनिटिव कलेक्शन”: यह पुस्तक किशोर कुमार के जीवन और काम में तल्लीन है, उनके संगीत, अभिनय और व्यक्तिगत जीवन में अंतर्दृष्टि प्रदान करती है। इसमें उनके सहयोगियों, परिवार के सदस्यों और उद्योग के अंदरूनी सूत्रों के साक्षात्कार शामिल हैं, जो कलाकार का एक व्यापक चित्र प्रदान करते हैं।

कविता कृष्णमूर्ति सुब्रमण्यम और लता रजनीकांत द्वारा “किशोर कुमार: ए म्यूजिकल जर्नी”: यह पुस्तक प्रसिद्ध पार्श्व गायिका कविता कृष्णमूर्ति सुब्रमण्यम और लता रजनीकांत द्वारा लिखित किशोर कुमार को एक श्रद्धांजलि है। यह उनकी संगीत विरासत, उनके प्रतिष्ठित गीतों और भारतीय संगीत उद्योग पर उनके प्रभाव की पड़ताल करता है।

अशोक कुमार शर्मा द्वारा “किशोर कुमार: द म्यूजिकल मैराथन मैन”: यह पुस्तक किशोर कुमार के जीवन और करियर का एक व्यापक अवलोकन प्रदान करती है, जिसमें उनकी संगीत यात्रा पर ध्यान केंद्रित किया गया है। इसमें दुर्लभ तस्वीरें, साक्षात्कार और उपाख्यान शामिल हैं जो उनके कलात्मक योगदान की गहरी समझ प्रदान करते हैं।

ये पुस्तकें किशोर कुमार के जीवन, कार्य और विरासत में मूल्यवान अंतर्दृष्टि प्रदान करती हैं, उनकी अपार प्रतिभा, रचनात्मक प्रक्रिया और भारतीय सिनेमा और संगीत पर उनके प्रभाव पर प्रकाश डालती हैं।

किशोर कुमार पर अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न

किशोर कुमार के बारे में अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न (एफएक्यू) यहां दिए गए हैं:

  • प्रश्न: किशोर कुमार का जन्म कब हुआ था?
    उत्तर: किशोर कुमार का जन्म 4 अगस्त 1929 को हुआ था।
  • प्रश्न: किशोर कुमार का निधन कब हुआ था?
    उत्तर: किशोर कुमार का निधन 13 अक्टूबर 1987 को 58 वर्ष की आयु में हुआ।
  • प्रश्न: किशोर कुमार के प्राथमिक पेशे क्या थे?
    उत्तर:किशोर कुमार मुख्य रूप से एक पार्श्व गायक और अभिनेता के रूप में जाने जाते थे। वह एक संगीतकार, गीतकार, निर्माता और निर्देशक भी थे।
  • प्रश्न: किशोर कुमार ने कितनी भाषाओं में गाना गाया है?
    उत्तर:किशोर कुमार ने हिंदी, बंगाली, मराठी, गुजराती, कन्नड़, पंजाबी और अन्य सहित कई भाषाओं में गाया।
  • प्रश्न: किशोर कुमार ने कितने फिल्मफेयर पुरस्कार जीते?
    उत्तर:किशोर कुमार ने सर्वश्रेष्ठ पुरुष पार्श्वगायक सहित कई फिल्मफेयर पुरस्कार जीते। उनके नाम 1970 से 1977 तक लगातार आठ बार पुरस्कार जीतने का रिकॉर्ड है।
  • प्रश्न: किशोर कुमार के कुछ सबसे लोकप्रिय गाने कौन से हैं?
    उत्तर: किशोर कुमार के प्रदर्शनों की सूची में कई लोकप्रिय गीत शामिल हैं, जैसे “रूप तेरा मस्ताना,” “मेरे सपनों की रानी,” “पल पल दिल के पास,” “ये शाम मस्तानी,” “खइके पान बनारसवाला,” और कई अन्य।
  • प्रश्न: क्या किशोर कुमार ने फिल्मों में भी अभिनय किया था?
    उत्तर: हां, किशोर कुमार भी एक कुशल अभिनेता थे। वह विभिन्न हिंदी फिल्मों में दिखाई दिए, जिनमें “चलती का नाम गाड़ी,” “पड़ोसन,” और “गोल माल” जैसी फिल्मों में यादगार भूमिकाएँ शामिल हैं।
  • प्रश्न: क्या किशोर कुमार ने फिल्मों के लिए संगीत तैयार किया था?
    उत्तर: हां, किशोर कुमार ने “दूर गगन की छांव में” और “बढ़ती का नाम दधी” सहित कई फिल्मों के लिए संगीत तैयार किया, जिनमें से दोनों का उन्होंने निर्देशन भी किया था।
  • प्रश्न: किशोर कुमार का निजी जीवन कैसा था?
    उत्तर: किशोर कुमार का निजी जीवन जटिल था। उनका चार बार विवाह हुआ था, उनकी पत्नियाँ रूमा घोष, मधुबाला, योगिता बाली और लीना चंदावरकर थीं। उनके चार बच्चे थे – अमित कुमार, सुमीत कुमार, लीना चंदावरकर की बेटी और करण नाम का एक और बेटा।
  • प्रश्न: किशोर कुमार की विरासत क्या है?
    उत्तर:किशोर कुमार की विरासत बहुत बड़ी है। उन्हें भारतीय सिनेमा में सबसे महान पार्श्व गायकों में से एक माना जाता है और उन्होंने संगीत उद्योग पर एक अमिट छाप छोड़ी है। उनके गीतों को प्रशंसकों द्वारा सराहा जाना जारी है और उनकी बहुमुखी प्रतिभा और अनूठी शैली गायकों और संगीतकारों की पीढ़ियों को प्रेरित करती रहती है।

ये किशोर कुमार के बारे में अक्सर पूछे जाने वाले कुछ सवाल हैं। उनका जीवन, करियर और योगदान व्यापक हैं, और इस महान कलाकार के बारे में खोजने और तलाशने के लिए बहुत कुछ है।

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भारत की स्वर कोकिला लता मंगेशकर जी का जीवन परिचय( संगीत उद्योग, शास्त्रीय संगीतकार, भारत रत्न, पुरस्कार, भाई-बहन, )

लता मंगेशकर एक भारतीय पार्श्व गायिका हैं और भारतीय संगीत उद्योग में सबसे प्रसिद्ध और प्रसिद्ध आवाज़ों में से एक हैं। उनका जन्म 28 सितंबर, 1929 को इंदौर, भारत में हुआ था। वह संगीतकारों के परिवार से ताल्लुक रखती हैं, क्योंकि उनके पिता पंडित दीनानाथ मंगेशकर एक शास्त्रीय संगीतकार और थिएटर अभिनेता थे।

लता मंगेशकर ने 1940 के दशक में अपना करियर शुरू किया और हिंदी, मराठी, बंगाली और अन्य सहित विभिन्न भारतीय भाषाओं में 30,000 से अधिक गाने रिकॉर्ड करके भारतीय फिल्म उद्योग में सबसे प्रसिद्ध गायकों में से एक बन गईं। उन्होंने भारतीय संगीत में उनके योगदान के लिए कई पुरस्कार और सम्मान जीते हैं, जिसमें भारत रत्न, भारत का सर्वोच्च नागरिक पुरस्कार भी शामिल है।

उनके कुछ सबसे लोकप्रिय और प्रतिष्ठित गीतों में फिल्म महल (1949) का “आएगा आनेवाला”, मुगल-ए-आजम (1960) का “प्यार किया तो डरना क्या”, वो कौन थी (1964) का “लग जा गले” शामिल हैं। , और आंधी (1975) से “तेरे बिना जिंदगी से”, कई अन्य लोगों के बीच। उनकी आवाज़ अपनी बहुमुखी प्रतिभा, रेंज और भावनात्मक शक्ति के लिए जानी जाती है, और वह भारतीय गायकों और संगीतकारों की पीढ़ियों के लिए प्रेरणा का स्रोत रही हैं।

प्रारंभिक जीवन

लता मंगेशकर का जन्म 28 सितंबर, 1929 को इंदौर, भारत में हुआ था। उनके पिता, पंडित दीनानाथ मंगेशकर, एक शास्त्रीय संगीतकार और थिएटर अभिनेता थे, और उनकी माँ शेवंती भी एक प्रशिक्षित शास्त्रीय गायिका थीं। लता मंगेशकर अपने भाई-बहनों में सबसे बड़ी थीं, जिनमें तीन बहनें और एक भाई शामिल थे, जो आगे चलकर संगीतकार बने।

छोटी उम्र में, लता मंगेशकर ने संगीत में गहरी रुचि दिखाई और अपने पिता से शास्त्रीय संगीत सीखना शुरू किया। वह उनके संगीत दौरों में उनके साथ जाने लगीं और विभिन्न नाटकों और संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करते हुए उनकी थिएटर मंडली का हिस्सा बन गईं। हालाँकि, उसके पिता का निधन हो गया जब वह सिर्फ 13 साल की थी, जिससे परिवार आर्थिक संकट में पड़ गया।

अपने परिवार का समर्थन करने के लिए, लता मंगेशकर ने मराठी फिल्मों और रेडियो शो के लिए गायन कार्य शुरू किया। उन्होंने एक प्रसिद्ध संगीत निर्देशक गुलाम हैदर के तहत प्रशिक्षण भी शुरू किया, जिन्होंने उनकी प्रतिभा को पहचाना और उन्हें हिंदी फिल्म उद्योग में ब्रेक दिया। उनका पहला रिकॉर्ड किया गया गीत मराठी फिल्म किटी हसाल (1942) के लिए “नाचू या गाडे, खेलो सारी मणि हौस भारी” था।

बाद के वर्षों में, लता मंगेशकर के करियर ने उड़ान भरी, और वह भारतीय संगीत उद्योग में सबसे अधिक मांग वाली गायिकाओं में से एक बन गईं। हालाँकि, उनके शुरुआती वर्षों को संघर्षों और कठिनाइयों से चिह्नित किया गया था, क्योंकि उन्हें एक सफल गायिका के रूप में खुद को स्थापित करने के लिए कड़ी मेहनत करनी पड़ी थी।

1940 के दशक में प्रारंभिक कैरियर

लता मंगेशकर ने 1940 के दशक में अपना करियर शुरू किया और मराठी और हिंदी फिल्मों के लिए पार्श्व गायिका के रूप में काम किया। उनका पहला हिंदी फिल्म गीत गजभाऊ (1944) फिल्म के लिए “माता एक सपूत की दुनिया बदल दे तू” था, जिसे संगीत निर्देशक मास्टर गुलाम हैदर ने संगीतबद्ध किया था।

लता मंगेशकर की प्रतिभा और बहुमुखी प्रतिभा ने जल्द ही अन्य संगीत निर्देशकों का ध्यान आकर्षित किया, और उन्होंने मजबूर (1948), महल (1949), और बरसात (1949) जैसी फिल्मों के लिए कई हिट गाने रिकॉर्ड किए। फिल्म महल से गीत “आएगा आने वाला” का उनका गायन बहुत हिट हुआ और अभी भी भारतीय फिल्म संगीत इतिहास में सबसे प्रतिष्ठित गीतों में से एक माना जाता है।

इस अवधि के दौरान, लता मंगेशकर को नूरजहाँ और सुरैया जैसे अन्य स्थापित गायकों से प्रतिस्पर्धा का सामना करना पड़ा। हालाँकि, उनकी अनोखी आवाज़, भावनात्मक शक्ति और रेंज ने उन्हें उनके समकालीनों से अलग कर दिया, और वह जल्द ही उद्योग में सबसे अधिक मांग वाली गायिकाओं में से एक बन गईं। उन्होंने मराठी फिल्मों और रेडियो शो के लिए भी गाना जारी रखा और मराठी संगीत उद्योग में भी एक लोकप्रिय नाम बन गईं।

अपनी सफलता के बावजूद, लता मंगेशकर को अपने शुरुआती करियर में कई चुनौतियों का सामना करना पड़ा, जिसमें पुरुष-प्रधान संगीत उद्योग और फिल्म निर्माताओं और निर्देशकों की अपेक्षाओं के अनुरूप दबाव भी शामिल था। हालाँकि, उन्होंने कड़ी मेहनत जारी रखी और 1940 के दशक में खुद को एक बहुमुखी और निपुण गायिका के रूप में स्थापित किया।

1950 के दशक

1950 का दशक लता मंगेशकर के करियर का एक निर्णायक दौर था, क्योंकि वह भारतीय फिल्म उद्योग में अग्रणी पार्श्व गायिकाओं में से एक के रूप में उभरीं। इस अवधि के दौरान, उन्होंने कई प्रमुख संगीत निर्देशकों के साथ काम किया, जिनमें सी. रामचंद्र, शंकर-जयकिशन, नौशाद और एस.डी. बर्मन, और उनके कुछ सबसे प्रतिष्ठित गीतों को रिकॉर्ड किया।

1950 में, लता मंगेशकर ने फिल्म बरसात के लिए “जिया बेकरार है” गीत रिकॉर्ड किया, जो एक त्वरित हिट बन गया और एक शीर्ष पार्श्व गायिका के रूप में अपनी स्थिति को मजबूत किया। उन्होंने इस अवधि के दौरान कई अन्य लोकप्रिय गाने भी रिकॉर्ड किए, जिनमें फिल्म मधुमती (1958) का “आजा रे परदेसी”, फिल्म दिल अपना और प्रीत पराई (1960) का “अजीब दास्तान है ये” और “नैना बरसे रिमझिम रिमझिम” शामिल हैं। फिल्म वो कौन थी (1964) से।

लता मंगेशकर ने इस अवधि के दौरान कई प्रसिद्ध गीतकारों के साथ भी काम किया, जिनमें शकील बदायुनी, साहिर लुधियानवी और शैलेंद्र शामिल हैं। अपनी आवाज के माध्यम से गीतों की भावनाओं और बारीकियों को सामने लाने की उनकी क्षमता ने उन्हें फिल्म निर्माताओं और संगीत प्रेमियों के बीच समान रूप से पसंदीदा बना दिया।

फ़िल्मी गानों के अलावा, लता मंगेशकर ने 1950 के दशक के दौरान कई गैर-फ़िल्मी गाने भी रिकॉर्ड किए, जिनमें भजन, ग़ज़ल और अन्य भक्ति गीत शामिल थे। उन्होंने भारत और विदेशों में कई लाइव संगीत कार्यक्रमों और संगीत कार्यक्रमों में भी प्रदर्शन किया और देश में एक सांस्कृतिक प्रतीक बन गईं।

कुल मिलाकर, 1950 का दशक लता मंगेशकर के लिए अपार सफलता और पहचान का काल था, और इस अवधि के दौरान भारतीय फिल्म संगीत में उनका योगदान अद्वितीय है।

1960 के दशक

1960 का दशक लता मंगेशकर के लिए निरंतर सफलता और रचनात्मक विकास का दशक था। इस अवधि के दौरान, उन्होंने आर.डी. बर्मन, कल्याणजी-आनंदजी और लक्ष्मीकांत-प्यारेलाल सहित उस समय के कुछ सबसे प्रमुख संगीत निर्देशकों के साथ काम करना जारी रखा और कई यादगार गाने रिकॉर्ड किए।

एक गायिका के रूप में लता मंगेशकर की बहुमुखी प्रतिभा 1960 के दशक के दौरान पूर्ण प्रदर्शन पर थी, क्योंकि उन्होंने रोमांटिक गीतों, शास्त्रीय-आधारित गीतों और लोक-आधारित गीतों सहित विभिन्न शैलियों में गाने रिकॉर्ड किए। इस अवधि के दौरान उनके कुछ लोकप्रिय गीतों में फिल्म आंधी (1975) से “तेरे बिना जिंदगी से”, फिल्म वो कौन थी (1964) से “लग जा गले” और फिल्म अनपढ़ से “आपकी नजरों ने समझा” शामिल हैं। 1962)।

लता मंगेशकर ने भी 1960 के दशक के दौरान हसरत जयपुरी, मजरूह सुल्तानपुरी और शैलेंद्र सहित अन्य प्रसिद्ध गीतकारों के साथ सहयोग करना जारी रखा। अपनी आवाज़ के माध्यम से गीतों की भावनाओं को व्यक्त करने और व्यक्त करने की उनकी क्षमता बेजोड़ रही, और वह संगीत प्रेमियों के बीच पसंदीदा बनी रहीं।

इस अवधि के दौरान, लता मंगेशकर को भारतीय संगीत में उनके योगदान के लिए कई पुरस्कार और सम्मान भी मिले, जिनमें 1969 में भारत के सर्वोच्च नागरिक सम्मानों में से एक पद्म भूषण भी शामिल है। उन्होंने भारत और विदेशों दोनों में लाइव संगीत कार्यक्रमों और संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करना जारी रखा और भारतीय संगीत पर उनकी लोकप्रियता और प्रभाव केवल बढ़ता ही गया।

कुल मिलाकर, 1960 का दशक लता मंगेशकर के लिए निरंतर सफलता और रचनात्मक विकास का काल था, और इस अवधि के दौरान भारतीय फिल्म संगीत में उनका योगदान महत्वपूर्ण और स्थायी बना हुआ है।

1970 के दशक

1970 के दशक ने लता मंगेशकर के करियर में एक नया चरण चिह्नित किया क्योंकि वह एक कलाकार के रूप में विकसित होती रहीं और संगीत की नई शैलियों और शैलियों के साथ प्रयोग करती रहीं। इस अवधि के दौरान, उन्होंने आरडी बर्मन, बप्पी लहरी और राजेश रोशन सहित संगीत निर्देशकों की एक नई पीढ़ी के साथ काम किया और कई हिट गाने रिकॉर्ड किए।

1970 के दशक की फिल्मों के लिए रिकॉर्ड किए गए गीतों में लता मंगेशकर का नई शैलियों के साथ प्रयोग विशेष रूप से स्पष्ट था। उन्होंने इस अवधि के दौरान कई जोशपूर्ण और उत्साही गाने रिकॉर्ड किए, जैसे फिल्म कारवां (1971) से “पिया तू अब तो आजा”, फिल्म डॉन (1978) से “ये मेरा दिल” और फिल्म से “मेरे नसीब में” नसीब (1981). उन्होंने फिल्म घर (1978) से “तेरे बिना जिया जाए ना” और फिल्म मासूम (1983) से “तुझसे नाराज नहीं जिंदगी” सहित रोमांटिक और भावपूर्ण गाने रिकॉर्ड करना जारी रखा।

एक गायिका के रूप में लता मंगेशकर की बहुमुखी प्रतिभा को 1970 के दशक के दौरान गैर-फिल्मी संगीत में उनके काम से और अधिक उजागर किया गया। उसने कई भक्ति गीत और भजन रिकॉर्ड किए, और एल्बम और संगीत शो में अन्य कलाकारों के साथ सहयोग किया। उन्होंने भारत और विदेशों दोनों में लाइव संगीत कार्यक्रमों और संगीत कार्यक्रमों में भी प्रदर्शन करना जारी रखा।

इस अवधि के दौरान, लता मंगेशकर को फिल्म परिचय (1972) के गीत “बीती ना बिताई रैना” के लिए सर्वश्रेष्ठ महिला पार्श्व गायिका का राष्ट्रीय फिल्म पुरस्कार सहित कई पुरस्कार और सम्मान भी मिले। उन्हें 1974 में भारत के दूसरे सर्वोच्च नागरिक पुरस्कार पद्म विभूषण से भी सम्मानित किया गया था।

कुल मिलाकर, 1970 के दशक ने लता मंगेशकर के लिए प्रयोग और निरंतर सफलता की अवधि को चिह्नित किया, क्योंकि वह एक कलाकार के रूप में विकसित होती रहीं और संगीत के अपने प्रदर्शनों का विस्तार करती रहीं। भारतीय संगीत पर उनका प्रभाव महत्वपूर्ण बना रहा, और इस अवधि के दौरान उद्योग में उनका योगदान व्यापक रूप से मनाया जाता है

1980 के दशक

1980 के दशक ने लता मंगेशकर के लिए निरंतर सफलता और रचनात्मक विकास की अवधि को चिह्नित किया, क्योंकि उन्होंने हिट गाने रिकॉर्ड करना और उस समय के कुछ शीर्ष संगीत निर्देशकों और गीतकारों के साथ सहयोग करना जारी रखा। इस अवधि के दौरान, उन्होंने भारत और विदेशों में लाइव संगीत कार्यक्रमों और संगीत कार्यक्रमों में भी प्रदर्शन करना जारी रखा।

एक गायक के रूप में लता मंगेशकर की बहुमुखी प्रतिभा 1980 के दशक के दौरान एक बार फिर पूर्ण प्रदर्शन पर थी, क्योंकि उन्होंने रोमांटिक गीतों, शास्त्रीय-आधारित गीतों और भक्ति गीतों सहित विभिन्न शैलियों में गाने रिकॉर्ड किए। इस अवधि के दौरान उनके कुछ लोकप्रिय गीतों में फिल्म शान (1980) से “प्यार करने वाले”, फिल्म चांदनी (1989) से “मेरे हाथों में”, और फिल्म वीर-ज़ारा (2004) से “तेरे लिए” शामिल हैं।

1980 के दशक के दौरान लता मंगेशकर ने प्रसिद्ध गीतकारों के साथ सहयोग करना जारी रखा, जिनमें गुलजार, आनंद बख्शी और जावेद अख्तर शामिल थे। अपनी आवाज़ के माध्यम से गीतों की भावनाओं को व्यक्त करने और व्यक्त करने की उनकी क्षमता बेजोड़ रही, और वह संगीत प्रेमियों के बीच पसंदीदा बनी रहीं।

इस अवधि के दौरान, लता मंगेशकर को भारतीय संगीत में उनके योगदान के लिए कई पुरस्कार और सम्मान मिले, जिनमें 1989 में फिल्मफेयर लाइफटाइम अचीवमेंट अवार्ड और 1989 में सिनेमा में भारत का सर्वोच्च पुरस्कार दादासाहेब फाल्के पुरस्कार शामिल है। उन्हें अंतरराष्ट्रीय स्तर पर भी पहचाना जाता रहा। और 1982 में, उन्हें संगीत में उनके योगदान के लिए ऑर्डर ऑफ द ब्रिटिश एम्पायर से सम्मानित किया गया।

कुल मिलाकर, 1980 का दशक लता मंगेशकर के लिए निरंतर सफलता और रचनात्मक विकास का काल था, और इस अवधि के दौरान भारतीय फिल्म संगीत में उनका योगदान महत्वपूर्ण और स्थायी बना हुआ है। एक गायिका के रूप में उनकी बहुमुखी प्रतिभा, उनकी आवाज़ के माध्यम से दर्शकों से जुड़ने की उनकी क्षमता के साथ, भारतीय संगीत के इतिहास में सबसे महान गायकों में से एक के रूप में उनकी स्थिति को मजबूत किया।

लता मंगेशकर का 1990 के दशक

1990 के दशक ने लता मंगेशकर के लिए निरंतर सफलता और मान्यता की अवधि को चिह्नित किया, क्योंकि उन्होंने हिट गाने रिकॉर्ड करना और उस समय के कुछ शीर्ष संगीत निर्देशकों और गीतकारों के साथ सहयोग करना जारी रखा। इस अवधि के दौरान, उन्होंने संगीत एल्बम बनाने का भी उपक्रम किया, और भारत और विदेशों दोनों में लाइव संगीत कार्यक्रमों और संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करना जारी रखा।

1990 के दशक के दौरान भारतीय फिल्म संगीत में लता मंगेशकर का योगदान महत्वपूर्ण था, क्योंकि उन्होंने रोमांटिक गीतों, शास्त्रीय-आधारित गीतों और भक्ति गीतों सहित विभिन्न शैलियों में गाने रिकॉर्ड करना जारी रखा। इस अवधि के दौरान उनके कुछ लोकप्रिय गीतों में फिल्म हम आपके हैं कौन.. का “दीदी तेरा देवर दीवाना” शामिल है! (1994), फिल्म दिल विल प्यार व्यार (1980) से “तेरे बिना जिंदगी से”, और फिल्म 1942: ए लव स्टोरी (1994) से “प्यार हुआ चुपके से”

लता मंगेशकर ने 1990 के दशक के दौरान संगीत निर्देशकों की एक नई पीढ़ी के साथ भी सहयोग किया, जिसमें ए.आर. रहमान, जिन्होंने फिल्म दिल से.. (1998) के लिए संगीत तैयार किया, जिसमें हिट गाना “जिया जले” था। उन्होंने लक्ष्मीकांत-प्यारेलाल, जतिन-ललित और अनु मलिक जैसे स्थापित संगीत निर्देशकों के साथ भी काम करना जारी रखा।

फिल्म संगीत में अपने काम के अलावा, लता मंगेशकर ने 1990 के दशक के दौरान संगीत एल्बमों का निर्माण भी किया, जिसमें एल्बम “लता मंगेशकर – ए ट्रिब्यूट टू मुकेश” (1998) शामिल है, जिसमें मुकेश के कुछ सबसे लोकप्रिय गीतों की प्रस्तुति दी गई थी।

इस अवधि के दौरान, लता मंगेशकर को भारतीय संगीत में उनके योगदान के लिए कई पुरस्कार और सम्मान प्राप्त हुए, जिनमें 1991 में पद्म भूषण और 1999 में भारतीय संगीत अकादमी से लाइफटाइम अचीवमेंट पुरस्कार शामिल हैं। उन्हें अंतरराष्ट्रीय स्तर पर भी पहचाना जाता रहा, और 1997 में, संगीत में उनके योगदान के लिए उन्हें जर्मनी के संघीय गणराज्य के सर्वोच्च नागरिक सम्मान ऑर्डर ऑफ मेरिट से सम्मानित किया गया।

कुल मिलाकर, 1990 का दशक लता मंगेशकर के लिए निरंतर सफलता और पहचान का दौर था, क्योंकि वह एक कलाकार के रूप में विकसित होती रहीं और संगीत के अपने प्रदर्शनों का विस्तार करती रहीं। भारतीय संगीत पर उनका प्रभाव महत्वपूर्ण बना रहा, और इस अवधि के दौरान उद्योग में उनके योगदान को दुनिया भर के संगीत प्रेमियों द्वारा मनाया जाता रहा।

2000 के दशक

2000 के दशक ने लता मंगेशकर के लिए संक्रमण की अवधि को चिह्नित किया, क्योंकि उन्होंने अपना काम का बोझ कम किया और भारतीय फिल्म उद्योग में अपने पिछले दशकों के लंबे करियर की तुलना में कम गाने रिकॉर्ड किए। हालाँकि, वह भारतीय संगीत में एक उच्च सम्मानित व्यक्ति बनी रहीं, और इस अवधि के दौरान उद्योग में उनका योगदान महत्वपूर्ण रहा।

2000 के दशक के दौरान, लता मंगेशकर ने सीमित संख्या में फिल्मों के लिए गाने रिकॉर्ड किए, लेकिन उनके गाने दर्शकों के बीच बेहद लोकप्रिय रहे। इस अवधि के उनके कुछ उल्लेखनीय गीतों में फिल्म हम तुम (2004) से “हम तुम”, फिल्म रंग दे बसंती (2006) से “लुका छुपी”, और फिल्म गुरु (2007) से “तेरे बीना” शामिल हैं।

फिल्म संगीत में अपने काम के अलावा, लता मंगेशकर ने भारत और विदेशों में लाइव संगीत कार्यक्रमों और संगीत कार्यक्रमों में भी प्रदर्शन करना जारी रखा। इस अवधि के दौरान उन्होंने कुछ संगीत एल्बम भी जारी किए, जिनमें “सुरमयी रात” (2003) भी शामिल है, जिसमें उनकी ग़ज़लों और अन्य गैर-फ़िल्मी गीतों की प्रस्तुति दी गई थी।

इस अवधि के दौरान, लता मंगेशकर को भारतीय संगीत में उनके योगदान के लिए कई पुरस्कार और सम्मान प्राप्त हुए, जिनमें 2001 में पद्म विभूषण और 2001 में भारत का सर्वोच्च नागरिक पुरस्कार भारत रत्न शामिल है। भारतीय संस्कृति और एकता में उनके योगदान के लिए उन्हें राष्ट्रीय एकता के लिए इंदिरा गांधी पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

कुल मिलाकर, 2000 के दशक ने लता मंगेशकर के लिए संक्रमण की अवधि को चिह्नित किया, क्योंकि वह भारतीय संगीत में एक उच्च सम्मानित व्यक्ति बनी रहीं, लेकिन उद्योग में अपने पिछले दशकों के लंबे करियर की तुलना में कम गाने रिकॉर्ड किए। हालाँकि, भारतीय संगीत पर उनका प्रभाव महत्वपूर्ण रहा, और इस अवधि के दौरान उद्योग में उनके योगदान को दुनिया भर के संगीत प्रेमियों द्वारा मनाया जाता रहा।

2010 के दशक

2010 के दशक में, लता मंगेशकर भारतीय संगीत में एक प्रतिष्ठित शख्सियत बनी रहीं, लेकिन उन्होंने अपना काम का बोझ और कम कर दिया और केवल कुछ ही गाने रिकॉर्ड किए। हालाँकि, उनके गाने दर्शकों के बीच लोकप्रिय बने रहे और भारतीय संगीत उद्योग में उनका योगदान महत्वपूर्ण रहा।

इस दौरान लता मंगेशकर ने सीमित संख्या में फिल्मों के लिए गाने रिकॉर्ड किए, लेकिन उनके गानों की खूब सराहना होती रही। इस अवधि के उनके कुछ उल्लेखनीय गीतों में फिल्म सुल्तान (2016) से “जग घूमेया” और वीर-ज़ारा (2004) फिल्म से “तेरे लिए” शामिल हैं, जिसे 2016 में फिर से रिलीज़ किया गया था।

फिल्म संगीत में अपने काम के अलावा, लता मंगेशकर ने भारत और विदेशों में लाइव संगीत कार्यक्रमों और संगीत कार्यक्रमों में भी प्रदर्शन करना जारी रखा। उन्होंने इस अवधि के दौरान कुछ गैर-फ़िल्मी एल्बमों को भी अपनी आवाज़ दी, जिसमें पाकिस्तानी गायक गुलाम अली के साथ एक सहयोगी एल्बम “सरहदीन” (2011) भी शामिल है।

इस अवधि के दौरान, लता मंगेशकर को 2013 में भारतीय संगीत उद्योग से लाइफटाइम अचीवमेंट अवार्ड और 2017 में महाराष्ट्र राज्य के सर्वोच्च नागरिक पुरस्कार महाराष्ट्र भूषण पुरस्कार सहित कई पुरस्कार और सम्मान प्राप्त हुए। उन्हें मानद उपाधि से भी सम्मानित किया गया

कुल मिलाकर, 2010 के दशक में लता मंगेशकर के लिए काम का बोझ और कम हो गया, लेकिन भारतीय संगीत पर उनका प्रभाव महत्वपूर्ण बना रहा। वह उद्योग में एक उच्च सम्मानित व्यक्ति बनी रहीं और भारतीय संगीत में उनके योगदान के लिए दुनिया भर के संगीत प्रेमियों द्वारा उनका सम्मान किया जाता रहा।

बंगाली करियर

लता मंगेशकर ने बंगाली संगीत उद्योग में भी महत्वपूर्ण योगदान दिया है। उन्होंने 1950 के दशक में अपना बंगाली संगीत कैरियर शुरू किया और वर्षों में कई लोकप्रिय बंगाली गाने रिकॉर्ड किए।

लता मंगेशकर के कुछ सबसे लोकप्रिय बंगाली गीतों में फिल्म जीबन तृष्णा (1957) का “ई पोठ जोड़ी ना शेष होय”, फिल्म एंटनी फायरिंग (1967) का “आकाश प्रदीप ज्वाले” और फिल्म का “आज मोन चेयेचे अमी हरिए जाबो” शामिल हैं। फिल्म दिया नेया (1963)। नोबेल पुरस्कार विजेता कवि रवींद्रनाथ टैगोर द्वारा लिखित और संगीतबद्ध रवींद्र संगीत की उनकी प्रस्तुतियों को भी बंगाली संगीत प्रेमियों द्वारा बहुत सराहा जाता है।

लता मंगेशकर को बंगाली संगीत में उनके योगदान के लिए कई प्रशंसाएं मिलीं, जिनमें बंगाल फिल्म पत्रकार संघ पुरस्कार, और बंगाली फिल्म अंतरघाट (1980) के गीत “बैरी पिया” के लिए सर्वश्रेष्ठ महिला पार्श्व गायिका का राष्ट्रीय फिल्म पुरस्कार शामिल है।

हिंदी फिल्म उद्योग में अपने व्यस्त कार्यक्रम के बावजूद, लता मंगेशकर ने अपने पूरे करियर में बंगाली फिल्मों के लिए गाने रिकॉर्ड करना जारी रखा। बंगाली संगीत में उनके योगदान ने उन्हें भारत और बांग्लादेश के बंगाली भाषी क्षेत्रों में एक प्रिय व्यक्ति बना दिया है।

अन्य गायकों के साथ सहयोग

लता मंगेशकर ने भारतीय संगीत उद्योग में अपने करियर के दौरान कई अन्य गायकों के साथ सहयोग किया है। उन्होंने उस समय के कुछ सबसे प्रमुख पुरुष पार्श्व गायकों के साथ युगल गीत गाए हैं, जिनमें किशोर कुमार, मोहम्मद रफी, मुकेश और हेमंत कुमार शामिल हैं।

उनके कुछ सबसे लोकप्रिय युगल गीतों में मुकेश के साथ “कभी कभी मेरे दिल में” फिल्म कभी कभी (1976), मुकेश के साथ “एक प्यार का नगमा है” फिल्म शोर (1972) और “ये कहां आ गए हम” शामिल हैं। फिल्म सिलसिला (1981) से अमिताभ बच्चन के साथ।

लता मंगेशकर ने आशा भोसले, गीता दत्त और शमशाद बेगम जैसी महिला पार्श्व गायिकाओं के साथ भी काम किया है। आशा भोंसले के साथ उनके कुछ लोकप्रिय युगल गीतों में फिल्म उमराव जान (1981) से “आंखों की मस्ती” और फिल्म कारवां (1971) से “पिया तू अब तो आजा” शामिल हैं।

फिल्म संगीत के अलावा, लता मंगेशकर ने गैर-फिल्मी संगीत परियोजनाओं के लिए अन्य संगीतकारों और गायकों के साथ भी सहयोग किया है। उन्होंने एल्बम “सरहदीन” (2011) में एक पाकिस्तानी ग़ज़ल गायक गुलाम अली के साथ काम किया है। उन्होंने अपनी छोटी बहन, आशा भोसले के साथ “आशा एंड फ्रेंड्स” (2006) और “वी आर द वर्ल्ड ऑफ इंडियन म्यूजिक” (1991) सहित कई गैर-फिल्मी संगीत एल्बमों में भी काम किया है।

अन्य गायकों के साथ लता मंगेशकर के सहयोग के परिणामस्वरूप भारतीय संगीत उद्योग में कुछ सबसे यादगार और प्रतिष्ठित गाने हैं। अन्य गायकों के साथ अपनी आवाज़ मिलाने और सुंदर तालमेल बनाने की उनकी क्षमता ने उन्हें संगीत की दुनिया में एक असाधारण कलाकार बना दिया है।

संगीत निर्देशन

हालाँकि लता मंगेशकर मुख्य रूप से अपने गायन करियर के लिए जानी जाती हैं, उन्होंने संगीत उद्योग के अन्य पहलुओं में भी काम किया है। उनके कम ज्ञात योगदानों में से एक कुछ फिल्मों के लिए संगीत निर्देशक के रूप में उनका काम है।

लता मंगेशकर ने 1974 में मराठी फिल्म “किटी हसाल” के साथ एक संगीत निर्देशक के रूप में अपनी शुरुआत की। उन्होंने “साधी मनसे” (1975) और “लेक चलली सासरला” (1984) सहित कई अन्य मराठी फिल्मों के लिए संगीत तैयार किया। जो एक ब्लॉकबस्टर हिट बन गई और उसे सर्वश्रेष्ठ संगीत निर्देशक के लिए महाराष्ट्र राज्य पुरस्कार मिला।

मराठी फिल्मों के अलावा, लता मंगेशकर ने हिंदी फिल्म “राहगीर” (1969) के लिए भी संगीत तैयार किया, जिसमें राजेश खन्ना और हेमा मालिनी ने अभिनय किया था। उन्होंने फिल्म के सभी गीतों के लिए संगीत तैयार किया, जिसमें किशोर कुमार और आशा भोसले द्वारा गाए गए लोकप्रिय गीत “मेरे दोस्त किस्सा ये क्या हो गया” भी शामिल है।

एक संगीत निर्देशक के रूप में लता मंगेशकर के काम को दर्शकों और आलोचकों ने समान रूप से सराहा, और उनकी रचनाओं को उनकी सादगी और माधुर्य के लिए सराहा गया। हालाँकि, उसने अपने करियर के इस पहलू को सक्रिय रूप से आगे नहीं बढ़ाया और अपने गायन करियर पर ध्यान देना जारी रखा।

संगीत निर्देशन में अपने सीमित प्रवेश के बावजूद, भारतीय संगीत उद्योग में लता मंगेशकर का योगदान महत्वपूर्ण बना हुआ है, और एक संगीत निर्देशक के रूप में उनका काम एक कलाकार के रूप में उनकी बहुमुखी प्रतिभा और रचनात्मकता का प्रमाण है।

film Production
फिल्म निर्माण

लता मंगेशकर ने अपने करियर के दौरान कुछ फिल्मों का निर्माण भी किया है। 1979 में, उन्होंने मराठी फिल्म “जैत रे जैत” का निर्माण किया, जिसने मराठी में सर्वश्रेष्ठ फीचर फिल्म के लिए राष्ट्रीय फिल्म पुरस्कार सहित कई पुरस्कार जीते। फिल्म का निर्देशन उनके छोटे भाई हृदयनाथ मंगेशकर ने किया था, जिन्होंने फिल्म के लिए संगीत भी तैयार किया था।

“जैत रे जैत” के अलावा, लता मंगेशकर ने कुछ अन्य मराठी फिल्मों का भी निर्माण किया है, जिनमें “साधी मनसे” (1975) और “क्षणोक्शानी” (1986) शामिल हैं। उन्होंने “लेकिन” (1991) और “जुर्म” (1990) सहित कुछ हिंदी फिल्मों का भी निर्माण किया है, जिसमें उनके गायन को साउंडट्रैक में दिखाया गया है।

लता मंगेशकर के फिल्म निर्माण में प्रवेश ने उन्हें एक अलग क्षमता में उद्योग में योगदान करने की अनुमति दी और उन्हें नई प्रतिभा दिखाने का अवसर दिया। उनकी प्रस्तुतियों को उनकी कलात्मक और सार्थक सामग्री के लिए सराहा गया है, और उन्हें भारत में क्षेत्रीय सिनेमा को बढ़ावा देने का श्रेय दिया गया है।

फिल्म निर्माण में उनकी सीमित भागीदारी के बावजूद, भारतीय फिल्म उद्योग में लता मंगेशकर का योगदान महत्वपूर्ण रहा है, और एक निर्माता के रूप में उनका काम गुणवत्तापूर्ण सिनेमा को बढ़ावा देने के लिए उनकी रचनात्मक दृष्टि और समर्पण का प्रमाण है।

Illness and death
बीमारी और मौत

नवंबर 2019 में सांस लेने में तकलीफ की शिकायत के बाद लता मंगेशकर को मुंबई के ब्रीच कैंडी अस्पताल में भर्ती कराया गया था। दिसंबर 2019 में अस्पताल से छुट्टी मिलने से पहले उन्हें कुछ दिनों तक वेंटिलेटर सपोर्ट पर रखा गया था।

नवंबर 2020 में सांस लेने में तकलीफ की शिकायत के बाद लता मंगेशकर को फिर से अस्पताल में भर्ती कराया गया था। उन्हें इंटेंसिव केयर यूनिट (आईसीयू) में भर्ती कराया गया और वेंटिलेटर सपोर्ट पर रखा गया। दिसंबर 2020 में तबीयत में सुधार के बाद उन्हें अस्पताल से छुट्टी मिल गई थी।

27 सितंबर, 2022 को लता मंगेशकर का 92 वर्ष की आयु में निधन हो गया। उनकी मृत्यु का कारण कार्डियक अरेस्ट बताया गया। उनके निधन पर भारत और दुनिया भर में लाखों प्रशंसकों और मशहूर हस्तियों ने शोक व्यक्त किया, जिन्होंने उन्हें भारतीय संगीत के एक प्रतीक और उद्योग की एक किंवदंती के रूप में याद किया।

Awards and recognition
पुरस्कार और मान्यता

लता मंगेशकर को उनके शानदार करियर के दौरान कई पुरस्कार और सम्मान मिले हैं। उनके कुछ सबसे उल्लेखनीय सम्मानों में शामिल हैं:

भारत रत्न: भारत का सर्वोच्च नागरिक पुरस्कार, जो उन्हें 2001 में मिला।
पद्म भूषण: भारत के सर्वोच्च नागरिक पुरस्कारों में से एक, जो उन्हें 1969 में मिला था।
पद्म विभूषण: भारत के सर्वोच्च नागरिक पुरस्कारों में से एक, जो उन्हें 1999 में मिला था।
दादासाहेब फाल्के पुरस्कार: भारतीय सिनेमा में योगदान के लिए भारत का सर्वोच्च पुरस्कार, जो उन्हें 1989 में मिला।
राष्ट्रीय फिल्म पुरस्कार: उन्होंने रिकॉर्ड सात बार सर्वश्रेष्ठ महिला पार्श्व गायिका का राष्ट्रीय फिल्म पुरस्कार जीता है।
फिल्मफेयर पुरस्कार: उन्होंने रिकॉर्ड 13 बार सर्वश्रेष्ठ महिला पार्श्व गायिका का फिल्मफेयर पुरस्कार जीता है।
महाराष्ट्र राज्य पुरस्कार: उन्होंने 11 बार सर्वश्रेष्ठ महिला पार्श्व गायिका के लिए महाराष्ट्र राज्य पुरस्कार और एक बार सर्वश्रेष्ठ संगीत निर्देशक के लिए महाराष्ट्र राज्य पुरस्कार जीता है।

इन पुरस्कारों के अलावा, लता मंगेशकर को कई अंतरराष्ट्रीय पुरस्कारों और सम्मानों से भी सम्मानित किया गया है, जिसमें ऑर्डर ऑफ द ब्रिटिश एम्पायर और फ्रेंच लीजन ऑफ ऑनर शामिल हैं।

भारतीय संगीत में लता मंगेशकर के योगदान को व्यापक रूप से मान्यता दी गई है, और उन्हें भारतीय सिनेमा के इतिहास में सबसे महान पार्श्व गायकों में से एक माना जाता है। उनकी अद्वितीय आवाज, बहुमुखी प्रतिभा, और उनके द्वारा गाए जाने वाले प्रत्येक गीत में भावना लाने की क्षमता ने उन्हें भारतीय संगीत का एक प्रतीक और संगीतकारों और गायकों की पीढ़ियों के लिए एक प्रेरणा बना दिया है।

List of awards received by Lata Mangeshkar
लता मंगेशकर द्वारा प्राप्त पुरस्कारों की सूची

लता मंगेशकर को उनके करियर के दौरान मिले कुछ प्रमुख पुरस्कारों और सम्मानों की सूची इस प्रकार है:

राष्ट्रीय पुरस्कार:

सर्वश्रेष्ठ महिला पार्श्व गायिका के लिए राष्ट्रीय फिल्म पुरस्कार: 7 बार
सर्वश्रेष्ठ गैर-फीचर फिल्म संगीत निर्देशन के लिए राष्ट्रीय फिल्म पुरस्कार: 1 बार
सर्वश्रेष्ठ संगीत निर्देशन के लिए राष्ट्रीय फ़िल्म पुरस्कार: 1 बार

फ़िल्मफ़ेयर पुरस्कार:

सर्वश्रेष्ठ पार्श्व गायिका के लिए फ़िल्मफ़ेयर पुरस्कार: 1950 के दशक में 4 बार, 1960 के दशक में 4 बार, 1970 के दशक में 2 बार, 1980 के दशक में 1 बार, और 1990 के दशक में 2 बार
फिल्मफेयर लाइफटाइम अचीवमेंट अवार्ड: 1993

अन्य भारतीय पुरस्कार:

पद्म भूषण: 1969
पद्म विभूषण: 1999
महाराष्ट्र भूषण पुरस्कार: 1997
महाराष्ट्र रत्न पुरस्कार: 2001
एनटीआर राष्ट्रीय पुरस्कार: 1999
भारत रत्न: 2001
एएनआर राष्ट्रीय पुरस्कार: 2009
पंडित दीनानाथ मंगेशकर पुरस्कार: 1999

अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कार:

ऑफिसर ऑफ द ऑर्डर ऑफ आर्ट्स एंड लेटर्स (फ्रांस): 2007
ऑफिसर ऑफ़ द ऑर्डर ऑफ़ द ब्रिटिश एम्पायर (यूनाइटेड किंगडम): 1997
कमांडर ऑफ द ऑर्डर ऑफ द आर्ट्स एंड लेटर्स (फ्रांस): 2012

इन पुरस्कारों के अलावा, लता मंगेशकर को भारत और दुनिया भर के विभिन्न संगठनों और संस्थानों से कई अन्य सम्मान और मान्यताएं भी मिली हैं।

controversy
विवाद

लता मंगेशकर अपने करियर के दौरान कुछ विवादों में रही हैं। उनके साथ जुड़े सबसे उल्लेखनीय विवादों में से एक 1990 के दशक की शुरुआत में हुआ जब उन्होंने फिल्म “चांदनी” (1989) के लिए गाने से इनकार कर दिया क्योंकि संगीत निर्देशक शिव-हरि ने रिकॉर्डिंग में एक डिजिटल उपकरण का इस्तेमाल किया था। लता मंगेशकर लाइव ऑर्केस्ट्रेशन के लिए अपनी प्राथमिकता और संगीत उत्पादन में प्रौद्योगिकी के उपयोग के विरोध के लिए जानी जाती थीं। “चांदनी” के लिए गाने से इनकार करने से भारतीय संगीत में प्रौद्योगिकी के उपयोग के बारे में एक सार्वजनिक बहस हुई, जिसमें कुछ संगीतकारों और आलोचकों ने उनके रुख का समर्थन किया जबकि अन्य ने इसकी आलोचना की।

लता मंगेशकर से जुड़ा एक और विवाद 2004 में हुआ जब उन्होंने भारतीय फिल्म संगीत में रीमिक्स के उपयोग की आलोचना की। उसने इस अभ्यास के खिलाफ बात की, जिसमें कहा गया कि यह मूल संगीतकारों और गायकों के प्रति अपमानजनक था और संगीत के कलात्मक मूल्य को कम करके आंका। उनकी टिप्पणियों ने भारतीय संगीत में रीमिक्स की भूमिका और उद्योग पर उनके प्रभाव के बारे में बहस छेड़ दी।

इन विवादों के बावजूद, लता मंगेशकर भारतीय संगीत में एक सम्मानित और प्रिय व्यक्ति बनी हुई हैं। उद्योग में उनके योगदान और भारतीय संगीत की परंपरा को बनाए रखने की उनकी प्रतिबद्धता ने उन्हें प्रशंसकों और साथी संगीतकारों से समान रूप से प्रशंसा और सम्मान अर्जित किया है।

लता मंगेशकर पर अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न (FAQs)

लता मंगेशकर के बारे में अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न (एफएक्यू) यहां दिए गए हैं:

  • लता मंगेशकर का पूरा नाम क्या है?
  • लता मंगेशकर का पूरा नाम हेमा मंगेशकर है।
  • लता मंगेशकर की जन्म तिथि क्या है?
  • लता मंगेशकर का जन्म 28 सितंबर 1929 को हुआ था।
  • लता मंगेशकर ने कितनी भाषाओं में गाने गाए हैं?
  • लता मंगेशकर ने हिंदी, बंगाली, मराठी, तमिल, तेलुगु, गुजराती, पंजाबी, उर्दू, मलयालम और कन्नड़ सहित 36 से अधिक भाषाओं में गाया है।
  • लता मंगेशकर ने अपने करियर में कितने गाने गाए हैं?
  • लता मंगेशकर ने अपने सात दशकों से अधिक के करियर में 30,000 से अधिक गाने रिकॉर्ड किए हैं।
  • लता मंगेशकर का सबसे लोकप्रिय गाना कौन सा है?
  • लता मंगेशकर ने अपने पूरे करियर में कई लोकप्रिय गाने रिकॉर्ड किए हैं, जिनमें फिल्म “महल” (1949) से “आएगा आने वाला”, फिल्म “मुगल-ए-आजम” (1960) से “प्यार किया तो डरना क्या” और “लग” शामिल हैं। जा गले” फिल्म “वो कौन थी?” (1964)। हालाँकि, उनका सबसे लोकप्रिय गीत यकीनन “ऐ मेरे वतन के लोगो” है, जिसे उन्होंने 1963 में चीन-भारतीय युद्ध में मारे गए भारतीय सैनिकों के सम्मान में गाया था।
  • लता मंगेशकर ने कौन से पुरस्कार जीते हैं?
  • लता मंगेशकर ने अपने पूरे करियर में कई पुरस्कार जीते हैं, जिनमें पद्म भूषण, पद्म विभूषण और भारत रत्न शामिल हैं, जो भारत के कुछ सर्वोच्च नागरिक पुरस्कार हैं। उन्होंने भारतीय संगीत में उनके योगदान के लिए कई राष्ट्रीय फिल्म पुरस्कार और फिल्मफेयर पुरस्कार भी जीते हैं।
  • क्या लता मंगेशकर ने कभी फिल्मों में काम किया है?
  • लता मंगेशकर कुछ फिल्मों में कैमियो भूमिकाओं में दिखाई दी हैं और कुछ फिल्म पात्रों को अपनी आवाज भी दी है। हालाँकि, वह मुख्य रूप से एक पार्श्व गायिका के रूप में भारतीय संगीत में अपने योगदान के लिए जानी जाती हैं।

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